Andrei Tarkovsky ünlü alıntılar

Bence bir insanın kendini yalnız bulmak için çocukluktan öğrenmesi gerekiyor. Bu, yalnızken sıkılmamak demektir, çünkü yalnızken kendini sıkılmış bulan bir kişi - bana öyle geliyor ki - tehlikede.

Bir şeyde başarılı olursak, bunun nedeni yalnızca başkalarının ürettiklerine ihtiyaç duymasıdır. Ve bir şeyde ne kadar başarılı olursak, o kadar çok insan bunu ifade etmemizi ister. Bu yüzden söylemeye gerek yok, bunun sonucunda prensip olarak asla kazanamayız, diğerleri kazanır. Her zaman kaybederiz

Sanat, kötü tasarlanmış bir dünyadan doğar

Sanatçının sakin olma görevi vardır. Duygularını, katılımını göstermeye, her şeyi seyirciye dökmeye hakkı yok. Bir konu üzerindeki herhangi bir heyecan, Olimpiyat sakinliğine yüceltilmelidir. Bir sanatçının kendisini heyecanlandıran şeyleri anlatmasının tek yolu budur.

Amacım, bazen mutsuzluğa neden olsalar bile insanların yaşamalarına yardımcı olacak filmler yapmak

Bir çeşit baskı olmalı; sanatçı var çünkü dünya mükemmel değil. Dünya mükemmel olsaydı sanat işe yaramazdı, çünkü insan uyum aramaz, sadece içinde yaşardı. Sanat, kötü tasarlanmış bir dünyadan doğar.

Sadece iki kişinin görüşleriyle ilgileniyorum: biri Bresson, diğeri Bergman.

Sanatın kimseye bir şey öğretemeyeceği açıktır, çünkü dört bin yılda insanlık hiçbir şey öğrenmemiştir. Sanat deneyimine dikkat edebilseydik ve ifade ettiği ideallere uygun olarak kendimizi değiştirmemize izin verebilseydik, uzun zaman önce melek olmalıydık. Sanat, yalnızca şok ve katarsis yoluyla insan ruhunu iyiliğe açık hale getirme kapasitesine sahiptir. İnsanlara iyi olmayı öğretilebileceğini hayal etmek saçmadır. Sanat, psişik deneyim için yalnızca yiyecek verebilir.

Sanat, ruhani için zamansız ve doyumsuz bir özlemin olduğu her yerde doğar ve tutunur.

Tarih Zaman değildir; evrim de değildir. Her ikisi de sonuçtur. Zaman bir durumdur: içinde insan ruhunun semenderinin yaşadığı alev

Bir konu hakkında her şeyden daha az şey söylendiğinde, yine de daha fazlasını düşünebilirsiniz. Alternatif, izleyiciye nihai bir kesinti sunulmasıdır (...) kendi adına çaba sarf etmeyin. Bir imgeyi meydana getirmenin sefaletini ve sevincini yazarla paylaşmamışlarsa bu onlar için ne anlama gelebilir?

Tek bir şey biliyorum. uyuduğumda ne korku, ne bela, ne mutluluk bilirim. uykuyu icat edene şükürler olsun. her şeyi satın alan ortak madeni para, çoban ve kralı seviyelendiren denge, aptal ve bilge adam. sağlıklı uykuda tek bir kötü şey vardır. ölüme çok benzediğini söylüyorlar.

Yönetmenin görevi hayatı, hareketini, çelişkilerini, dinamiklerini ve çatışmalarını yeniden yaratmaktır. Herkes bu gerçeği kabul edilebilir bulmasa bile, gördüğü gerçeğin her zerresini ortaya çıkarmak onun görevidir. Elbette bir sanatçı yolunu kaybedebilir, ancak samimi olmaları koşuluyla hataları bile ilginçtir. Çünkü onlar, onun iç yaşamının, dış dünyanın onu içine attığı aşırılıkların ve mücadelenin gerçekliğini temsil ederler.

Fikrinizi asla izleyiciye aktarmaya çalışmayın - bu nankör ve anlamsız bir iştir. Onlara hayatı gösterin ve bunu değerlendirmek ve takdir etmek için kendi içlerinde araçlar bulacaklar.

