Simon McBurney ünlü alıntılar

Niceliğin kaliteye tercih edilir görüldüğü bir çağda yaşıyoruz ve birçok insan yatay bir çizgide çalışma eğilimindedir: sonraki, sonraki, sonraki. Ama bunu yaparsanız, asla dikey çizgiyi - parçanın derinliğini - araştırmazsınız.

Tiyatro sanatçıları aslında bir çeşit şarlatan ve hırsızlar, yani geldiğimiz gelenek bu, yani kesinlikle hayır, buradan çaldığım ve oradan aldığım gerçeğiyle ilgili hiçbir kemik yapmıyorum ve hepimiz yapıyoruz, bu tamamen sorun değil, bu hiçbir şey, dünyada yeni bir şey yok, bir şeyi yapma şeklinizde aslında yeni bir şey yok, ama mesele şu ki, bir şeyi nasıl alıp onu herhangi bir teatral prodüksiyonun özünde ne olduğunu ifade etmek için kullanıyorsunuz.

Evet, kaostu, kaostan geçmek, her gün ne yapacağını tam olarak bilemezdin, ama bir şeyler yapmak istediğini biliyordun.

İlerlemeye devam etmenin, içinde yaşadığımız giderek karmaşıklaşan bu dünya hakkında bir şeyler ifade etmenin başka yollarını bulmanın tek yolu, yalnızca çevrenizdeki yaşamı değil, odadaki diğer insanları da dinlemek ve gözlemlemektir. Mesele bir tür, bilirsiniz, bu konularda demokratik olmanız gerektiği duygusuyla ilgili değil, tiyatro yapma sürecinin işbirlikçi bir süreç olduğu bir yaratıcılık meselesi ve bunun içinde değil, bu bir soru değil, bilirsin, ilgim yok buna dudak hizmeti verirken, benim için kesinlikle temel.

Bir şey yaptığınızda, eğer bir ressam ya da yazarsanız, bir derece ya da bir heykeltıraşsanız ya da her neyse ya da bir müzisyenseniz, bunu yapmak için bir dereceye kadar enerji gerekir ve bunun her zaman agresif olduğundan emin değilim, ama çok fazla enerjiniz olduğunda, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, bir şey yaptığınız zaman, olduğundan daha agresif ol. Aslında, demek istediğim, bir şelalenin agresif olmasından bahsedebilirsiniz, ama aslında bu sadece çok güçlü bir ileri enerji hareketidir ve bazen motor evimin bir tür öfke olduğunu düşünmeme rağmen.

İnsanlar matematiğin basitleştirilmesini bekliyorlar ama ben onları en başından şaşırtmak istiyorum. Beyin kaybolduğunda, çalışmayı durdurmaz. Bazı şeyleri anlamlandırmaya çalışıyor. Spekülasyon yapmaya ve tahmin etmeye başlar ve işte o zaman işler açılır. Bu heyecan verici.

Sonsuzluk, insan zihnine anlaşılmaz olanı tanımlamanın bir yoludur. Bir bakıma bir gizemi işaret ediyor. İlişkilerde böyle bir gizem vardır. Bir ömür başkasını tanımak için yeterli değildir. Kısa bir bakış sağlar.

Paris'te bir öğretmenim vardı, eğer bir oyuncu çocukken oynamanın nasıl bir şey olduğunu unutursa oyuncu olmaması gerektiğini söylerdi. Çocuklarla olmayı her zaman sevmişimdir. Dünyayı gördükleri yeni yolları görmek harika. Bir ağaca veya nehre bakmalarını izlemek, çok önemli bir şeyi anlamanıza yardımcı olur.

Oyun yazarlığı hakkında başka herhangi bir yazı türünde sevdiği şeylerden biri, bir oyun yazarının bir w-r-i-g-h-t, bir w-r-i-t-e değil; Başka bir deyişle, bir oyun yazarı bir sanatçıdan çok bir zanaatkardır büyük romanın.

Tiyatronun tek gerçekliği seyircinin zihninde var. Bu seyirci sahnede olup bitenlere topluca bakar ve bunun gerçek olduğunu topluca hayal eder.

Hayatımın tek bir yılını bile tiyatro yapmadığım zamanları hatırlayamıyorum.

Bazen etrafımdaki dünyayı kazmaya çalıştığımı hissediyorum. Başka bir tür gerçeği aramak için başka bir tür arkeolojiye dahil oluyorum ve bulduğum an, o yaşamdan ayrıldığım an, bir tür dünyada olduğum an, her dışarı çıktığımda ve örneğin sinemada sahne aldığımda, eğer başka bir tür gerçeği ararsan, o zaman başka bir tür gerçeği ararsan, o zaman başka bir tür gerçeği ararsan, o zaman başka bir tür gerçeği ararsan, o zaman başka bir tırıs üzerinde iki veya üç film yapın aniden etrafınızdaki dünyadan ayrıldığınız veya ayrıldığınız izlenimine kapılırsınız.

Sanırım kendi sesimi bulabilme arzusuydu. Sanırım içimdeki en büyük dürtü buydu.

Her yaptığımda, bir parça iş yaptım, ondan kurtulmak, yok etmek ve bir sonrakini yapmak istedim, çünkü asla tam olarak istediğim şey değildi. Sanırım geldiğinizi düşündüğünüz an, durmanız gereken andır.

Sonuçta tiyatro seyircinin zihninde yer alır: hepsi aynı şeyi aynı anda hayal eder.

Ne kadar çok ortaya çıkarırlarsa, orada o kadar çok gizem var gibi görünüyor...

Kullandığınız herhangi bir beşinci dil, başka bir tiyatro dili olarak eşit şekilde kullanılmalıdır, böylece güçlü bir metniniz varsa, ışık, örneğin olması gereken ses kadar o metnin güçlü bir parçası olmalıdır. ya da gördüğün her neyse.

İnsan vücudunu her zaman görüntüye göre yerleştirmeye çalışıyoruz, bu yüzden asla bir tür arka plan değil, daha fazlası ...çok daha bütünleştirici bir deneyim.

Normalde insanlar bana ne yaptığımı sorduğunda aktör olduğumu söylerim ve her zaman olmak istediğim şey buydu ve yönetirken bile işe bu şekilde yaklaşırım.

Sanırım bir oyuncu olarak ritme karşı çok hassas olursunuz, sadece bir yönetmenin görebileceği gibi dışarıdan baktığınız gibi ritme değil, kendi içinizde diğer aktörleri duyma fikrine alışırsınız. , uzayda onlara cevap vermek.

Diğeri, aktör olduğumu söylediğimde diğer husus, bir aktör olarak bu hayali sıçramayı başka biri haline getirmenizdir, yani hayal gücünün kası vücudunuzdaki diğer kaslar kadar önemlidir ve bu yüzden uzaydaki bu içgüdüyle ilgili bir şeydir ve benim için yönetmen olmaktan çok oyuncu olmakla ilişkilendirdiğim zaman.

Demek istediğim, oyun oynamaktan, başkalarını hayal etmekten bahsediyorum ve bu, dünyayı gerçekten görmenize yardımcı olma şeklinin bir parçası.

Bana kalırsa bütün tiyatro fizikseldir. Aristoteles'in dediği gibi, bilirsiniz, tiyatro bir eylemdir ve bir eylemdir ve o sadece onun yazısını kastetmedi, herhangi bir parçanın merkezinde bir eylem, fiziksel bir eylem olduğunu kastetti.