Alexey Brodovitch ünlü alıntılar

son güncelleme : 5 Eylül 2024

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

Alexey Brodovitch
  • Ticari fotoğrafçının yaratıcı hayatı bir kelebeğin hayatı gibidir. Sekiz ya da on yıldan uzun süredir gerçekten üretken olan bir fotoğrafçıyı nadiren görürüz.

  • Bir fotoğrafçının kişiliği ve tarzı genellikle en iyi ilgilendiği konunun türünü sınırlar. Örneğin Cartier-Bresson insanlarla ve seyahatle çok ilgileniyor; Bu şeyler artı geometrik ilişkilere olan kesin duygusu, en iyi çektiği fotoğrafların türünü belirler. Değerli olan, belirli bir fotoğrafçının konuyu farklı görmesidir. İyi bir resim, izleyicinin ilgisini çeken ve onu düşünmeye zorlayan tamamen bireysel bir ifade olmalıdır.

  • Fotoğraf sadece resimsel bir rapor değil, aynı zamanda psikolojik bir rapordur. Kameranın arkasındaki zekanın duygularını ve bakış açısını temsil eder.

  • Yeni görüntüler ve şeylere yeni bir kişisel bakış açısı keşfetmek her fotoğrafçının sorumluluğundadır. Bunu yapabiliyorsa, resimleri dikkat çekecek ve sürpriz kaliteye sahip olacaktır.

  • Fotoğrafı görmenin iki düzeyinde fotoğrafçının kararıdır - ne zaman çekildiği ve ne zaman seçildiği ve basıldığı kişisel tarzını belirler.

  • İyi bir düzen için bir reçete yoktur, sürdürülmesi gereken bir değişim ve karşıtlık hissidir. Bir düzen adamı iyi fotoğraflarla basit olmalıdır. Resimler kötü olduğunda akrobasi yapmalı.

  • Fotoğrafçılıkta ve aslında tüm sanatlarda geçmişteki olağanüstü çalışmalar günümüz fotoğrafçıları için çok önemlidir. Ancak taklit için değil ilham için kullanılmalıdır. Bu işler üzerine inşa edilecek bir şey olmalı, tekrarlanmayacak bir şey olmalı.

  • Sürpriz kaliteye ulaşmanın en iyi yolu klişelerden kaçınmaktır.

  • Daha önce gördüğünüz bir şey görürseniz deklanşöre basmayın.

  • Taklit, genç sanatçının en büyük tehlikesidir.

  • Bugün iyi olan yarın bir klişe olabilir.

  • İyi bir resmin sürpriz kalitesi veya şok çekiciliği olduğunu söylediğimde, bunun gürültülü veya kaba bir resim olduğunu değil, bunun yerine düşüncemi harekete geçirdiğini ve ilgimi çektiğini kastediyorum.

  • Değerli olan, belirli bir fotoğrafçının konuyu benden farklı görmesidir. İyi bir resim, izleyicinin ilgisini çeken ve onu düşünmeye zorlayan tamamen bireysel bir ifade olmalıdır.

  • İnsanların bir fotoğrafa tepki vermesini sağlayan duygudan ziyade kişisel bir vizyonun beklenmedik ve sürpriz niteliğidir.

  • Sürpriz kalitesi birçok yönden elde edilebilir. Resimdeki unsurlar arasındaki belirli bir uyarıcı geometrik ilişki veya fotoğraflanan durumun insani ilgisi yoluyla veya dikkatimizi daha önce hiç fark etmediğimiz sıradan ama büyüleyici bir şeye çağırarak üretilebilir veya günlük bir şeye yeni ve ilginç bir şekilde bakarak başarılabilir.

  • Önemli olan nihai sonuçtur.

  • Fotoğrafçılar bir negatiften üç veya dört baskı yapmalı ve ardından bunları farklı şekilde kırpmalıdır. Harper's Bazaar'da ve çeşitli ajanslarda danışman olarak sanat yönetmeni olduğumda, genç fotoğrafçılar bana portföylerini getirirdi ve tüm baskılar Leica veya Rolleiflex için aynı standart oranlarda olurdu. Çoğu zaman, kendilerini bu şekilde sınırlayarak, fotoğraflarının gerçek potansiyellerini kaçırdılar.

  • Acemi fotoğrafçı fotoğraf çekmeye başladığında, kamerasını taşır ve onu ilgilendiren her şeyi çeker. Fikirlerini kristalize etmesi ve belirli bir yöne gitmesi gereken bir zaman gelir. Çekim uğruna çekim yapmanın sıkıcı ve karsız olduğunu öğrenmelidir.