Auguste Rodin ünlü alıntılar

Sanatçı ateş yakmadan önce bir kıvılcım yaratmalı ve sanat doğmadan önce sanatçı kendi yarattığı ateş tarafından tüketilmeye hazır olmalıdır.

Deneyimi akıllıca kullanırsanız hiçbir şey zaman kaybı olmaz.

Sabır da bir eylem biçimidir.

Ne kadar basit olursak, o kadar eksiksiz oluruz.

Hiçbir şey icat etmiyorum, yeniden keşfediyorum.

Doğada bilinmeyen güçler vardır; Kendimizi tamamen ona yedeksiz verdiğimizde, onları bize ödünç verir; Bize izleyen gözlerimizin görmediği, zekamızın anlamadığı veya şüphelenmediği bu biçimleri gösterir.

Sanatçı doğanın sırdaşıdır, çiçekler saplarının zarif bükülmesi ve çiçeklerinin uyumlu bir şekilde renklendirilmiş nüansları aracılığıyla onunla diyaloglar sürdürür, Her çiçeğin doğanın kendisine yönelttiği samimi bir sözü vardır.

Çağrınızı tutkuyla sevin, bu hayatınızın anlamıdır.

Sanatçı, fotoğrafın yaptığı gibi yalnızca yüzeysel özellikleri yeniden üretirse, bir yüzün çizgilerini karaktere atıfta bulunmadan tam olarak kopyalarsa, hiçbir hayranlığı hak etmez. Elde etmesi gereken benzerlik ruhun benzerliğidir.

Sanatçıya göre doğada asla çirkin bir şey yoktur

Sanat tefekkürdür. Doğayı araştıran ve orada doğanın kendisinin canlandırdığı ruhu ilahlaştıran zihnin zevkidir.

Çıplaklara sınırsız hayranlığım var. Ona bir tanrı gibi tapıyorum.

Gerçek sanatçılar, işlerini zevk için yapan neredeyse tek insanlardır.

Heykeli anlamayı nereden öğrendim? Ormanda ağaçlara bakarak, yollarda bulut oluşumunu gözlemleyerek, stüdyoda maketi inceleyerek, okullar hariç her yerde.

Doğru olan sanatçıdır ve yalan söyleyen fotoğrafçılıktır, çünkü gerçekte zaman durmaz

Beden her zaman zarfı olan ruhu ifade eder. Ve görebilen için çıplak en zengin anlamı sunar.

Doğada yaygın olarak çirkinlik denilen şey sanatta güzellik dolu olabilir.

Bir blok mermer seçiyorum ve ihtiyacım olmayan her şeyi kesiyorum.

Kimse cezasız erkeklere iyilik yapmaz.

Heykel, delik ve yumru sanatıdır.

Deha insanlarının ifade biçimleri, ruhları kadar farklılık gösterir ve bunların bazılarında çizim ve rengin diğerlerinden daha iyi veya daha kötü olduğunu söylemek imkansızdır.

İnsanın çıplak formu, tarihin belirli bir anına ait değildir; sonsuzdur ve her yaştan insan tarafından sevinçle bakılabilir.

Önemli olan taşınmak, sevmek, umut etmek, titremek, yaşamak. Sanatçı olmadan önce erkek ol!

Ne kadar paradoksal görünse de, büyük bir heykeltıraş, en iyi ressam kadar bir renkçidir, daha doğrusu en iyi oymacıdır. Tüm rahatlama kaynaklarıyla o kadar ustaca oynuyor ki, ışığın cesaretini gölgenin alçakgönüllülüğüyle o kadar iyi harmanlıyor ki, heykelleri en büyüleyici gravürler kadar birini memnun ediyor.

Nereden başlayalım? Başlangıcı yok. Geldiğiniz yerden başlayın. Seni cezbeden şeyden önce dur. Ve çalış! Azar azar bütünlüğe gireceksiniz. Yöntem ilginizle orantılı olarak doğacaktır.

İsme layık bir sanatçı, sadece dış gerçeği değil, her şeyden önce içsel gerçeği de doğanın tüm gerçeğini ifade etmelidir.

