Kehinde Wiley ünlü alıntılar

Sanatta sevdiğim şey, bilinen kombinasyonları alması ve onları daha önce hiç görmedikleri bir şeye ışık tutacak veya dünyayı biraz farklı bir şekilde ele almasına izin verecek şekilde yeniden sıralamasıdır.

Tahıllara karşı çıkmada ve belki de kurumsal olarak tanınmayan şeylerde değer bulmada önemli bir şey olduğunu düşünüyorum.

Bence sanatçılar cevaplar değil sorular sorarlar. Tamamen oluşturulmuş nesnelerden ziyade provokasyonlar sağlıyoruz.

Yaptığım her şeyin arkasında siyasi ve ırksal bir bağlam var. Her zaman bu şekilde tasarladığım için değil, ya da bu şekilde istediğim için değil, daha ziyade insanların bu ülkedeki Afrikalı-Amerikalı bir sanatçının eserine bakma şekli olduğu için.

Çalışmamda, bir resmin neye benzediği hakkında değil, bir resmin ne söylediği hakkında bir anlayış yaratmak istiyorum.

Tüm sanat kendi portresidir.

Tasarım gereği arka planlar konuşmanın çok önemli bir parçasıdır, çünkü figür ile arka plan arasında bir tür kavga veya baskı olmasını istiyorum.

Sanatçının, kültürün tüm boyutlarıyla daha geniş bir evrimine katkıda bulunabileceğine inanıyorum.

Kadınların cinsiyeti bir başlangıç noktası olarak tanımlamaları beklenir. Etnik kökenlerin bunu bir yer olarak tanımlaması bekleniyor. Sanatçının mutlak bir özgürlük durumunu hayal etmesi mümkün müdür? Bu benim silahlanma çağrımdı.

Sanatçıların kültürün bir parçası olması gerektiğine inanıyorum. Çalışmamın bunu açıkça ortaya koyduğunu düşünüyorum.

Elinizden gelenin en iyisini yaptığınızda, kendinizi analiz ediyor ve daha geniş bir anlatıdan giderek daha fazla izole oluyorsunuz.

Benim için, dünya için bir anlam ifade eden bir şey yaratıyorum ve elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorum. Her şeyi düzeltemem.

Bu, sanatçılar olarak sürekli uğraştığımız bir şeydir - geçmişi atmak, babayı öldürmek ve yenisini yaratmak. Bu eski kuralları atma arzusu.

Sokaklara çıkmak, rastgele yabancılar bulmak, belirli bir konumdan sanat tarihi referansı kullanmak, bu konumdan dekoratif desenler kullanmak için aynı planım varsa, bu bir kuraldır. Bu, tüm toplumlara uygulayabileceğiniz bir dizi kalıptır. Ancak her deneyden neyin ortaya çıktığı veya neyin ortaya çıktığı çok kökten farklıdır.

Resim durumsaldır. Ve benim özel durumum cinsiyet, ırk, sınıf, cinsellik, ulus içinde var.

Empatik olmaya ve başkalarının ihtiyaçlarını önemsemeye bağlıyız, aynı zamanda başkalarını merak etmeye de bağlıyız. Ve bence bu sadece dna'mızda var. Ve böylece portre çok insani bir eylemdir.

Bence, radikal olarak küresel veya evrensel olan herhangi bir ifadeye doğru çalışmak için radikal olarak samimi ve özel bir yerden başlamanız gerektiğinin giderek daha fazla farkındayım.

Bu kısmen çalışmamın başarısı - genç bir siyah kızın Brooklyn Müzesi'ne girip sanat ya da tarihi etkileri nedeniyle değil, renkler, özgüllükleri ve varlıkları açısından bükülmeleri nedeniyle tanıdığı resimleri görebilme yeteneği.

Portreyi izlemenin birçok tarihsel yolu var. Ve sanırım bir şekilde oyunun kurallarına uyarak bunu sorguluyorum.

Sanırım sanat seyircinin gözündedir.

İlham aldığım birçok resmin veya ödünç aldığım pozların - geçmişin büyük Avrupa resimlerinin - arka planından farklı olarak, çalışmamdaki arka plan pasif bir rol oynamıyor.

