Lawren Harris ünlü alıntılar

Görünür doğa, daha mükemmel bir dünyanın çarpık bir yansımasıdır ve onu gören yaratıcı birey, zamansız ve tamamen güzel olan birçok giysisinin içinde ve arkasında algılamak için ilham alır.

Sanatın temel işlevi taklit etmek, temsil etmek veya yorumlamak değil, bir canlı yaratmaktır; tüm yaşamın mükemmel bir şekilde oluşturulmuş ve dinamik bir minyatüre indirgenmesidir - duygu ve zekanın mükemmel dengesinin olduğu, stres ve gerilimin kendini çözdüğü, ritmik olarak üç boyutta dengelenmiş bir mikrokozmos.

Gerçek sanatçıların yarattığı içsel yerde saf bir çocuk vardır.

Sanat uzundur. Hayat kısa. Bir resim bizim için belirli bir şeyle evrensel bir duygu arasında bir otoyol haline gelebilir.

Sanat, sonsuz yaşam alanına vizyonun başlangıcıdır.

Sanat yola çıkmalı ve maceranın ihtişamı için her şeyi riske atmalıdır.

Bizi gerçekten harekete geçiren her sanat eseri bir dereceye kadar bir vahiydir: bizi değiştirir.

Bugünün düşüncesi dünün diliyle ifade edilemez.

Sanat, yaşamın damıtılmasıdır, bir halkın deneyiminin kazanılmış sonucudur, içimizdeki yaratıcı ruhun daha yüksek bir dünyaya doğru neşeli macerasının kaydıdır; tüm fikirlerin, düşüncelerin ve biçimlerin saf, güzel ve tamamen açık olduğu bir dünya, Platon'un mükemmel olduğunu düşündüğü dünya ve sonsuz. İçlerinde neşe unsuru olan tüm eserler bu maceranın kayıtlarıdır.

Ve ışığın ağırlığı yoktur, / Yine de biri selinin üzerine kaldırılır, / Yüksekten süpürülür, / Beyaz-altın ışık şaftlarından yukarı doğru koşar, / Sanki ışığın kendisi kadar ağırlıksızmış gibi - / Hepsi altın, beyaz ve hafif.

Yeni materyaller yeni yöntemler gerektirir ve yeni yöntemler eski sözleşmeye meydan okur.

Resim nesnel doğayla ilgilendiği sürece, saf olmayan bir sanattır, çünkü tanınabilirlik en yüksek estetik duyguyu engeller. Eski ya da modern tüm resimler, bizi estetik olarak ancak kendi yönünün üzerinde ve ötesinde bir güce sahip olduğu ölçüde hareket ettirir.

Gerçek şu ki, sanat eserleri izleyiciyi izleyicinin onları test ettiğinden çok daha fazla test eder.

Bize, oldukça ciddi bir şekilde, Kanada sanatının asla olmayacağı söylendi çünkü sanat geleneğimiz yoktu.

Deneyimler, öğretimden çok daha fazlası, içsel gözle görmektir - temel içsel yaşamımıza bir kanal bulmak, evrensel tepki kapasitesine sahip olduğumuz en derin anlayışımıza açılan bir kapıdır.

Bazen, aslında çoğu zaman, biçimlendirilmemiş bir fikri olan bir tema üzerinde çalışırız ve süreçten geçtiğinde nihai sonucu, başladığımızda asla tahmin edemeyeceğimiz bir şeydir.

Sanat ne bir eğlence, ne bir oyalama, ne de birçok insanın iddia ettiği gibi hayattan kaçış değildir. Aksine, ruhun büyümesi, gelişmesi için gerekli olan ruhun yüksek bir eğitimidir.

Doğanın yeni bir ırkı, yeni bir çağı ve bunun bir parçası olarak Sanatta yeni bir ifadeyi teşvik eden tuhaf düşünceli yalnız varlığını hissettim. Bu, çevrenin, insanların, yerin ve zamanın etkisiyle kalbin kendisinin ortaya çıkmasıydı.

