Walter J. Phillips ünlü alıntılar

Sanatçıların sürekli olarak 'ortamın sınırlamalarını' dikkate almaları isteniyor.' Bu ifadeyi kim icat ettiyse, ingiliz dilinin sınırlarını abarttı. Malzemelerimizle hangi etkilerin üretilemeyeceği ile ilgilenmiyoruz.

Halkı cehalet, aptallık ve kayıtsızlıkla suçlayan beceriksiz ve ihmal edilmiş sanatçıdır. Yüksek sesle övüyor, ama eserinde anlaşılmaz, hatta anlaşılmaz.

Kompozisyonun göz ardı edildiği bir manzara resmi, bir şiirden rastgele alınan bir satır gibidir: bağlamdan yoksundur ve mantıklı olabilir veya olmayabilir.

Tüm parçaların mantıklı bir düzenlemesi olmalı. Tersine düşünüldüğünde sanatçının görevi, panelini şekline uygun ve kendi içinde güzel bir tasarımla doldurmaktır.

Güzellik, zevk ve yaşamın iyi şeyleri yoğunlaşır ve belki de yalnızca karşıtlık nedeniyle var olur.

Sıkıntı, özne ya da muamele ya da her ikisinde de kopyacı olduğumuza dair korkulan imadan kaynaklanırken, ilişkiyi kuran ortak nitelikler yalnızca bir yöntem benzerliğinden kaynaklanır.

Kopyalama başlı başına bir sanattır ve özellikle suluboyada en büyük teknik yeteneği gerektirir. Ne kadar iyi yapılmış olursa olsun, kopya her zaman, bir orijinalin yaratıldığı öfkeli coşkunun sağladığı, üremeye meydan okuyan temel bir kendiliğindenliğin sağladığı yeni ortaya çıkan, tarif edilemez ama kesin nitelikten yoksundur.

Aslında iyi noktalarını kopyalamak ve kötü noktalarını iyileştirmek anlamına gelen ve ikincisi arttıkça orantılı olarak ilginç olan bir suluboyayı büyütme süreci vardır.

Sanatçının gerçek eleştiriden hoşlanmayacak kadar kendini beğenmiş olduğu varsayılmasın. Hiçbir samimi sanatçı emeğinden tam anlamıyla tatmin olmamıştır.

Çalışmanızı, eleştirmenlerin fiziksel iyilikleri ışığında ve bilgi düzeylerine göre onları uygun bir şekilde değerlendirebilecekleri sergi için ilgilenen topluluklara gönderin.

Halk, tüm sanatın yargılandığı mahkemedir - eleştirmenler veya akademiler değil. Halk, sanatçının tek hamisidir ve belirli temel haklara sahiptir. Eğitime boyun eğecek ve öneriye cevap verecek, ancak zorbalığa uğramayacak.

Samimi sanatçı genellikle kendi en iyi eleştirmenidir, ancak bir resim üzerinde sürekli ve uzun süreli çalışma bazen yargısını köreltecektir... Eleştirmen talep görüyor, ancak yetkin olmalı.

Sahte eleştirmenler sözlerini sanatçıya yönlendirmeyi tercih ederler - Tanrı onları bağışlasın - ama bu, böyle bir tutumun doğru olduğu, tüm resimlerin mecazi olarak sakatlanması gerektiği ve tüm sanatçıların adil oyun olduğu ya da belki birkaç ipucu için gerçekten minnettar olduğu şeklindeki ortak bir izlenimden kaynaklanmaktadır.

Yeterli ilgi olması koşuluyla herhangi bir konu uygundur, ancak tasarım çok dikkatli bir şekilde düşünülmeli ve yapımına bolca zaman ve düşünce verilmelidir.

Resimde, renk yansıması belirgin olsun ya da olmasın, homojenliğe ulaşılabilmesi için her renk tonunun komşu tonları yansıtması gerekir.

İster donun canlı grilerinde, ister günbatımında göklerin kıpkırmızı renginde, ister sonbaharın altın sancılarında olsun, etkileyici olan alışılmadık bir örtme duygusudur.

Alçakgönüllülük çok önemlidir, ancak kibir bu takdire şayan kaliteye sahip olmayabilir.

Takdir, yaratıcı sanatçıya hayatın nefesidir ve modern koşullara rağmen, onu ayakta tutacak kadar yurtdışında vardır. Ama onun adı artık lejyon; Yaşayanlarla olduğu kadar ölülerle de yarışıyor; ve ödüller ve onurlar bölünmeyle zayıflatılmış görünüyor.

Sanatın evrensel takdiri... materyalizm tarafından yönetilmeyen ya da yönetilmeyen ülkelere ve çağlara aittir. Seyahat hiç bu kadar kolay, sanat üzerine edebiyat hiç bu kadar bol ve sanat eserleri hiç bu kadar yaygın olmasa da, resimlere karşı gerçek bir tutkuya nadiren rastlanır.

Güzellik, herhangi bir sahnede sempati ve anlayışla algılanabilir. Güzellik akıldadır.

Çizim, formun temsilidir - görsel bir deneyimin grafik ifadesidir.

Güneş ışığı oyunu tembel bir adam için yeterince eğlencelidir...

Çoğu doğal sahnede, manzara ressamının tanımlamayı öğrenmesi gereken ve resminde doğruluk, uyum ve birlik uğruna biraz abartılı bir biçimde de hakim olması gereken hakim bir renk vardır.

Öğrencinin hırsı, popüler bir ressamdan ziyade ressamın ressamı olmak olmalıdır. Diğer sanatçıların sempati ve anlayışa dayalı olarak onaylanması, büyük halkın kararsız veya hızlı saygısından açıkça daha iyidir.

