Duane Michals ünlü alıntılar

Kafanızdaki o küçük sese güvenin, 'Eğer ilginç olmaz mıydı?..'; Ve sonra yap.

Sanat gerçekten fısıldıyor, bağırmıyor.

Bunu okumanız tesadüf değil. Beyaz kağıda siyah noktalar çiziyorum. Bu işaretler benim düşüncelerim ve bunu kim okuduğunu bilmeme rağmen...hayatımızın çizgileri kesişmiştir. Bu birkaç cümlenin uzunluğu boyunca burada buluşuyoruz. Bunu okumanız tesadüf değil. Bu an seni bekliyordu, ben de seni bekliyordum. Beni hatırla.

Hayal gücüne inanıyorum. Göremediğim şey, görebildiğimden çok daha önemli.

Fotoğrafçılık çok küstahça. Fotoğrafçılar her zaman başkalarının hayatlarını - hakkında hiçbir şey bilmedikleri bir şeyi - fotoğraflıyor ve içine büyük çıkarımlar yapıyorlar.

Fotoğrafın kendisinin söyleyemediğini ifade etmek için yazıyorum. Babamın bir fotoğrafı bana onun hakkında ne düşündüğümü söylemiyor ki bu benim için adamın nasıl göründüğünden çok daha önemli.

Bu kadar kolay olacağına inanmam ne kadar aptalca. Ağaçların, otomobillerin ve insanların görünüşünü bir gerçeklikle karıştırmıştım ve bu görünüşlerin bir fotoğrafının onun fotoğrafı olduğuna inanmıştım. Onu asla fotoğraflayamayacağım ve ancak başarısız olabileceğim melankolik bir gerçektir. Ben bir yansımanın içindeki diğer yansımaları fotoğraflayan bir yansımayım. Gerçekliği fotoğraflamak, hiçbir şeyi fotoğraflamamaktır.

Fotoğraf, görünüşle zarif bir şekilde ilgilenir, ancak hiçbir şey göründüğü gibi değildir.

Bence fotoğraflar kışkırtıcı olmalı ve size zaten bildiklerinizi anlatmamalı. Birinin yüzünü bir fotoğrafta yeniden üretmek için büyük güçler veya sihir gerekmez. Sihir, insanları yeni şekillerde görmektir.

Ağlayan bir kadının fotoğrafı bana kederden bahsetmiyor. Ya da kendinden geçmiş bir kadının fotoğrafı bana ecstasy hakkında hiçbir şey söylemiyor. Bu duyguların doğası nedir? Fotoğrafçılıkla ilgili sorun, yalnızca görünüşle ilgilenmesidir.

Fotoğrafçılık aslında bir icat eylemi değil, sokak fotoğrafçıları tarafından tanınma eylemidir. Fotoğrafçılar yaşlı bir adamın yüzüne ya da bir Arbus manyağına ya da ışığın bir binaya çarpma şekline tepki verebilir ve sonra devam ederler. Oysa diğer tüm sanat formlarında, William Blake'i ele alalım, o makaleye gelen her şey daha önce hiç var olmamıştı. Simya fikri, yoktan bir şey yapma fikri.

Fotoğrafçılar göremediklerini fotoğraflamama eğilimindedirler, bu da onu denemeye çalışmanın tam sebebidir. Aksi takdirde sonsuza dek sadece daha fazla yüzün, daha fazla odanın ve daha fazla yerin fotoğrafını çekmeye devam edeceğiz. Fotoğraf açıklamanın ötesine geçmelidir. Konuya içgörü kazandırmak ya da konuyu göründüğü gibi değil, nasıl hissettirdiğini ortaya çıkarmak için açıklamanın ötesine geçmek zorundadır.

İşlerin neye benzediğini zaten biliyorum - açıklama istemiyorum. İnsanlar görünüşe inanır, ben de görünüşe hiç inanmam.

Bütün iyi işlerin içinde sihir vardır ve zihne ince bir şekilde hitap eder.

Sanat dünyasının sadece büyük bir iş olması konusunda çok zorlanıyorum.

En derin aşk ilişkilerinde bile - aşıklar birbirlerine 'Seni seviyorum' dediğinde - ne dediğimizi gerçekten bilmiyoruz, çünkü dil insan duygularının karmaşıklığına eşit değildir.

Sonra Ağustos ayının sonlarında, yeryüzündeki araftan yanardöner pembe ve mor çiçeklerle taçlandırılmış uzun yapraksız saplar bir anda patladı. Bu gizli doğa eylemi, bizim tarafımızdan sıradan olarak algılanmasına rağmen, Maya'nın hayalet oyununun, her şekilde ifade edilen büyük sınırsızlığın bir tezahürüdür. Benim bahçem evrendir. Ben evrenim. Ben bahçemim. Her şey aynı.

