Dietrich Fischer-Dieskau ünlü alıntılar

Tüm müzikler bir şekilde veya başka bir şekilde konuşmalıdır.

Karşılaştığınız her bir gencin içinde, sürmeniz gereken aynı tarlalara sahipsiniz. İşin püf noktası sadece onları uyandırmak, müzikte zaten var olan şey için kulaklarını keskinleştirmek.

Yaratıcı insanlarla gerçekten yeni ufuklar açılıyor.

Gelecek mi? Yazılmamış kitaplar ve doğmamış çocuklar gibi, bunun hakkında konuşmazsınız.

Romantizmde ana belirleyici ruh hali, atmosferdir. Ve bu bakımdan Schubert'i Romantik olarak da tanımlayabilirsiniz.

Sadece küçük kümeler yaparsanız - birbiri ardına üç veya dört şarkı ve sonra bir diğeri - bestecinin zihnine girme fırsatını kaybedersiniz, çünkü sonuçta bu parçaların çoğu oldukça kısadır.

Aslında oyun unsurunun hayatımda önemli bir rolü var ve bence her sanatçının hayatında böyle olması gerekiyor. Bir enstrüman mı yoksa rol mü oynasak da hayatımız oynamakla meşgul.

İnsanların nefeste, nefeste müzik yapmaları arzu edilir.

Pek çok besteci, kendilerini metinlerle tanıştırarak yalnızca belirli bir biçime giden yolu bulmuşlardır.

Özellikle 70 yaş civarında çok dikkatli olmanız gereken bir aşamaya geliyorsunuz. Bu noktada yaptığınız işi bırakırsanız, çöküp sürüklenmeniz için iyi bir şans vardır.

Hayatının sonuna doğru, artık başkalarının zihnine girmeyi düşünmediğini, onların onun adına konuşmasına neden olduğunu, ancak şimdi kendisi adına konuştuğunu hissedebilir.

Ne yazık ki, bir işin arkasında gerçekten kaybolmanız, artık tercüman olarak duyulmamanız çok nadiren olur.

Beni endişelendiren, üzerinde hiçbir şeyin yükselmediği ve öne çıkmadığı bir seviyeyi uygulamadaki genel sosyal eğilimdir.

Ama öte yandan, Schubert bugün hayatta olsaydı, sürülecek daha da zengin tarlalar bulurdu.

Kendine birey olarak dikkat çeken herkes şüpheyle bakılır. Bu eğilimi elbette Amerika'dan edindik ve buna direnmeliyiz: başkalarının halihazırda yaptıklarını düzleştirmek ve taklit etmek.

Orkestraların tükenmekte olduğu ve opera binalarının kapılarını kapatmak üzere olduğu bir zamanda ne birliğe sahip olunması gerektiği; bundan sonra ne olacak - müzikte, orkestra için yeni hiçbir şey gerçekten kalıcı olmadığında: parçalar bir kez çalınır ve sonra atılırlar.

Schubert'in bugün bu kadar çok kutlanmasının nedeni, onun gibi başka kimsenin olmadığı gerçeğinde yatmaktadır - ondan önce değil, ondan sonra değil.

Genç müzisyenlerle bir araya geldim ve kendi deneyimlerimi aktarmaya çalıştım. Bu süreçte her zaman merakımı ve kendiliğindenliğimi korumaya çalıştım.

Tek bir melodinin bestesi, belki de ilk satır olan bir parça metinden doğar, ancak aynı zamanda tüm strophe olabilir; şiirin genel biçimi bile olabilir.

Sahneye çıktığınızda, tüm hazırlıkların bilinçaltınıza zorlanması gerekir. Performans anı için hepimiz yeni bir bilinçsizlik seviyesine dönmek zorundayız. Başlamadan önce tüm yansıma ve tüm şüpheler bir kenara bırakılmalıdır.

Brahms, Schubert'in yazdığı her şeyi kesinlikle yayınlamaya gerek olmadığına inanıyordu.

Ama beni her zaman en çok meşgul edecek şey müzik.

Kuşkusuz, sanatçılar olarak kendi çağımıza ayna tutmak gerçekten bizim görevimizdir; ama öte yandan bu eserlerin kendilerine ait yaşamları var ve bugün hala yaşıyorlar.

Bazı eleştirmenler şarkı söyleyerek öğretmek istediğimi yazdı. Bir şey değil. Her şarkı resitali verdiğimde okula gittiğimi öğreniyordum.

Her gün büyük bir posta yığınından geçmek gerekir. Mektuplarımı bir sekretere iletmiyorum; aksine hepsine kendim bakmaya çalışıyorum.