Joan Miro ünlü alıntılar

Şiir sözcüklerden yükseldikçe resim fırça darbelerinden yükselir. Anlamı daha sonra gelir.

Benim için bir nesne yaşayan bir şeydir. Bu sigara ya da bu kibrit kutusu, bazı insanlarınkinden çok daha yoğun bir gizli yaşam içeriyor.

Şiirleri şekillendiren kelimeler gibi, müziği şekillendiren notalar gibi renkler uygulamaya çalışıyorum.

Ne kadar çok çalışırsam, o kadar çok çalışmak istiyorum.

Şiir ve resim, sizin seviştiğiniz gibi yapılır; Bu bir kan alışverişidir, tam bir kucaklaşmadır - dikkatli olmadan, kendinizi korumayı düşünmeden.

Eserler ruhta ateşle düşünülmeli, ancak klinik serinlikle yürütülmelidir.

Stüdyomu, işlerin doğal seyrini takip ettiği bir sebze bahçesi olarak düşünüyorum. Büyürler, olgunlaşırlar. Aşı yapmalısın. Sulaman gerek.

En basit şeyler bana fikir verir.

Bir sanat eserinin kendisinden daha önemli olan, ekeceği şeydir. Sanat ölebilir, bir resim kaybolabilir. Önemli olan tohumdur.

Aradığım şey... hareketsiz bir harekettir, sessizliğin belagatı denen şeye eşdeğer bir şeydir...

Benim yolum, bir görüntüyü zihnimde oluştuğu anda yakalamak, onu bir kuş gibi tuzağa düşürmek ve bir kerede tuvale tutturmaktır. Daha sonra onu evcilleştirmeye, ustalaşmaya başlıyorum. Onu kontrol altına alıyorum ve geliştiriyorum.

Minimum araçlarla maksimum yoğunluğa ulaşma ihtiyacını hissediyorum. Resmime daha da büyük bir çıplaklık karakteri vermemi sağlayan şey buydu.

Asla, asla dükkandan geldiği halde bir tuval üzerinde çalışmaya başlamam. Kazaları kışkırtırım - bir form, bir renk lekesi. Herhangi bir kaza yeterince iyidir. Matiere'nin karar vermesine izin verdim. Sonra, örneğin fırçalarımı tuval üzerine silerek bir zemin hazırlarım. Üzerine birkaç damla terebentin damlatmak da işe yarar. Bir çizim yapmak istersem kağıdı buruştururum veya ıslatırım; akan su bir çizgi izler ve bu çizgi bundan sonra ne olacağını önerebilir.

Benim için bir tablo kıvılcım çıkarmalı. Bir kadının ya da şiirin güzelliği gibi göz kamaştırmalı.

Artık kabul etmeyeceğim şey, mütevazı küçük bir beyefendinin vasat hayatı.

Hayatı ne kadar aşağılık bulursam, çelişkiyle, mizahla ve özgürlük ve genişleme patlamasıyla o kadar güçlü tepki veririm.

Modellenmiş bir form, olmayandan daha az çarpıcıdır. Modelleme şoku önler ve hareketi görsel derinliğe sınırlar. Modelleme veya chiaroscuro olmadan derinlik sınırsızdır: hareket sonsuza kadar uzayabilir.

Sanat dersi benim için dini bir tören gibiydi. Kağıda veya kurşun kalemlere dokunmadan önce ellerimi dikkatlice yıkardım. İş aletleri benim için kutsal nesnelerdi.

Fotoğraflarıma, hissettiğim ve gerçeklikten kaçmamı sağlayan bir şokun etkisi altında başlıyorum... Sadece bir toz zerresi veya bir ışık parlaması olsa bile, bir kalkış noktasına ihtiyacım var.

Çıplaklık ve sadeleştirme eğilimim üç alanda uygulandı: modelleme, renkler ve kişiliklerin şekillendirilmesi.

