Sebastiao Salgado ünlü alıntılar

Fotoğrafın sahip olduğu dil resmi bir dildir. Herhangi bir fotoğrafçı resmi bir şey yapıyor. Resmiyse, iletişim kurmanın estetik bir yolu olmalı.

Resim fotoğrafçı tarafından yapılmaz, fotoğraf çektiğiniz kişilerle olan ilişkiniz gereği resim daha iyi veya daha az iyidir.

Bir fotoğrafçının çok iyi ayakkabılara sahip olması, çok iyi bir kameraya sahip olmaktan daha önemlidir

Yaratılış'ta kameram doğanın benimle konuşmasına izin verdi. Dinlemek benim için bir ayrıcalıktı.

Bir insanın bir tarzı olduğuna inanmıyorum. İnsanların sahip olduğu şey, içlerinde ne olduğunu fotoğraflamanın bir yoludur. Orada ne varsa ortaya çıkar.

Ben sanatçı değilim. Bir sanatçı bir nesne yapar. Ben, bu bir nesne değil, tarihte çalışıyorum, ben bir hikaye anlatıcısıyım.

İki çocuğum var. Çok sevdiğim bir Down sendromlu çocuğum ve sevdiğim karım var.

Tek tek resimler yerine hikayeler üzerinde çalışıyorum.

Elbette fotoğrafçılığa devam edeceğim. Fotoğrafçılığa bayılırım. Ama yaşlandığında, bu çok fazla.

Özellikle Alaska'daki ışık çok güzel. Çok güzel! İnanılmaz bir ışık.

Her insanın hayatında olduğu gibi zor anlar da oldu: Down sendromlu bir oğlum var; fotoğraflarım aracılığıyla her türlü insani bozulmaya tanık oldum. Ama çok mutlu anlar da oldu.

Fotoğraf çekmenin bir yolu var. Uzay ile çalışıyorsunuz, bir kameranız var, bir çerçeveniz var ve sonra saniyenin bir kısmı var. Çok içgüdüsel. Yaptığın şey saniyenin bir kısmı, orada ve orada değil. Ama bir saniyenin bu bölümünde geçmişiniz gelir, geleceğiniz gelir, insanlarla ilişkiniz gelir, ideolojiniz gelir, nefretiniz gelir, sevginiz gelir - hep birlikte bir saniyenin bu bölümünde orada gerçekleşir.

Resimlerimle bir soru sormaya, bir tartışmayı kışkırtmaya çalışıyorum, böylece sorunları birlikte tartışabilir ve çözümler bulabiliriz.

Ben eski bir ekonomistim. Fotoğrafçılık öğrenmek için fotoğraf okuluna hiç gitmedim.

İstediğim, dünyanın sorunları ve fotoğrafladığım insanları hatırlaması. İstediğim, dünyada olup bitenler hakkında bir tartışma yaratmak ve bu resimlerle bazı tartışmaları kışkırtmak. Bundan fazlası değil. İnsanların onlara bakmasını ve tonların ışığını ve damağını takdir etmesini istemiyorum. İçeriye bakmalarını ve resimlerin neyi temsil ettiğini ve fotoğrafladığım insanları görmelerini istiyorum.

İnsanlar arasında daha iyi iletişim kurmaya çalıştım. İnsani fotoğrafçılığın ekonomi gibi olduğuna inanıyorum. Ekonomi, belgesel fotoğrafçılık gibi bir tür sosyolojidir.

Biz tek bir insan ırkıyız ve tüm insanlar arasında anlayış olmalı. Bugünün sorunlarına bakanlar için en büyük umudum onların anlaması. Nüfusun yeterince büyük olduğunu anladıklarını, ekonomik kalkınmaya sahip olmaları, sosyal kalkınmaya sahip olmaları ve dünyanın her yerine entegre edilmeleri gerektiği konusunda bilgilendirilmeleri gerektiğini.

İnsanları asla bir topluluk olmaya hazırlamadığımız bir toplumda yaşıyoruz.

Yalnız çalışıyorum. İnsanlar inanılmazdır, çünkü yalnız geldiğinizde sizi kabul ederler, kabul ederler, korurlar, ihtiyacınız olan her şeyi size verirler ve bilmeniz gereken her şeyi size öğretirler. İki veya üç kişiyle geldiğinizde, önlerinde bir grubunuz olur. Onlar için neyin önemli olduğunu yeni insanlarla tartışmazlar...

Ben onlara hayatımdan biraz bahsediyorum, onlar da bana kendi hayatlarından biraz bahsediyorlar. Resmin kendisi buzdağının sadece görünen kısmı.

Çok acı çektiğiniz anlar var, fotoğraflamayacağınız anlar. Bazı insanlardan diğerlerinden daha çok hoşlanırsın. Ama veriyorsun, alıyorsun, besliyorsun, oradasın. Gerçekten oradayken, resmi daha sonra gördüğünüzde ne gördüğünüzü bilirsiniz.

Kimsenin ışığı veya ton paletini takdir etmesini istemiyorum. Resimlerimin bilgilendirilmesini, tartışmayı kışkırtmasını ve para toplamasını istiyorum.

Gezegenin yarısına yakınının bozulmamış olduğunu keşfettim. Londra, Paris veya Sao Paulo gibi kasabalarda yaşıyoruz ve tüm bozulmamış alanların yok olduğu izlenimine sahibiz, ancak yoklar.

