Asger Jorn ünlü alıntılar

Büyük sanat eseri tam bir bayağılıktır ve çoğu bayağılığın suçu, yeterince banal olmamalarıdır. Buradaki bayağılık, derinliği ve sonucu bakımından sonsuz değildir, maneviyat ve estetiğin temeline dayanır.

Hayal kırıklığına uğramadık çünkü yanılsamalarımız yok... Sahip olduğumuz ve gücümüz olan şey, yaşamdaki sevincimizdir... tüm ahlaksız yönleriyle. Bu aynı zamanda çağdaş sanatımızın da temelidir.

Malzemenin insan adına insanla konuşmasını sağlamak, sanatın amacı ve gerçekliğidir.

Herhangi bir yönde seçim yapmak söz konusu olamaz, ancak gerçek dünya olan ritimlerin, güçlerin ve malzemenin tüm kozmik yasasına, en çirkinden en güzeline, karakter ve ifadeye sahip her şeye, en kaba ve en acımasızdan en nazik ve en hassas olana nüfuz etmek söz konusu olamaz; gerçek dünya olan her şey. hayat sıfatıyla bizimle konuşuyor.

Bir yere varmak için kişinin hatalarını seçmesi gerekir. Deneysel eylemleri seçtim.

Sanatsal formüller çabuk incelir ve yine de her gün sanatçı - kendi temelini geliştirirken - kendi zamanına ve diğer çağdaş sanatçıların sorunlarına girmelidir. Yollar kesişiyor ve zamanın toprağı dönmeye başlıyor.

Soyut sanatla ilgili yeni bir bilişten değil, yeni bir biliş alanından bahsediyoruz...

Yaratıcı bir düşünce treni şu şekilde yola çıkar: beklenmedik, bilinmeyen, tesadüfi, düzensiz, saçma, imkansız.

Kendini ifade etme eylemi fiziksel bir eylemdir. Düşünceyi somutlaştırır.

Gerçek gerçekçilik, içeriklerine sadık formların ifadesi arayışında yatmaktadır. Ancak insan ilgisinden kopuk bir içerik yoktur.

Bir resme bir şey eklerseniz, estetik nedenlerle olmasına asla izin vermeyin. Sadece ifade nedenleriyle olmasına izin verin.

Başlangıçta görüntü vardı.

Kırmak ve daha iyi bir şekilde tekrar birlikte büyüyebilmek: zor sanat budur.

Sanatı yaşam biçimi, estetik sanatı ise yaşamın yenilenmesi olarak tanımladık: uyarıcı, canlandıran, ajite eden, ilham veren, ilham veren, fermente eden, büyüleyici fanatikleştirici, patlayıcı ve çirkin: bilinmeyenin yenilenmesi.

Tüm sorumlulukla ve kapsamlı düşünmeden sonra hareket ediyorum.

Sanatçı olmak, yalıtılmış bir birey olmaktır.

Kalitesiz resimlerin yapımıyla mücadele etmeye çalışanlar, günümüzün en iyi sanatının düşmanlarıdır... Oturdukları dalı kesmek için emek veren insanları görmek her zaman trajik gelir.

Her gerçekten yaratıcı eylem sırasında sanatçı kendini evsiz bulur. Bu durumun üstesinden gelmek için son güç rezervlerini çağırmak zorundadır.

Sanatımın tipik İskandinav özelliklerine sahip olduğu söyleniyor: efsanelerde ve halk sanatında görünen kıvrımlı çizgiler, kıvrımlar, büyülü maskeler ve bakan gözler. Bu olabilir. Jugend tarzının dinamiklerine olan ilgim muhtemelen buna da giriyor.

1939'da kanepe resmine olan sevgimi ifade ettiğim ilk makalemi (Helhesten dergisinde "Intime banaliteter" [Samimi banaliteler]) yazdım ve son yirmi yıldır ona saygı gösterme fikriyle meşgul oldum. Böylece tüm sorumlulukla ve kapsamlı düşünmeden sonra hareket ediyorum. Sadece şu anki durumum, resmin tercih edilen rızkının resim olduğunu göstermek gibi pahalı görevi yerine getirmemi sağladı.