Her şeyden önce ilgimi çeken şey, bir ağacın kaligrafisi veya bir çatının kiremitleridir ve yaprak yaprak, dal dal, bıçak bıçak çimen demek istiyorum.

Azar azar, sadece az sayıda form ve renk kullanma aşamasına geldim. Bu, çok dar bir renk yelpazesiyle ilk kez boyama yapılmıyor. Onuncu yüzyılın freskleri bu şekilde boyanmıştır. Benim için onlar muhteşem şeyler.

Fırça ile boyanmış basit bir çizgi özgürlüğe ve mutluluğa yol açabilir.

Resim ya da şiir, sevişirken yapılır - tam bir kucaklama, rüzgarlara atılan sağduyu, hiçbir şey geri çekilmez.

Gökyüzünün görüntüsü beni bunaltıyor. Muazzam bir gökyüzünde, ayın ya da güneşin hilalini gördüğümde bunaldım.

Karakterlerim renklerle aynı sadeleştirme sürecinden geçti. Artık sadeleştirildiklerine göre, tüm ayrıntılarıyla temsil edilmiş olmalarından daha insani ve canlı görünüyorlar.

Gökyüzünün görüntüsü beni bunaltıyor. Muazzam bir gökyüzünde, ayın hilalini veya güneşi gördüğümde bunaldım. Orada, resimlerimde kocaman boş alanlarda minik formlar var. Boş alanlar, boş ufuklar, boş ovalar - çıplak olan her şey beni her zaman çok etkiledi.

Ölü olarak kabul edilen bir şeyden başlayıp bir dünyaya varıyorum. Ve üzerine bir başlık koyduğumda, daha da canlı hale geliyor.

Eldiveni şansa bırakıyorum. Örneğin tuvalin üzerindeki fırçamı temizleyerek bir resmin zeminini hazırlıyorum. Biraz terebentin dökmek de yardımcı olabilir.

Bahçıvan gibi çalışıyorum.

Bir çiftlikte ya da bir bağda işçi gibi çalışıyorum. İşler bana yavaş yavaş geliyor. Örneğin, form kelime dağarcığım bir günün keşfi değildi. Kendime rağmen şekillendi... Bu yüzden hep aynı anda yüzlerce farklı şey üzerinde çalışıyorum.

Bu dünyada her şeyi yapabilmek için risk ve macera sevgisine ve hepsinden önemlisi orta sınıf ailelerin "gelecek" dediği şey olmadan yapabilmeye ihtiyaç olduğuna inanıyorum."

Bir hafta boyunca bir resme bakabilir ve bir daha asla düşünemezsiniz. Ayrıca resme bir saniyeliğine bakabilir ve tüm hayatın boyunca düşünebilirsin.

Bir tuval üzerinde çalıştığım süre boyunca, onu nasıl sevmeye başladığımı, yavaş kavrayıştan doğan o sevgiyle hissedebiliyorum.

Bir tuvalin önünde durduğumda ne yapacağımı asla bilemem ve ortaya çıkan şeye ilk şaşıran benim.

Aradığım şey... hareketsiz bir harekettir, sessizliğin belagatı denen şeyin eşdeğeri olacak bir şeydir ya da Haç Aziz Yuhanna'nın 'sessiz müzik' terimiyle tanımlandığını düşünüyorum.

Resme suikast düzenlemek istiyorum,

Şiir ve resim arasında ayrım yapmıyorum.

İfade araçlarımla ilgili olarak, maksimum netlik, güç ve plastik saldırganlığı elde etmek için elimden gelenin en iyisini yapıyorum; başlamak için fiziksel bir his, ardından ruh üzerinde bir etki.

Benim için bir resim kıvılcım gibi olmalı. Bir kadının ya da şiirin güzelliği gibi göz kamaştırmalı. Işıltısı olmalı; Pirene çobanlarının borularını yakmak için kullandıkları taşlar gibi olmalı.

Resim doğurgan olmalı. Dünyaya bir dünya getirmeli.