Sanat moda değildir. Bu yüzden moda ve sanat iki farklı şeydir. Moda asla sanat olamaz çünkü moda hevesle ilgilenir, neyin geçici olduğu, neyin değiştiği, neyin geçici olduğu, şimdi olan ve şimdi olmayan. Sanat, zamansız, asla değişmeyen konularla uğraşmak zorundadır.

Sanat öğretemezsiniz, bu nedenle SANAT OKULU açısından bir çelişkidir.

Fotoğraf çekmek ve yazmak benim burada olduğumu söyleme şeklim, bunu gördüm, bunu hissettim, bunu duydum.

Başlangıçta fotoğraflarla yazmak için çok fazla uçaksavarım var, çünkü fotoğraftaki en büyük klişe, bir fotoğrafın bin kelimeye bedeldir ve fotoğrafçılar zaten genellikle dodo kuşlarıdır.

Kendimi şımartır ve hafızama teslim olursam, köşeyi Mimoza sokarken, Rene Magritte'nin evini ararken beni saran heyecan düğümünü hala hissedebiliyorum. Ağustos 1965'ti. 33 yaşındaydım ve derin ve esprili sürrealist resimleri fotoğraf hakkındaki varsayımlarımla çelişen adamla tanışmak üzereydim.

Sanat sonsuz meseleleri ele almak zorundadır.

Gerçekliği fotoğraflamak, hiçbir şeyi fotoğraflamamaktır.

Kabul edilmekten endişe ediyor olsaydım, Ansel Adams'a benzer şeyler yapıyor olurdum, çünkü bu kolayca kabul edilebilirdi. Yaptığım her şey asla kabul edilmedi...ama neyse ki benim için konuya olan ilgim ve konuya olan tutkum beni bundan yaralanmadığım noktaya getirdi ve sonunda insanlar yanıma geldi.

Fotoğraf çekmek benim için en kolay kısım

Çiçekler en büyüleyici geometrileri oluşturur: güneş gibi daireler, ovaller, koniler, kıvrımlar ve büyüteç gözüyle bakıldığında Lilliputian bir psychedelic siluet frizi gibi görünen çeşitli üçgen eksantriklikler.

Bir fanteziyi gerçekleştirmek, onu yok etmenin en hızlı yoludur.

Bir fotoğrafa bakarsan ve 'Benim o güzel bir fotoğraf değil mi' diye düşünürsen ve bir sonrakine geçersen ya da 'Bu güzel ışık değil mi? ne olmuş yani? Yani sana ne yapıyor ya da uzun vadede gerçek değeri nedir? Neden çekip gidiyorsun? Demek istediğim, sana talepte bulunan, kendi şartlarınla dahil olabileceğin ya da şaşkına dönebileceğin bir fotoğraf göstermeyi tercih ederim.

Asla bir fotoğraf okuluna gitmedim, ki bu benim tasarruf lütfumdu,

Sanatçı olmaya çalışma. İçinizde ifade edilmesi gereken şeyi bulun. Bunun sanat olduğunu görebilirsiniz.

Fotoğraf, 'gerçek' veya bir tür yüzeysel gerçeklikle diğer sanatlardan daha iyi ilgilenir, ancak gerçekliğin doğasını asla sorgulamaz - sadece gerçekliği yeniden üretir. Ve hayattaki gerçek değeri olan şeyler görünmezken bunun ne yararı var?

Genellikle ressamlar fotoğrafları kullandıklarında, onları büyütüp kopyalarlar ve büyük, sıkıcı bir fotoğrafın büyük, sıkıcı bir resmini yaparlar.

Hakikat sorunu sonsuza dek havada kalır ve insanlar onu sanatta özel bir şevkle ararlar.

Fotoğrafçıların çoğu bariz olana odaklanır. Gözlerinin anlattıklarına inanırlar ve kabul ederler, ancak gözler hiçbir şey bilmez.

Bana göre çoğu fotoğraf bir tanımdır, ancak içgörüden yoksundurlar.

Batıda insanlar hayata seyirci olarak bakma eğilimindedir, ancak Doğuda olan şey insanlardır.

Ben berbat bir kumarbazım. Ve kafiyeli olmayı seviyorum. Kendime engel olamıyorum.

Bence fotoğrafçılar çok kibar. Fotoğrafta yeterince öfke yok; neredeyse önemsizleştirildi.

Portreler yapmayı hala müthiş bir zorluk olarak görüyorum, ancak yüzlerce tane yapmış olmama rağmen, portrenin doğasını sorgulamayı asla bırakmadım çünkü sadece görünüşle ilgileniyor. İnsanların nasıl göründüklerine asla inanmadım ve insanların ne olduğunu gerçekten bilmenin imkansız olduğunu düşünmedim.

İşim bir olay olarak hayatımla ilgili ve kendimi çok geçici, geçici buluyorum.