Çizim nedir? Kütlenin şeklini tanımlarken bir kez bile gözlerimi modelden ayırmadım. Niçin? Çünkü hiçbir şeyin benim kavrayışımdan kaçmadığından emin olmak istedim... Amacım, gözlerimin gördüklerini ellerimin ne ölçüde hissettiğini test etmektir.

Çizimlerim heykelimin sonucudur.

Sanattaki tek ilke, gördüklerinizi kopyalamaktır. Estetikteki bayiler aksine, diğer her yöntem ölümcüldür.

Modelin önünde, sanki bir portre yapıyormuşum gibi gerçeği yeniden üretmek için aynı irade ile çalışıyorum. Doğayı düzeltmiyorum, kendimi ona dahil ediyorum; beni yönlendirir. Sadece bir modelle çalışabilirim. İnsan formlarını görmek beni besler ve rahatlatır.

Yalnız çıplak iyi giyimli

Siyah renklerin kraliçesidir.

İnsan hayallerinin kenarında yaşamaktan hoşlanır ve dünyanın çok güzel olan gerçek şeylerini ihmal eder. Cahiller ve kayıtsızlar güzel şeyleri sadece mermere bakarak yok ederler. Onları anlayanın ruhunu yeniden şekillendiren şeyler.

İnsanın savaşması gerektiğini çok iyi biliyorum, çünkü çoğu zaman çağın ruhuna aykırıdır.

Her zaman çalışmalısın.

Şimdi Michelangelo'nun tekniğinin manevi önemini ararsak, heykelinin huzursuz enerjiyi ifade ettiğini görürüz...

Figürümün geleceğime hiçbir faydası olamayacağını bulmak ne kadar acı verici... iftira niteliğindeki bir şüphe yüzünden reddedildiğini görmek ne acı!

Sanatçı, başarılması birkaç dakika süren bir hareket izlenimi yaratmayı başarırsa, çalışması, zamanın aniden askıya alındığı bilimsel imgeden kesinlikle çok daha az gelenekseldir.

Kabartmada göze çarpan yaprakların narin sarkması, bir çocuğun göz kapağı gibidir.

Doğayı kopyalayan vasat bir adam asla bir sanat eseri üretemez, çünkü gerçekten görmeden bakar ve her ayrıntıyı ince ince not etmiş olsa da sonuç düz ve karaktersiz olacaktır... sanatçı tam tersine görür; yani kalbine aşılanmış gözü, doğanın koynuna derinlemesine okur.

Sanatta, karaktersiz olandan, yani dışsal veya içsel gerçek sunmayandan başka çirkin bir şey yoktur.

Tüm belgelerle bile, asla doğayı taklit edemezsiniz

Sanatta ahlaksızlık var olamaz. Sanat her zaman kutsaldır.

Doğanın gerçekleri en iddialı hayallerimizi aşar.

İnsan vücudu her şeyden önce ruhun aynasıdır ve en büyük güzelliği bundan gelir.

Sanat, doğaya giren ve onun da bir ruhu olduğunu keşfeden bir ruhun hazzıdır.

İçinde bilmediğin bir sanatçı var. Ay ışığında işlerin nasıl farklı göründüğüyle ilgilenmiyor.

Herhangi bir sanatçıya, isme layık, doğadaki her şey güzeldir, çünkü tüm dış gerçekleri korkusuzca kabul eden gözleri, açık bir kitapta olduğu gibi, tüm iç gerçekleri orada okur.

Son zamanlarda uzuvları, gövdeyi izole etmeye başladım. Bunun için neden suçlanıyorum? Kafaya neden izin verilir ve vücudun bazı kısımlarına izin verilmez? İnsan figürünün her parçası etkileyicidir.

Heykeltıraş, bir pozdan diğerine geçişi temsil eder ve birincisinin ikincisine ne kadar duyarsız bir şekilde kaydığını gösterir. Eserinde hala olanın bir parçasını görüyoruz ve olması gerekenin bir parçasını keşfediyoruz.