Sanatın ayrılan işlevi, çoğu zaman varsayıldığı gibi, fikirleri ortaya koymak, düşünceleri yaymak, örnek teşkil etmek değildir. Sanatın amacı, bir insanı ölüme hazırlamak, ruhunu sürmek ve tırmıklamak, onu iyiye dönme yeteneğine dönüştürmektir

Protezlerin uygarlığı olan 'tüketiciyi' hedef alan modern kitle kültürü, insanların ruhlarını sakatlıyor, insanla varoluşunun önemli sorunları, kendisinin manevi bir varlık olarak bilinci arasında engeller oluşturuyor.

Bir insanı sınırsız bir çevreyle yan yana getirmek, yanından ve uzağından geçen sayısız insanla harmanlamak, bir insanı tüm dünyayla ilişkilendirmek sinemanın anlamıdır.

Şiirden bahsettiğimde onu bir tür olarak düşünmüyorum. Şiir, dünyanın farkındalığıdır, gerçekle ilişki kurmanın özel bir yoludur. Böylece şiir, bir insana hayatı boyunca rehberlik edecek bir felsefe haline gelir.

Belki de tüm insan faaliyetinin anlamı sanatsal bilinçte, anlamsız ve özverili yaratıcı eylemde yatmaktadır? Belki de yaratma kapasitemiz, kendimizin Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde yaratıldığımızın kanıtıdır?

Şiir, dünyanın farkındalığıdır, gerçekle ilişki kurmanın özel bir yoludur.

SANATSAL İMGE HER ZAMAN BİR ŞEYİN DİĞERİNİN YERİNE GEÇTİĞİ, NE KADAR KÜÇÜKSE O KADAR BÜYÜK OLAN BİR METONİMDİR. SANATÇI, YAŞAYANI ANLATMAK İÇİN ÖLÜ BİR ŞEY KULLANIR; SONSUZDAN BAHSETMEK İÇİN SONLU OLANI GÖSTERİR.

Açıkçası, çalışan sanatçı için en zor şey, ne kadar katı olursa olsun, dayattığı darlıklardan korkmadan kendi anlayışını yaratmak ve onu takip etmektir... Bir sanatçının anlayışını, fikrini, ilkesini o kadar tereddütsüz bir şekilde takip etmesi, sürekli kontrolünde olan bu gerçeğe sahip olması, kendi zevki uğruna bile onu asla bırakmaması bunu dahiliğin en açık kanıtı olarak görüyorum. onun işi.

İnsan, Aydınlanma'dan beri görmezden gelmesi gereken şeylerle uğraştı.

Sanat nedir? (...) Bir aşk beyanı gibi: birbirimize bağımlılığımızın bilinci. Bir itiraf. Yaşamın gerçek anlamını daha az yansıtmayan bilinçsiz bir eylem - sevgi ve fedakarlık.

Başka bir dünya ve başka bir kültürle karşılaşmam ve onlara bağlılığın başlangıcı, zar zor algılanabilir ama tedavi edilemez bir tahrişe yol açmıştı - daha ziyade karşılıksız aşk gibi, sınırsız olanı kavramaya çalışmanın umutsuzluğunun bir belirtisi gibi, ya da birleştirilemeyeni birleştirmek; ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar sonlu, ne kadar kısıtlanmış, dünyadaki deneyimimiz olmalı

[Stalker] filminin başlangıçta daha yavaş ve donuk olması gerekir, böylece yanlış tiyatroya giren izleyicilerin ana eylem başlamadan önce ayrılmak için zamanları olur.

Benim için en ilginç karakterler dışa doğru durağandır, ancak içe doğru baskın bir tutkuyla yüklenir.

...kimsenin anlamadığı şey, sevginin yalnızca tek taraflı olabileceğidir, başka hiçbir sevginin var olmadığı, başka hiçbir biçimde sevgi olmadığıdır. Toplam vermekten daha azını içeriyorsa, bu aşk değildir. İktidarsızdır; Şu an için hiçbir şey değildir.

...sanat, insanın ideale duyduğu özlemi taşımalı, ona ulaşmasının bir ifadesi olmalı; Bu sanat insana umut ve inanç vermelidir. Ve sanatçının versiyonundaki dünya ne kadar umutsuzsa, belki de karşı çıkan ideali o kadar net görmeliyiz - aksi takdirde hayat imkansız hale gelir! Sanat, varlığımızın anlamını sembolize eder.