Fotoğrafı çeken fotoğrafçı değil, fotoğrafı çekilen kişi.

Öyle bir an gelir ki, fotoğrafı çeken artık siz değil, onu oldukça doğal ve eksiksiz yapmanın yolunu alır.

Şu anda edindiğimiz bilgilerin çoğu televizyondan geliyor ve sakat kalıyor. Fotoğrafçılık, bir konu üzerinde çok daha fazla zaman geçirme fırsatı sunar. Nispeten daha ucuz bir ortamdır ve bir fotoğrafçının gerçekten başka bir yerde yaşamasına, başka bir gerçeklik göstermesine, gerçeğe yaklaşmasına izin verebilir.

Ortalama bir insanın maddi mallar vererek değil, tartışmaya katılarak, tartışmanın bir parçası olarak, dünyada olup bitenler hakkında gerçekten endişe duyarak çok yardımcı olabileceğine inanıyorum.

Onu asil yapmayan bir insanın fotoğrafını çekerseniz, bu fotoğrafı çekmek için hiçbir neden yoktur... Onu asil yapmayan bir insanın fotoğrafını çekerseniz, bu fotoğrafı çekmek için hiçbir neden yoktur. Bu benim görme tarzım.

Bizler diğer türlerle birlikte topraktan doğan hayvanlarız. Şehirlerde yaşadığımızdan beri, daha akıllı değil, giderek daha aptal hale geldik. Tüm bu yüz binlerce yıl boyunca hayatta kalmamızı sağlayan şey maneviyatımızdır; topraklarımızla bağlantı.

Ben dindar biri değilim. Fotoğrafın dili semboliktir.

Tüm ideolojinizle fotoğraf çekiyorsunuz.

Posteriori sanatçı olabilirim, önsel değil. Resimlerim hikayeyi, hikayemizi, insan hikayesini anlatırsa, o zaman yüz yıl içinde bir sanat referansı olarak kabul edilebilirler, ancak şimdi sanat olarak yapılmazlar. Ben gazeteciyim. Hayatım yolda, stüdyom gezegen.

Bir objektife baktım ve diğer her şeyi terk ettim.

Yeni başladığımda Cartier-Bresson'la tanıştım. Yaşı genç değildi, ama aklında tanıştığım en genç insandı. İçgüdülerime güvenmenin, işimin içinde olmanın ve egomu bir kenara bırakmanın gerekli olduğunu söyledi. Sonunda, benim fotoğrafım onunkinden çok farklıydı, ama aynı yerden geldiğimize inanıyorum.

Hızlı çalıştığınızda, resimlerinize koyduğunuz şey, yoiu ile getirdiğiniz şeydir - kendi fikirleriniz ve kavramlarınız. Bir projeye daha fazla zaman ayırdığınızda, konularınızı anlamayı öğrenirsiniz. Öyle bir zaman gelir ki, fotoğrafları çeken siz değilsiniz. Fotoğrafçı ile fotoğrafını çektiği kişiler arasında özel bir şey olur. Resimleri ona verdiklerini fark eder.

Benim için sanat çok geniş bir kavram - her şey sanat olabilir.

Makineler ve bilgisayarlar insan işçilerin yerini alırken, bir dönemin sonunun portresini çekiyorum. Bu resimlerde sahip olduğumuz şey bir arkeoloji.

Her zamankinden daha fazla, insan ırkının bir olduğunu hissediyorum. Renk, dil, kültür ve fırsat farklılıkları vardır, ancak insanların duyguları ve tepkileri aynıdır. İnsanlar ölümden kaçmak için savaşlardan kaçarlar, servetlerini geliştirmek için göç ederler, yabancı topraklarda yeni hayatlar kurarlar, aşırı zorluklara uyum sağlarlar.

O kadar çok kez gezegenin bozulduğunu gösteren hikayeleri fotoğrafladım ki. Gidip çevreyi kirleten fabrikaları fotoğraflamak ve tüm çöp birikintilerini görmek için bir fikrim vardı. Ama sonunda, bize bir teşvik vermenin, umut getirmenin tek yolunun bozulmamış gezegenin resimlerini göstermek - masumiyeti görmek olduğunu düşündüm.

Henri Cartier-Bresson'la kıyaslanmak benim için büyük bir onur ama fotoğrafladığımız hikayelerin içine kendimizi sokma biçimimizde çok büyük bir fark olduğuna inanıyorum. Her zaman en önemli an olarak belirleyici an için çabaladı. Bir hikaye anlatmak için her zaman bir grup resim için çalışırım. Bir hikayede en çok hangi resmi beğendiğimi sorarsanız, bunu size söylemem mümkün değil. Tek bir resim için çalışmıyorum. Bir müşteri için tek bir resim seçmem gerekiyorsa, bu benim için çok zor.

Elbette fotoğrafçılıktan vazgeçmeyeceğim çünkü bu benim hayatım.

... fotoğraf çekme tarzım benim yaşam tarzımdır. Deneyimlerimden, bir şeyleri görme biçimimden fotoğraf çekiyorum...

Sonunda sahip olduğumuz tek miras gezegenimizdir ve gezegendeki en bozulmamış yerlere gitmeye ve onları bildiğim en dürüst şekilde, kendi bakış açımla fotoğraflamaya karar verdim ve tabii ki siyah beyaz, çünkü tek şey bu Nasıl yapacağımı biliyorum.