Daniel Clowes ünlü alıntılar

Genellikle bu Ölüm Işını ciltli ya da Hayalet Dünyası özel baskısı gibi bir kitabı bir araya getirdiğimde, onu tekrar okumalı ve değiştirmek istediğim bir şey mi yoksa yapmak istediğim herhangi bir yeniden renklendirme mi olduğunu görmeliyim. İşte o zaman gerçek işle karşı karşıya kalıyorum. Çalışırken, ona çok yakınım. Bir nevi içerideyim ve onu hiç göremiyorum. Bu yüzden yıllar sonra tekrar okuma deneyimim olduğunda, sarsıcı oluyor.

Bana öyle geliyor ki, çizgi romanların yapabileceği, başka hiçbir ortamda yapamayacağınız çok az şeyden biri. Okuyucunun tüm bu stilleri kabul ettiğini hissediyorum ve belirli bir noktadan sonra sayfaları çevirebilir ve önceki bir sayfada gördüğünüzden çok farklı işlenmiş bir karakter görebilirsiniz ve bu sarsıcı değildir. Sadece yazılı ya da çizimde öneremeyeceğiniz şeyleri önerir.

Bence malzemeye farklı tarzlarda yaklaşan farklı sanatçılarınız olsaydı, bu çok farklıydı. Stilleri değiştirirken bile işin içinde ne olduğunu keşfetmenin ilginç bir şey olduğunu düşünüyorum. Çalışmak için çok daha güçlü bir yol buldum.

Her sayfaya ve her panele size en çok ilham veren şekilde yaklaşabileceğinizi hissetmek bir sanatçı olarak çok daha özgürleştirici. Bence pek çok sanatçıyı rahatsız eden şey, geliştirdiğiniz bir tarzda çizim yapmakta sıkışıp kalmanız.

Bunu geçmişte hissettim, bu aynılığı ve ritmi tüm kitap boyunca sürdürmek için aynı şekilde çizmeye devam etmek zorunda olduğumu hissettim ve gerçekten gerekli değildi.

Bir şekilde yılda iki ya da üç sayı çıkarabilecek türden bir sanatçı olabilseydim, bu farklı. Bir çeşit süreklilik olması için bu şeyi dışarı çıkarmak bir nevi bununla ilgili. Ama her iki yılda bir çizgi roman yapmak o kadar anti-iklimseldi ki.

İnsanların kitabı okumasını gerçekten istiyorum ve kitapçılar hiçbir zaman Eightball sayısını satmadı çünkü kimse ne olduğunu bilmiyordu.

Aslında bir şeyler çizmeye başlıyorum. Genellikle çok fazla zaman ve çaba harcamadan terk edilirler.

Çalışırken yenilik yapmak ve etrafımdaki şeyleri değiştirmek için biraz yer bırakmayı seviyorum.

Hafta sonu hobilerimden biri, buralarda açık evler varken gidip eski evlere bakmak. Sadece mimariye bakmak için. Ve herkesin "Güzel el yapımı ahşap pencereler yerine bu alüminyum pencereleri yerleştirelim" dediği yıl olan 1977 civarında kaç ev inşa edildiğini görebilirsiniz."

Estetiğimin çoğunun, bunun [70'inci] korkunçluğunu ve ucuzluğunu hissetmeye tepki olduğunu hissediyorum.

İşlerin nasıl görünmesini istediğime dair çok net bir vizyonum olduğunu düşünüyorum.

İşi ilginç kılan şeyin uçurum olduğunu düşünüyorum, ama bir yaratıcı olarak sonsuz sinir bozucu çünkü bu hedefle başlıyorum, yaratmaya çalıştığım bu şey ve sonra gerçekten yarattığım şey çok, çok farklı. Bazı açılardan, özellikle de yeni bittiğinde her zaman acı vericidir.

Kitapları her zaman dolabımda saklarım ve sanatım çekmecemde hep alt üst olur.

Onunla işim biter bitmez, kişisel olmayan bir proje gibi geliyor. "Şey, başka bir kitap yaptım."

Geri dönüp eşyaları tekrar okuduğumda, her zaman ne kadar derinden kişisel ve gerçekte ne kadar açık olduğu beni şaşırtıyor.

Orada kimsenin tanımayacağı bazı şeyler var, gerçekten. İşimi yaparken koymayı bile düşünmediğim hayatımın ayrıntılarını görüyorum. Örneğin, Ölüm Işınındaki lisedeki her çocuğun liseye birlikte gittiğim birine dayandığını fark ettim.

Çoğu zaman sadece bir zaman dilimini düzeltmek için araştırma yapacağım, ancak 70'ler için yapmak zorunda değildim. Gözlerimi kapatabileceğimi ve hala çok net görebildiğimi hissediyorum.

Her zaman yapmak istediğim bir şey, 70'lerin sonraki yarısını yakalamak. Sanki 70'lerin ilk yarısı hala 60'larmış gibi, tasarım ve kültürde olup bitenler açısından hala bir tür oyunculuk ve yaratıcılık var. İkinci yarı çok daha metalaştı. 1975'ten '81 veya '82'ye kadar 20. yüzyılın tamamında muhtemelen en çirkin mimari, kıyafet ve tasarım dönemi.

