John F. Carlson ünlü alıntılar

son güncelleme : 5 Eylül 2024

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

John F. Carlson
  • Gerçeğin pahasına bile olsa bir resimde tasarıma sahip olmalıyız. Doğayı sanatsal ihtiyaçlarınız için kullanıyorsunuz.

  • Sanatçıya göre orman, barış ve dans eden gölgelerin sığınağıdır.

  • Güzel bir renk uyumu elde etme kaygısında, tüm kombinasyonları tek bir tuval üzerinde tüketmeyin.

  • Dışarıdaki doğanın yeni başlayanlar için aşırı derecede aşırı yüklenmiş bir 'mülk odası olduğu ilginç bir gerçektir. Örneğin, ağacın üzerindeki sayısız yaprağı, ağacı hiç görmeden çok önce görür.

  • Bir resimdeki çok fazla gerçeklik, yaratıcı ruh için her zaman bir hayal kırıklığıdır. Öneriyi seviyoruz, zor gerçekleri değil.

  • Kompozisyon üzerindeki çok fazla emeğin kendiliğindenliği öldüreceğinden korkmayın. Deneyimlerini özümseyenler ve sindirenler, aniden güç dağlarıdır ve kendiliğinden başlayıp biten resimler üretebilirler.

  • Rezerv güçtür; abartma zayıflıktır. Ses kırılmaya yaklaştığında şarkıcının en üst notalarını duymak kimsenin umurunda değil.

  • Sanat, hayal gücünün, ruhun o kadar çok şeyidir ki, tekniğin temellerine inmek ve yine de öğrenciye bunların kendi içinde bir amaç değil, 'araç' olduğunu açıkça belirtmek zordur.

  • Tamamen renk hakkındaki duygularınıza güvenin ve sonra, yanılmaz bir renk teorisine ulaşmasanız bile, en azından kendi renk anlayışınıza sahip olma kredisine sahip olacaksınız.

  • Ağaçları sadece onları, büyümelerini, doğalarını, hareketlerini anlayarak ve bilinçli canlılar olduklarını fark ederek boyamayı öğreneceksiniz. Bir ağaç nadiren başka bir ağacın özgürlüğüne tecavüz eder. Büyümesini asla gereksiz bükülmelerle boşa harcamaz.

  • Büyük resimler, en ince değer ilişkilerine sahip olanlardır. Değerlerinizi ne kadar yakınlaştırabilir ve hala aralarında ayrım yapabilirseniz, ressam olarak o kadar güçlüydünüz.

  • Bulutlar boyamak için büyüleyicidir çünkü bir manzarada serbest dolaşımı olan tek unsur onlardır.

  • Fotoğraflardan resim yapacaksanız, en az on yıl boyadığınızdan emin olun.

  • Sanatçının kendisi genellikle bitmiş sanat eserine şaşırır. 'Nasıl olduğunu' söyleyemez ve başarıyı birinin emriyle tekrarlayamazdı.

  • İyi renk gerçekten iyi tat anlamına gelir; ve 'güçlü' renk, doruğa tüm gücünü vermek için bir rezerv anlamına gelir ve her yerde 'kırmızı, beyaz ve mavi' anlamına gelmez.

  • Doğanın dışsallarını o kadar sadakatle taklit etmemeliyiz ki, resim, bir sanat eserinin tefekkürüne işaret eden o harika alaycı duygu tekrarını uyandırmakta başarısız olur.

  • Boyadaki bir sanat eseri, soyut renk ve biçim olarak güzel ve etkileyici olmalı ve kendi dışındaki herhangi bir 'hikayeye' mutlaka ilgimizi çekmemelidir - yoksa illüstrasyon alanına aittir.

  • Göz ve ruh, biçim ve renk tefekküründe okşanır. Bir yüzey üzerindeki ince renk değişimleri - müzik gibi geçişler - üzerimizdeki tepkilerinde somut değildir. Hemen duyumsal bir itiraz var!

  • Her gün sanatınızda çalışıyorsanız, elinize en yakın malzemeleri kullanarak, içlerinde sizi mutlulukla dolduracakları kadar güzelliği yavaş yavaş keşfedeceğinizden emin olabilirsiniz.

  • Sanatçıyı sanat öğrencisinden ayıran, onu ilgilendiren şeyin ne olduğunu ve nedenini bilinçli olarak belirleme yeteneğidir.

  • Bu koruma sanatı güçtür ve şaheseri bir şaheser yapar. Aksi takdirde, elde edilebilecek tüm farklı renkleri basitçe getiren ve onu 'tam güç' vermek için tuvalin üzerine sıkıştıran adam, sadece abartılı olmak yerine en büyük usta olacaktı.

  • Kendinizi hafıza çalışması konusunda eğitirseniz, materyalinize korkusuzca saldırır ve yeniden düzenlersiniz, çünkü orijinal izleniminizi koruyabilirsiniz.

  • Temel ilkeler veya temeller, sonunda destekleyecekleri güzellik tarafından o kadar gizlenmeli ki, onları ifşa etmek çok fazla araştırma gerektirecektir.

  • Resim, 'modern' olduğu için değil, 'eski' olduğu için değil, insan hissinin samimi bir ifadesi olduğu için bir sanat eseridir.