Renk, görünür doğada olduğu gibi pigment formunda da değişken ve değişkendir.

Gerçek sanatçı ve aklı başında koleksiyoncu samimiyetsizliğe ve küstahlığa asla tahammül edemez.

Öznenin karakteri, temsil yönteminin seçimini etkilemelidir.

Sanatçı, yalnızca olasılık yasalarını ihlal etmemesi koşuluyla, manzaradaki bir lekeyi çıkarma, nesnelerin konumlarını değiştirme, kompozisyonuna uyma hakkını saklı tutar.

Sanat uğruna kıyasçılık sanatı, halkın zevkini göz ardı eden veya ona aykırı olan bu tür bir tabloyu ifade eder.

Bahar geldiğinde, çizer ekipmanına bakmaya başlar ve güneşin ısıttığı, esintiyle körüklenen, doğanın çeşitli zevkleriyle büyülenen açık havada geçireceği rahatlatıcı saatlerin beklentisiyle sevinir.

Son yıllarda renk şemalarının oluşturulması için birçok kural yayınlandı, ancak ticari çalışmalarda popüler olsalar da, onları kullanan hiçbir yaratıcı sanatçı tanımıyorum. Kendi başlarına kısıtlayıcıdırlar; kullanımları, bu ilginç alanda herhangi bir macera şansını engeller.

Ritim, bir resimde pigment kadar gereklidir; Müziğin olduğu kadar resmin de bir parçasıdır.

Sanatın ödülleri her zaman kalitesiyle orantılı değildir. Güvencesiz bir yaşam sağlar.

Gerçekçilik, tekniğin yoksulluğu onu ifade etmelerine izin vermeyen sanatçılar tarafından kınanır.

Sanatçı, ruhsal güçler, ilahi afflatus, başkalarının bilinçli veya bilinçsiz öykünmesi tarafından mı zorlanıyor? Seçilmiş birkaç kişinin kulaklarına açılar fısıldıyor mu ve onlar için doğaüstü güzellik vizyonları yaratıyor mu? Dahi manzara ressamları cennetin ovalarında yürür mü? Yoksa onu boyamaya iten sadece kibir mi?

Birçok ressam, ilahi kıvılcımdan yoksun ve bugün tamamen unutulmuş, zengin, saygın bir şekilde yaşadı.

Belki de ideal yaşam, ekonomik bağımsızlığı nedeniyle kendi estetik ideallerinin bütünlüğünü koruyan hafta sonu sanatçısının hayatıdır... Günlük eziyeti nefret ediyorsa, sanatta haftalık tesellisi vardır.

Her başarılı ressam çok çalıştı. Çizimde belirli bir dereceye kadar tesis kazandıktan sonra dinlenemez ve onu korumayı bekleyemez. İlerlemeli ya da geride kalmalı. Uygulama olmadan unutacak; gözü onu hayal kırıklığına uğratacak; ve eli efendisini inkar edecek.

Portre ressamı... Bakıcılarına hakaret ederse mesleği biter. Özellikleri yerine olması gerekeni mi, yoksa ikincisini tüm doğal kusurlarıyla mı boyarsa boyasın, 'Ne surat ama!' Diye bağırır gibi küstahtır. Sakla. manzara ressamlarının her gün yaptıklarına benzer olmasına rağmen, bu asla yapmazdı.

Bir mercek sadece formları bozmakla kalmaz, aynı zamanda sıradan plaka ton ilişkilerinde kutsal olmayan bir renk karmaşası yaratır. Sarı siyah, mavi beyaz olur. Beyaz bir gökyüzüne karşı siyah ayçiçekleri - ne travesti!

Bulutların, ağaçların, nehirlerin veya tepelerin konturları veya renkleri kendi içlerinde ne kadar zarif olursa olsun, genel plana uymazlarsa feda edilmeleri gerekir.

Bir manzaranın parçalarının güzelliklerine o kadar aşık olan, herkesi temsil etmeye çalışan ressam başarılı olamaz. Onun resmi, birliksiz şeylerin bir dizi portresinin bir düzenlemesi olacak... Çeşitlilik ve kontrast olmalı, ancak ölçülen dozlarda olmalıdır.

En ilginç stüdyo çalışması ve belki de en uygulanabilir olanı, kalem eskizlerinden ve notlardan resim yapmaktır... Etki için gerekli olanlar hariç tüm gerçeklerin ortadan kaldırılmasını sağlar.

Suluboyada tekniğin ne kadar bireysel hale geldiği dikkat çekicidir. Kişiliğe sahip her insan sonunda kendine özgü, kendi parmak izi kadar benzersiz bir yönteme ulaşır.

Suluboya resim yapmak herkesin bildiği gibi zordur - o kadar çok şey doğruluğa, hıza ve niyetin kesinliğine bağlıdır. Geçici veya beceriksiz dokunuşlar felakettir, çünkü kolayca yok edilemezler.

Bir ressamın kibirini alın, dedi ünlü bir manzara ressamı ve bir daha asla bir kaleme dokunmayacak.

Gelenek, sosyal güvenlik için bir destektir.

Aşındırma, ince ton varyasyonları, en hassas gölgelendirmeler, hepsi siyah çizgilerle, çizgilere gelince, saf güzellik için eşsiz olan önerecektir.

Ahşap tahıl izlenimi... sadece doku ve görünürlük açısından değil, ara sıra form ifade etme olasılığı açısından da dikkate alınmalıdır. Köknar gibi sert halkalara sahip yumuşak bir ağaç çok pahalıya basar.

Teknik rahatsız edici olduğunda, yalnızca tavırcılık, bilinçli bir etki çabası haline gelir. Bu sadece bir amaç için bir araçtır - kağıda boya koyma şekli. Resmin etkileyici tarafını pek kucaklamaz.