Alfred Hitchcock, filmlerini o kadar titizlikle planladığından bahsetti ki, aslında çekim ve kurgu yaparken dünyadaki en sıkıcı şeydi. Ama çizgi roman çizmek film çekmek gibi değildir. Birkaç gün içinde bir film çekebilir ve onunla işiniz bitebilir, ancak çizgi roman çizmek yıllar ve yıllar alır. Çizgi roman yapmanın en büyük kısmı bu: Her sabah yataktan kalkıp işe gitmek istemenize neden olan şeyler yaratmanız gerekiyor.

Şikayetçi bir kişiliğe sahip birini gördüğünüzde, bu genellikle şeylerin ne olabileceğine dair bir vizyona sahip oldukları anlamına gelir ve bundan sürekli hayal kırıklığına uğrarlar. Bence bu, insanların yaptıklarından sürekli dehşete düşeceğim kamp olurdu.

Ama her zaman söylediğim her şeye gülüyorlar, gerçekten yaşadıkları dünyayı yok etmekten ve onların acı çekmesini izlemekten başka bir şey istemediğimde, yalnız ve sefil, benim dünyamda bir değişiklik için yaşamaya çalışırken!

Dünyayı daha iyi bir yer haline getirmeye çalışıyorsun ve sana ne kazandırıyor? Tanrım, bir adamın dört milyar pisliğe karşı nasıl şansı olabilir ki?

Sorun şu ki, çıkmak istediğim türden bir adam yok bile... Gerçekten ciddi, ama aynı zamanda gerçekten komik ve acımasız, sağlam, zincir sigara içen, entelektüel, maceracı bir adam gibi...

Kabul et, dünyadaki her çocuktan nefret ediyorsun!" "Bu doğru değil, tüm bu iğrenç, dışa dönük, sözde bohem sanat okulu kaybedenlerinden nefret ediyorum

Yalnız olmanın sırrı zamanınızı organize etmektir; alışkanlıklar ve rutinler geliştirmek ve önemini neredeyse normal, sağlıklı aktiviteler gibi göründükleri yere kademeli olarak yükseltmek.

Herkes medyanın kendileri için düşünmesine izin verir... bu yüzden radyoda hiç reggae duymayacaksınız!

Sinemanın dönüştürücü gücüne inanıyorum. Sadece bu paylaşılan rüya deneyimi sayesinde, günlük varoluşun baskıcı ayrıntılarını aşabilir ve karşılıklı arzumuzun daha derin gerçekliğinde bir miktar ruhsal bağlantı bulabiliriz.

Bir sanat okulunda kimin en iyi olduğunu söylemek çok zordur.

Şahsen nostaljik olmamaya çalışıyorum.

Küçükken televizyonum yoktu, sadece 1950'lerden ve 1960'lardan kalma bir yığın eski, dövülmüş çizgi roman.

Yapamayacağım bir şey olduğunu asla hissetmiyorum.

Aşırı kibar ve diğer insanlara karşı bir tür nankör olan tip olma eğilimindeyim.

Sanırım kendimi kitap yayıncılığı yapan batan gemiye bağlayacağım.

Sanırım küçüklüğümden beri dünyayı silebilecek bir ışın tabancası hayalim vardı.

Sanırım hepimizin en çok korktuğu şey bu: sadece öleceğimiz ve yok olacağımız ve iz bırakmayacağımız.

Utanç verici olmayan bir yaşam sürmeden önce 30 yaşındaydım.

Biraz zor olan karakterlerle daha çok ilgileniyorum.

Parşömen ve odun hamuru hayranıyım.

İnternetteki çizgi romanlara karşı değilim. Sadece benim için ilginç değil.

Bir filmde, hiçbir bütçenin yazarın her hevesinde dünyayı dolaşmakla başa çıkamayacağına dikkat etmelisiniz.

İnternette pek bir şey okumuyorum.

Benim için tüm süreç, bu kitabı çalışırken kafamda tasavvur etmeyi içeriyor.

Çok korkan küçük bir çocuktum ve her zaman en kötüsünü görürdüm. Bardağın yarısı boştu. İnsanların öpüştüğünü görürdüm ve birinin diğerini ısırmaya çalıştığını düşünürdüm.

Bir fotoğrafın gerçekte sahip olmadığı bir çizgi romana bir tür hayat kıvılcımı verebilirsiniz. Bir fotoğraf, sizinle bağlantı kursa bile, bazen sayfada çok ölü görünüyor.

3 yaşında veya daha küçük olmalıyım ve bu çizgi romanları aradığımı, hikayeleri anlamaya çalıştığımı hatırlıyorum. Kelimeleri okuyamadığım için kendi hikayelerimi uydurdum.

Çizgi romanlarımın nasıl görünmesini istediğime dair kesin bir vizyonum var; Bu tür bir fotografik gerçekçilik, ancak çizgi romanların verebileceği belirli bir soyutlama ile. İnce bir çizgi gibi.

Ana akım çizgi romanla aynı işe karışmak utanç verici. Diğer yetişkinlere çizgi roman çizdiğimi söylemek hala çok utanç verici - bunun ne anlama geldiğine dair anlık, önyargılı fikirleri.

Medyumu seviyorum ve bireysel çizgi romanları seviyorum ama iş gurur duyacağım bir şey değil.

Aslında sadece sanatçı olmak istiyordum.