İzleyicileri memnun etmeye çalışırsanız, zevklerini eleştirel olmayan bir şekilde kabul ederseniz, bu yalnızca onlara saygı duymadığınız anlamına gelebilir: sadece paralarını toplamak istediğiniz anlamına gelir.

Bir adam işkence gördüğü için, şüphe ettiği için yazar. Kendisine ve diğerlerine sürekli bir değeri olduğunu kanıtlaması gerekir. Ya bir dahi olduğumdan emin olursam? O zaman neden yazıyorsun? Ne halt ediyorsun?

Konusunu arayan sanatçı hakkında konuşmak bir hatadır. Aslında özne onun içinde bir meyve gibi büyür ve ifade talep etmeye başlar. Doğum gibi. Şairin gurur duyacağı bir şey yok. O durumun efendisi değil, bir hizmetkar. Yaratıcı çalışma onun mümkün olan tek varoluş biçimidir ve her çalışması, iptal etme gücü olmayan bir eylem gibidir. Bu tür eylemlerin sırasının doğru ve olgun olduğunun, şeylerin doğasında yattığının farkında olması için fikre inanması gerekir; çünkü sadece inanç, yaşam sistemini okuyan imgeler sistemini kilitler.

Kendi şirketlerinde sıkılan insanlar bana tehlikede görünüyor.

Söylenmemiş duygular unutulmazdır.

Gerçekte ya da hayal gücümde değilken neredeyim?

Bir süre sessiz kalmak iyidir. Kelimeler bir insanın duygularını gerçekten ifade edemez.

Dünya mükemmel olsaydı sanat işe yaramazdı.

Bilgi ancak ahlaka dayanıyorsa doğrudur.

İnancı olmayan bir sanatçı kör doğmuş bir ressam gibidir.

Hiçbir 'mise en scÃne' tekrar edilme hakkına sahip değildir, tıpkı hiçbir iki kişiliğin aynı olmadığı gibi. Bir 'mise en scÃne' bir işarete, bir klişeye, ne kadar orijinal olursa olsun bir konsepte dönüştüğü anda, o zaman her şey - karakterler, durum, psikoloji - şematik ve yanlış hale gelir.

Çocukluğun ölümü şiirin başlangıcıdır.

Ne sevginin ne de huzurun herhangi bir para birimi ile satın alınamayacağını çok iyi biliyoruz.

Benim görevim, filmlerimi izleyenleri sevme ve sevgisini verme ihtiyacının farkına vardırmak ve güzelliğin onu çağırdığının farkında olmak.

Profesyonel bir yönetmen veya profesyonel bir yazar olmak ve sanatçı olmamak tamamen mümkündür: sadece başkalarının fikirlerinin bir tür uygulayıcısı.

Takipçi zayıf görünüyor, ama esasen inancı ve başkalarına hizmet etme iradesi nedeniyle yenilmez olan odur.

Kendimle aynı dili konuşanlar varsa, o zaman neden yabancı ve uzak olan başka bir grup insan uğruna çıkarlarını ihmal etmeliyim? onların kendi 'tanrıları ve putları' var ve ortak hiçbir şeyimiz yok. [...] İzleyicileri memnun etmeye çalışırsanız, zevklerini eleştirel olmayan bir şekilde kabul ederseniz, bu yalnızca onlara saygı duymadığınız anlamına gelebilir: sadece paralarını toplamak istediğiniz anlamına gelebilir

Nesnellik, bir haber filmi düzenliyor olsa bile, yalnızca yazarın ve dolayısıyla öznel olabilir.

Sanat, etik bir ideali ifade etmeye çalıştığında gerçekçidir. Gerçekçilik hakikat için çabalamaktır ve hakikat her zaman güzeldir. Burada estetik etikle örtüşür.

Sanatçı olmak sadece bir şeyler öğrenmek, profesyonel teknik ve yöntemler edinmek anlamına gelmez. Gerçekten de, birinin dediği gibi, iyi yazmak için dilbilgisini unutmanız gerekir.

Bir etiket ve etiket korkum var. Örneğin, insanların Bergman'ın "sembolizmi" hakkında nasıl konuşabileceğini anlamıyorum. Sembolik olmaktan uzak olmak bana öyle geliyor ki, onun için önemli olan insan yaşamı hakkındaki manevi gerçeğe ulaşmak için neredeyse biyolojik doğalcılık yoluyla.