Kendi yaratıcı deneyimlerimizle, sanattaki gerçek geleneğin yalnızca müzelerde, sanat galerilerinde ve büyük sanat eserlerinde barındırılmadığını öğrendik; içimizde doğuştan gelir ve kendi zamanımızda ve kendi ülkemizde yaratıcı çabanın gücüyle faaliyete geçirilebilir. Sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat, sanat sanatta kendi yaratıcı bireylerimiz. Ayrıca, Kanada'da, sanatta kendi yaratıcı hayatımıza başlayana kadar geçmişin ve diğer halkların büyük kültürlerini gerçekten anlayamayacağımızı fark ettik. Bunu yapana kadar bunlara dışarıdan bakıyoruz.

Soyut sanat, bilinçli ve bilinçsiz arasında yaratıcı bir etkileşimdir, bilinçli zihin tüm nihai kararları verir ve her şeyi kontrol eder.

Güzellik, ahlaki kodlar, inançlar, entelektüel analizler, oyunlar ve klişeler, edinici içgüdü veya herhangi bir şeye duyulan şehvet gibi insanın tüm aygıtları tarafından tamamen dokunulmaz, yaşayan, kalıcı bir varlıktır.

Çünkü sanat, bizim için güzellik deneyimini başka hiçbir şeyin yapamayacağı şekilde özetler, yoğunlaştırır ve netleştirir.

Sanatçının her zaman bildiği gibi, insandaki işteki güzelliğin gücü şiddetli ve titizdir ve bir kez uyandırıldığında, işini ve hayatını ruhuyla bir uyum görünümüne getirene kadar onu asla yalnız bırakmayacaktır.

Zihin tek başına sabit kalır ve fenomenlerin kaosunu izler ve sürekli değişenlerin arkasında plastik bir varoluş birliği - değişmeyen bir uyum - olduğunu bilir.

Ben kendim sürüklenmeye, daha büyük bir şey için çabalamak yerine daha küçük bir durumu kabul etmeye meyilliyim ve yine de biliyorum ki yaşamdaki ve sanattaki karakter, yalnızca kişinin şeyleri olduğu gibi sıradan günlük kabulünün çok ötesinde bir çabayla yapılır.

Her insanın insanlığa vereceği benzersiz bir katkının olduğuna ve bunu yapmaları veya kısır, itaatkar, solgun kalmaları gerektiğine ve tüm büyük işleri bilgilendiren ruhu anlamayı ummadan önce yapmaya başlamış olmaları gerektiğine dair bir inanç gerektirir. ve tüm asil yaşama ilham verir.

İnsanların zihinlerini karıştıran ve onları yaşam biçimlerinin taklidine dönüştüren muazzam atalet ağırlığı ve ölü ve ölmekte olan gelenek ve gelişmişliklerle yüzleşmek ve onları fethetmek cesaret gerektirir...

Tabii ki, plastik sunum açısından bir şeyleri aşma dürtüsü, tarif edilemez özlemi olmalı, ancak sonuçlar neredeyse her zaman tahmin edilemez.

Gökyüzüne yükselen büyük bir dağ görürsek, bizi heyecanlandırabilir, içimizde yükselen bir his uyandırabilir. Dışımızda gördüğümüz bir şeyin içsel tepkimizle etkileşimi vardır. Sanatçı bu tepkiyi ve duygularını alır ve tuval üzerine boya ile şekillendirir, böylece bittiğinde deneyimi içerir.

Neyin peşinde olduğunu tam olarak bildiğini sanmıyorum. Yaratıcı süreçte kimsenin tam olarak bildiğini sanmıyorum. Belirsiz bir fikirleri var - bir çağırma, bir gerçeğin izi - sadece herhangi bir açıklığa ulaşma sürecindedir.