Sam Abell ünlü alıntılar

En iyi işim genellikle neredeyse bilinçsizdir ve onu anlama yeteneğimin önünde gerçekleşir.

Ne kadar ekipman kullandığımız çok az önemlidir; Kullandığımız her şeyin ustası olmamız çok önemlidir.

Esasen fotoğrafçılığın ne olduğu hayatın aydınlanmasıdır.

Fotoğrafların insanları bilgilendirdiğini biliyoruz. Fotoğrafların insanları hareket ettirdiğini de biliyoruz. Her ikisini de yapan fotoğraf, görmek ve yapmak istediğimiz fotoğraftır.

Fotoğraf çekerken ilk önceliğim netlik elde etmektir. İyi bir belgesel fotoğraf, duruma ilişkin bilgileri en yüksek doğrulukla iletir; Bunu başarmak, aydınlatma ve kompozisyonun nüanslarını anlamak ve ayrıca lensleri temiz ve kameraları sabit tutmayı hatırlamak anlamına gelir.

Sanatın tek başına fotoğraf, insanların bir anlığına - tam da bu an - kalma arzusuna hizmet edecek şekilde mükemmel görünüyor.

Görsel dünyanın nasıl göründüğü benim için önemli. Işığın her zaman farkındayım. 'Derin kompozisyon' olarak adlandırdığım şeyin her zaman farkındayım.' Alandaki fotoğrafçılık bir yaratma, düşünce ve teknik sürecidir. Ama nihayetinde, bu, kendi içinden hayali bir şekilde görme eylemidir.

Ama güzel bir fotoğrafta bilgiden daha fazlası vardır. Ayrıca izleyicinin merakını uyandıran ya da en iyisi izleyiciyi düşünmeye - bir soru sormaya ya da sadece düşünceli bir şaşkınlıkla bakmaya - kışkırtan bir imaj sunmaya çalışıyoruz. Fotoğrafların insanları bilgilendirdiğini biliyoruz. Fotoğrafların insanları hareket ettirdiğini de biliyoruz. Her ikisini de yapan fotoğraf, görmek ve yapmak istediğimiz fotoğraftır. Bu, kendi kameranızı tekrar alıp işe gitmek istemenizi sağlayan türden bir resim.

"Böyle bir fotoğraf gördüğünü biliyorsun, eğer kendine "O fotoğrafı ben çekebilirdim" dersen. Daha önce böyle bir sahne görmüştüm ama hiç böyle olmamıştı." Güçlü yönleriyle özel ekipmanlara veya efektlere değil, fotoğrafçının görme yoğunluğuna dayanan fotoğraf türüdür. Hammaddelerin - ışık, mekan ve şeklin - sıradan nesnelere zarafet veren anlamlı ve hatta evrensel bir şekilde düzenlendiği fotoğraf türüdür."

Çılgın, hevesli bir fotoğrafçının dünyaya çıkıp çalışması ve hata yapması gerekir.

Her şeyden önce, önemsediğim ve fotoğraflayamadığım sahnelerin canlı zihinsel görüntüleriyle yaşamayı öğrenmek zor. Bu yapılmamış görüntülerin içimdeki keskin varlığı, en iyi fotoğrafların henüz yapılmadığının tek güvencesidir.

Ailem, büyükannem ve erkek kardeşim öğretmendi. Annem Latince ve Fransızca öğretti ve okul kütüphanecisiydi. Babam coğrafya ve sonunda öğrettiği Sosyolojinin öncüsü olan Aile Yaşamı adlı popüler bir sınıf öğretti. Büyükannem, Ky, Larue County'deki Sonora yakınlarındaki Knob Okulu'nda sevilen tek odalı bir okul öğretmeniydi.

Babam bana fotoğrafçılık öğretti. Bu onun hobisiydi ve bodrumumuzun meyve mahzeninde küçük bir karanlık odamız vardı. Sadece geceleri karanlık olan derme çatma bir karanlık odaydı.

Kitap yaratmanın zevk almadığım bir yönü yok ve hayatımda her zaman hayal edeceğim veya üzerinde çalışacağım bir kitap oldu.

Hayat nadiren tamamen bitmiş fotoğraflar sunar. Bir görüntü, genellikle tek bir görsel ilgi alanından gelişir - uzak bir ufuk, bir ışık anı, tutulan bir ifade.

Şimdiye kadar çektiğim hemen hemen her fotoğrafta, onu tamamlamak için yapacağım bir şey var. Bunu ruh deliği ya da Navajo halısında tanrısal olmak değil, insan olmak gibi kasıtlı bir hata olarak görüyorum.

Bana verilen en iyi ders, tüm yaşamın öğrettiği, özellikle de bu beklentimiz varsa.

Sıra dışı her zamanki gibi kazanır.

Aslında hırs seni o kadar uzağa götürmez. Vites değiştireceksin. Daha parlak bir şey göreceksin. Ama inanıyorsan... o zaman sen uzun mesafe koşucususun.

