Henry Moore ünlü alıntılar

Bence yılların değil, günün kararları açısından.

Sanatçı olmak, hayata inanmaktır.

İnsan her günün ne getireceğini asla bilemez. Önemli olan açık ve buna hazır olmaktır.

Yaratıcı alışkanlık bir ilaç gibidir. Özel saplantı değişir, ancak yaratımınızın heyecanı, heyecanı sürer.

Ayakta duran bir erkeği heykel yapmak için yola çıkarsam ve o yalancı bir kadın olursa, sanat yaptığımı biliyorum.

Bir şeyi bilmek için tam tersini bilmelisin.

Heykeltıraş, şeylerin şekliyle ilgilenen, kelimelerle şair, seslerle müzisyen olan kişidir.

Tüm sanatın belli bir gizemi olmalı ve izleyiciden taleplerde bulunmalıdır. Bir heykele veya çizime çok açık bir başlık vermek, o gizemin bir kısmını ortadan kaldırır, böylece izleyici az önce gördüklerinin anlamını düşünmek için hiçbir çaba sarf etmeden bir sonraki nesneye geçer. Herkes onun göründüğünü düşünüyor ama aslında öyle değil.

Coşkudan daha büyük bir şey yoktur.

Sanatta disiplin, kişinin ne çizdiğini anlamak kadar kendini anlamak için de temel bir mücadeledir.

Önemli olan bir şekilde başlamak.

Bir eser, içinde temsil edebileceği özneden bağımsız, bastırılmış bir enerjiye, kendi başına yoğun bir yaşama sahip olabilir.

Hayatın sırrı bir göreve sahip olmaktır, tüm hayatınızı adadığınız bir şeye, her şeyi getirdiğiniz bir şeye, hayatınızın geri kalanında günün her dakikasına sahip olmaktır. Ve en önemlisi, yapamayacağınız bir şey olmalı.

Bir heykeltıraş veya ressamın işi hakkında çok sık konuşması veya yazması bir hatadır. Çalışması için gereken gerilimi serbest bırakır.

Heykeltıraş, şeylerin şekline ve şekline takıntılı bir kişidir.

Sanırım, bu gün bana ne getirdi ve ona ne verdim?

Çizmeyi her zaman sevmişimdir, çizdiğinizde işleri daha yoğun görürsünüz.

Bir sanatçı bilinçli olarak başkalarına bir şey yapmaya çalışırsa, gözlerini, düşüncelerini, sanatçı yapmamış olsaydı göremeyeceği veya hissetmeyeceği bir şeye uzatmaktır. Bunu yapmak için önce kendi germek zorundadır.

Sanat, geçimini sağlamanın pratik tarafıyla ilgili değildir. Daha dolu bir insan hayatı yaşamaktır.

Sanat, geçmiş ile bugün arasında ayrım yapılmayan sürekli bir faaliyettir.

21 yaşıma kadar sanat okuluna gidemeyecek kadar fakir olduğum için çok minnettarım. . . Oraya vardığımda ondan bir şeyi nasıl çıkaracağımı bilecek kadar büyüdüm.

Bazen sadece kendi keyfi için çizerim.

Bedene yer bırakıyorsun, diğer kısmı orada olmasa bile hayal ediyorsun.

Bir taş parçasından yapılan ilk delik bir vahiydir.

Doğanın bütünü, şekil ve formun sonsuz bir gösterisidir. Sanatçılar bundan kaçmaya çalıştığında beni her zaman şaşırtıyor.

Resim ve heykel, diğer insanların ne kadar harika bir dünyada yaşadığımızı görmelerine yardımcı olur.

Zeki insanlar bir sanatçının el yazısını kopyalayabilir - bu bir kişinin imzasını taklit etmek gibidir.

Tekniğin bilinçli olarak önemli olmasına izin verilmemelidir. Formu ifade etme hizmetinde olmalıdır.

Bütün sanatlar duyulara dayanır. Onları uygulayan kişi ve onlarla ilgilenen kişiler için yaptıkları şey, bu özel anlamı daha aktif ve daha keskin hale getirmektir.