Çalışmalarımın çoğu, ön plandaki figür ile arka plan arasındaki farkla tanımlanıyor. Kariyerimin çok başında kendime sordum, "Bu fark nedir?" Ön plandaki bir figürün on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıl Avrupa resimlerinde nasıl işlediğine bakmaya başladım ve figürün sahip olduğu veya sahip olduğu şeyle ne kadar ilgisi olduğunu gördüm. Bakıcının arkasında eşit ölçüde tasvir edilen evin, eşin ve sığırların olduğu duygusundan uzaklaşmak istedim.

Bazen işin yalnızca politik olması beklentisiyle kısıtlanmış hissediyorum. Kendi kriterlerimin hizmetinde olan, güzellikle ilgili bir tür çalışma ve bir şekilde içinde bulunduğum kültürle konuşan bir ütopya türü yaratmaya çalışıyorum.

Geçmişten gelen güçlü bireylerin resimlerine baktığınızda statü, sınıf, sosyal kaygı ve belki de sosyal kod serbest bırakılır.

Açıkça, dahil edilmeye veya inzivaya çekilmeye izin veren kural kümelerini açma arzusu var. Umudum, çalışmamın, büyük kurumların, müzelerin ve izleyicilerin resim kültürünün olanaklarını biraz daha kapsayıcı olarak görmelerini sağlayan belirli bir emsal oluşturması olacağını düşünüyorum.

Bence bu, insanların kendi yaratma yeteneklerini fark ettiklerinde geliştirdikleri bir tür özgüvenin göstergesidir.

Bu bir zevk meselesi haline geldi. Sanat tarihinde belirli bir zevkim var. Ve bu - Stüdyomda büyük bir sanat tarihi kitapları kütüphanem vardı. Ve sadece modellerin benimle birlikte bu kitaplardan geçmesini sağlardım ve resmin ne anlama geldiği, neden yaptığımız, insanların neden umursadığı, bugün neden veya nasıl anlam ifade edebileceği veya anlam ifade edebileceği hakkında bir sohbete başladık.

Sanat dünyası çok yalıtılmış hale geldi. Kurallar o kadar otodidaktik hale geldi ki, bir anlamda insanların düşünmeye, konuşmaya ve hatta bakmaya ilgi duydukları şeylerin izini kaybediyorlar.

Bundan çıkan şey, statü kaygısına karşı yoğun bir takıntıydı. Bu portrelerin çoğu, kendini 18. ve 19. yüzyıllarda günü yöneten mükemmellik imajına dönüştürmekle ilgilidir. Bu eskimiş bir dil, ama sanırım o dili miras aldık ve 21. yüzyılda en faydalı noktalarına taşıdık.

Sanki resmin kendisi bir tür görünürlük mücadelesinin somutlaşmış hali haline gelir ve bu, resmin ana konusu olarak düşünülebilir.

Otantik sanatçı benliği ile üretilmiş sanatçı benliği arasındaki o ince çizgide yürümek istiyorum. Kehinde Wiley markasının ne olduğuyla ilgili bir dizi beklenti veya varsayımın dışında var olmak isterim. Ve biraz daha öngörülemez bir şeye doğru yürümek istiyorum, insan.

Sanatçı şair-eğik çizgi-tanık-eğik çizgi-düzenbaz olarak nasıl işlev görür?

Bunda harika olan şey, resmin hareket etmemesi. Ve böylece 21. yüzyılda, tıklamaya, göz atmaya ve sürekli seçim yapmaya alışkın olduğumuzda, resim orada sessizce oturur ve en küçük ayrıntıyı fark etmeniz için size yalvarır.

Aksine arzum, izleyicinin tuvalin alt kısmında öne çıkan arka planı görmesi, mekan için savaşması, varlık talep etmesidir.

Ben ikizim. Hayatımın yarısını bana benzeyen ve bana benzeyen biriyle büyüdüm. Ve kafanızda resim yaratma ve resmi bir kerede yok etme arzusu gibi ikiz arzuları tutmanın mümkün olduğuna inanıyorum. Siyah bir Amerikan kültürüne yetersiz hizmet edilmiş, temsil edilmeye muhtaç olarak bakma arzusu, söz konusu kültürü çıkarma ve parçalarını ortaya koyma ve neredeyse klinik olarak bakma arzusu.