...tıpkı bazı insanların fotoğraf çekme içgüdüsünün tatil tarafından tetiklenmesi gibi... ödevler benim için bu olabilir ve bu yüzden hayatımı ödevler etrafında kurdum. Fotoğraf hayatını yaşamanın yolu buydu.

Bu kitabın üzerinde çalıştığım en güzel kısmı - bana göre - süreci gösteren resimler... Çünkü fotoğrafçılar... her şeyi iyice düşün ve... şans değil, rastgele değil ve tesadüfi değil. Değil.

En çok inandığım şeylerden biri de fotoğrafın bestele ve bekle felsefesidir. Fotoğraf çekmenin çok tatmin edici, neredeyse manevi bir yolu. Hayat seni devirmiyor, hayat seni kontrol etmiyor. Yerinizi seçtiniz, sahnenizi seçtiniz, ışığınızı seçtiniz, tüm karar vermeyi yaptınız ve anın size gelmesini bekliyorsunuz.

Bunu uyguladığım gibi, fotoğrafçılık sadelikle zevk üretir. Özel bir şey görüyorum ve kameraya gösteriyorum. Bir resim üretilir. O an, biri onu görene kadar tutulur. O zaman onlarındır.

Belirgin ufku, kar benzeri yüzeyleri, kış duvarı, çarpıcı güneş ışığı, keskin gölgeleri ve acele eden figürüyle 'Meydandaki Kadın', fotoğraflarımın en biyografik görüntüsü olacaktı - kuzey Ohio'nun manzarasının ve yaşamının soyut bir görüntüsü. büyüdüğüm ve ilk fotoğrafçılık yaptığım yer.

Kendimi fotoğraf çeken bir yazar olarak görüyorum. Görüntüler benim için şiir, kısa öykü veya deneme olarak kabul edilebilir. Ve her zaman fotoğraflarım için en iyi yerin kendi yarattığım kitapların içinde olduğunu düşündüm.

Aşan ama gerçek durumlarını inkar etmeyen fotoğraflar bana hitap ediyor.

Manevi yoldaşlar için, hayal güçlerini şekillendirmeye yardımcı olmak için doğaya güvenen birçok sanatçım oldu. Ve en ayrıntılı donanımları, içinden geçtikleri dünyaya karşı derin bir saygıydı. Fotoğrafçılar bu sanatçılarla bir şeyler paylaşıyor. Sadece kendi seslerimizle görmeye ve tarif etmeye çalışırız ve nadiren solist olarak duyulmamıza rağmen, dünyayı başka hiçbir şekilde fotoğraflayamayız.

Görüş kamerası zihniyetine sahip 35 mm'lik bir fotoğrafçı olarak biliniyordum.

Hayatın epizodik olmasını istedim. Dergi fotoğrafçısı olmak istiyordum ve bunun için ne gerekiyorsa yapmaya istekliydim.

Ve bu arzu - fotoğraf çekme arzusu - önemlidir. Bir alışkanlığa dayalı bir ihtiyaçla sınırlar: görme alışkanlığı. Fotoğrafçılar çalışsalar da çalışmasalar da gördüklerine bakıyor, görüyor ve düşünüyorlar, hem zevk hem de sorun olan bir alışkanlık, çünkü gördüklerimizin ve hissettiklerimizin tam ifadesini nadiren tek bir fotoğrafta yakalarız. Kendimizi tam olarak ifade edebilmemiz umudu - ve diğer fotoğrafçıların bunu yaptığının kanıtı - bizi fotoğraf çekmeye devam ettiriyor.

Sırf görkemli coğrafya ve yüce ölçek için Alaska ve Yukon'u hiçbir şey yenemez. Kültür için, Japonya. Ve her yönüyle sevgi için, Avustralya.

Editoryal fotoğrafçılık enerjik ve görsel olarak rekabetçi olmalıdır.

Babam ateşli bir amatör fotoğrafçıydı ve bana arkadan öne doğru bir fotoğraf bestelemeyi ve ardından resmi doldurmayı öğretti.

Şansım vardı ama çok çalıştım ve acı çektim. Bahsettiğim sadece fotoğraf değil. Bu, olmasını istediğin rüyayla ilgili.

National Geographic'e ilk gittiğimde, kapılardan adım atacak en az nitelikli kişi olduğumu sanıyordum. Fakat ailem ve bize dayattıkları sürekli öğrenme kültürü nedeniyle, daha sonra orada çalışan en nitelikli kişi olduğuma inanmaya başladım.

Benim için daha görkemli ve daha yüce manzaralar var. Daha zorlayıcı kültürler var. Ama Montana'nın merkezi hakkında bana çekici gelen şey, manzara ve yaşam tarzının birleşiminin bu dünyada gördüğüm en çekici şey olması. Küçük sıradağlar, açık çayırlar ve farklı hava koşulları, farklı ışık, hepsi 360 derecelik bir manzara içinde.