Çalışmam, Eckersberg geleneğinden oldukça farklı bir geleneğe dayanıyor, sanat literatüründe hiçbir zaman net ve tutarlı bir şekilde tanımlanmamış bir İskandinav gelişim çizgisi. Bu çizgi düz değil; en tuhaf ve en büyüleyici kıvrımlara ve kıvrımlara sahiptir ve Edvard Munch, Ernest Josephson, Hill , Hansen Jacobsen, Johannes Holbek, Jens Lund ve Emile Nolde gibi sanatçıları içerir. Hepsi eşit derecede iyi bilinmemektedir.

Tersine süreç benim için son derece önemli - sanatsal imgelerin kelimelere ve farklı mitlere ilham verebilmesi ve bazı kültürlerde bu sürecin imgelerle kelimeler arasındaki normal ilişki olması.

Geçmiş nesilden sabit, hareketsiz bir yaşam ve sanat görüşünü miras alamayız.

Sihirli düşünme biçimini anlamak için sihirli olmayan düşünmeyi bilmeniz gerekir. Bunu açıkça görürseniz, bugün doğa biliminin bile kaç sihirli düşüncenin gerekli unsurları olduğunu göreceksiniz.

Sadece şu anki durumum, resmin tercih edilen rızkının resim olduğunu göstermek gibi pahalı görevi yerine getirmemi sağladı.

Gerçekten yeni olan her şey iticidir, çünkü anormal ve mantıksızdır.

Resim tuvalin üzerine çizilip kendiliğinden çizilirse, renk genellikle kısıtlanır ve özgür olmaz... Yaşadığımız en önemli ve en zor kurtuluş süreci, sanatımızı ayırt eden süreç, rengin serbest bırakılması, resimsel bir kendiliğindenliğe geçişti.

Güzel, çirkin, etkileyici, iğrenç, anlamsız, gaddar, çelişkili vb. Hayat Olduğu sürece hiçbir fark yaratmaz, şiddetle dökülür.

Her şey sürekli bir akış halindedir, halden hale, iyiden kötüye ve tekrar, sadece dönüşüm, sürekli hareket halinde, gerçek yalan söyler.

Biz mümkün olduğunca parlak parlaması gereken kıvılcımlarız.

Estetiğin, gelişmenin ve ilerlemenin bağlı olduğu şey budur: ince buzun üzerine çıkmamız.

Bir şeyin önemi, burada ve şimdi varlığında yatmaktadır. Ne olduğu ya da ne olacağı umurumda değil. Önemli olan şeylerin deneyimidir, şeylerle yüzleşmektir.

Biçim ve madde bir ve aynıdır. Biçim, yaşamın ifadesi ve canlı resmin özüdür.

Amaç, genelden bireye, ihtiyaçtan arzuya, etikten estetiğe değişir.

Sanatçının ilgisi tek bir alanla sınırlandırılamaz; Her şeyin, bütünün ve ayrıntılarının en yüksek algısını aramalıdır.

İhtiyacımız olan her şeyi önceki nesillerden öğrenmeyi seviyoruz, ama neye ihtiyacımız olduğunu kendimiz bulmalıyız; bunu bizim için başka kimse yapamaz.

Sembolik bir dil ölürse, bize bir kabus gibi işkence eder, sinirlerimizi gıcırdatan ve aklımızı paramparça eden bin kişilik bir orkestra gibi... Sembolik gücü veya gücü olmayan bir cesettir.

Fantastik hayvanlar, basit, ilkel, çıplak içgüdüler aracılığıyla, belirli bir durumu betimlemekten çok, insanlar arasındaki kavgayı, esaslarını genellikle daha iyi tanımlayabilirsiniz. Tanımlamamız gereken insan hayvanı değil, insan hayvanı olarak kendimizdir.