Benden 20. yüzyıldan sonra 20. yüzyıldan kalma genç bir siyah Amerikalı sanatçı olarak kabul edilen bazı beklentiler vardı.

Yale'den [University, New Haven, CT] mezun olduktan sonra Harlem'deki [New York, NY] Stüdyo Müzesi'nde ikamet eden sanatçı olduğum Harlem sokaklarında çalışmaya başladım. Bunun neyle ilgili olduğunu bilmek istedim. Aslında insanları sokaklardan çekip stüdyoma gelmelerini rica ederdim.

Bir yönelim bozukluğu yaratmaya çalışıyorum.

Portrenin romantik doğasından, konunuzun iç yaşamları hakkında bazı temel gerçekleri anlattığınız fikrinden gerçekten güçlü bir şüphem var.

Didaktik sanatın sıkıcı olduğunu düşünüyorum. Demek istediğim, öğrendiğim bazı tarihsel emsaller açısından onu seviyorum. Buna ihtiyacın vardı. Bu yapı taşlarına ihtiyacımız vardı - örneğin, harika bir Barbara Kruger'a baktığımda ve kadının toplumdaki konumunu düşündüğünüzde - onu güzelleştirmenin bir yolunu buldu, ama aynı zamanda çok güzel. bir çeşit vaaz, ne demek istediğimi anlıyor musun?

Bence en iyi ihtimalle her arenaya iyi yapabilecekleri için saygı duymanız gerekiyor.

Hayatlarını kurtarmak için görsel kültürü anlayamayan, aptal gibi tamamlanmış insanlarla tanıştığım anlar yaşadım.

Nereye gittiğime dair hiçbir fikrim yoktu. Düzeltilecek bir sorundan başka bir şey olarak sanat anlayışım yoktu, bilirsin, çizilecek bir kaşıntı. O stüdyoda kendimle yetinmek için elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyordum. Maaşım falan vardı. Uyuyacak bir yerim vardı. Çalışmam gereken bir stüdyo vardı. Düşünecek başka bir şeyim yoktu. Ve bu New York'ta büyük bir lükstü.

Bütün dünya bir sahnedir. P.T. Barnum: Bir sirke dönüşüyor. Ancak sirkler, sokak gösterileri veya geçit törenleri bir toplumda her zaman faydalı olmuştur.İktidarı eleştirmenin bir yolu olarak her zaman faydalı olmuşlardır. Karnaval, kamusal alanda güçlü olanın alay edilmesinin bir yolu olarak her zaman yararlı olmuştur.

Bu, sanırım, benim - işimin çağdaş okumasıyla ilgili sorun. Pek çok insan basitçe şöyle diyor: "Bunlar siyah erkeklerin güzel resimleri." Aslında her şeyin ne olduğunu düşünmüyorlar.

Bence, bugün yarattığım eserde bulabileceğin bir şey: siyah bir Amerika'ya sadece çok alaycı, soğuk bir şekilde çıkarılabilecek değil, aynı zamanda çok kişisel, sevgi odaklı bir şekilde kucaklanabilecek bir şey olarak bakma yeteneği; ama ayrıca bir nevi eleştirildi.

Amerika'da, sadece su ekleyen bir ünlünün bu tür bir beklentisi var, bu tür, "Elbette beni buldun; hepimiz 15 dakika ünlü olacağız", toplumun bir tür Paris-Hilton-izasyonu.

Portre hepimizin ilgisini çeken bir şey. Bence öncelikle diğer biçimler - bir kase meyveden ziyade genel olarak insanlara bakmayı tercih ediyoruz.

Şu anda sahip olduğumuz şey bir iletişim yeteneği. Dünyanın dört bir yanındaki büyük şehirlerde devam eden çalışma fikirlerini görme yeteneğine sahibiz ve ister Şanghay'da ister Sao Paulo'da yaşıyor olun, neslimizin en büyük zihinlerinden bazılarının fikirlerini görme ve bilme yeteneğine sahipsiniz.

1989'da perestroyka sırasında 12 yaşındaydım, annem beni Leningrad dışındaki ormanlarda sanat eğitimi almam için Rusya'ya gönderen bir program bulduğunda.