Bence her şey, her şekil, her parça doğal form, hayvanlar, insanlar, çakıl taşları, kabuklar, sevdiğiniz her şey heykel yapmanıza yardımcı olabilecek her şeydir.

Her fikir için doğru bir fiziksel boyut vardır.

Şansınıza her zaman açık olmalısınız. Onu zorlayamazsın, ama tanıyabilirsin.

Bir eser doğal görünümleri yeniden üretmeyi amaçlamadığı için, bu nedenle yaşamdan bir kaçış değildir - ama içine bir nüfuz olabilir reality...as yaşamın öneminin ifadesi, yaşamda daha fazla çabaya teşvik.

Yaratıcı alışkanlık bir ilaç gibidir.

İfadenin güzelliği ile ifade gücü arasında bir işlev farkı vardır. Birincisi duyuları memnun etmeyi amaçlar, ikincisi benim için duyulardan daha hareketli ve daha derine inen manevi bir canlılığa sahiptir.

Bütün sanat bir dereceye kadar bir soyutlamadır.

Şimdi küçük fikri gerçekten kilden yapıyorum ve elimde tutuyorum. Onu çevirebilir, altından bakabilir, tek bir açıdan görebilir, gökyüzüne karşı tutabilir, istediğim boyutta hayal edebilir ve neredeyse Tanrı'nın bir şey yaratması gibi gerçekten kontrol altında olabilirim.

Sanatın yokluğunda ruh gelişemez.

Bir heykel parçasının içinden bir delik geçebilir ve delik çalışılmış bir boyut, şekil ve yönde ise zayıflatılamaz.

Sanatçı olmak hayatı kutlamaktır.

Doğanın gözlemlenmesi bir sanatçının yaşamının bir parçasıdır, onun biçimini ve bilgisini genişletir, onu taze tutar ve yalnızca formülle çalışmasını engeller ve ilham besler.

En çok hayranlık duyduğum tüm sanatçılarda rahatsız edici bir unsur, bir çarpıtma, bir mücadelenin kanıtını veren buluyorum. . . . Büyük sanatta bu çatışma gizlidir, çözülmez. Enerjiyle patlayan her şey rahatsız edicidir - mükemmel değildir.

Hiçbir şey bir nimetin bedelini onun kaldırılması kadar yükseltemez; Oysa bize değerini öğretmesi gereken, onun devam etmesiydi. Sahip olduğumuz şeye sahip olduğumuz sürece minnettar olmak akıllıcadır.]

Sanat, gerçekliğin yeniden üretimi değil, hayal gücünün ifadesidir.

Son zamanlarda, açık havada oymacılığın heykeli bir Londra stüdyosundan daha doğal bulduğum, ancak daha büyük boyutlara ihtiyaç duyduğu ülkede çalışıyorum. Bir tarlada, meyve bahçesinde veya bahçede hemen hemen her yere rastgele yerleştirilmiş büyük bir taş veya tahta parçası hemen doğru ve ilham verici görünür.

Şekil ve biçim bilgimiz, genel olarak görsel ve dokunsal deneyimlerin bir karışımı olarak kalır... Bir çocuk yuvarlaklığı bir topa bakmaktan çok daha fazla tutmaktan öğrenir.

Doğanın gözlenmesi bir sanatçının hayatının bir parçasıdır.

Gizemi olmayan iyi bir sanat eseri bilmiyorum.

Manzaraya her zaman çok ilgi duymuşumdur... Tüm doğal formların bitmeyen bir ilgi kaynağı olduğunu görüyorum - ağaç gövdeleri, gövdeden dalların büyümesi, her biri kendi bireysel hava alanını buluyor.

Bazen çözülmesi gereken önyargılı bir sorunu olmayan, sadece kağıt üzerinde kalem kullanma arzusuyla bir çizime başlarım... ama gözüm bu şekilde üretileni alırken, bir fikrin kristalleştiği bir nokta gelir ve sonra bir kontrol ve düzen gerçekleşmeye başlar.