Piet Mondrian ünlü alıntılar

Sanatçının konumu alçakgönüllüdür. O aslında bir kanaldır.

Güzellik duygusu her zaman nesnenin görünümü tarafından gizlenir. Bu nedenle, nesne resimden kaldırılmalıdır.

Eğriler çok duygusaldır.

Gerçekten modern sanatçı, bir güzellik duygusunda soyutlamanın farkındadır.

Her gerçek sanatçı, resmin somut konusundan çok çizgilerin ve rengin güzelliğinden ve aralarındaki ilişkilerden ilham almıştır.

Sanat herkes için yapılmaz ve aynı zamanda herkes içindir.

Renk ne kadar temel olursa, o kadar içe doğru, o kadar saf olur.

Ben de çiçeği dış görünüşünde güzel buluyorum.Ama içinde daha derin bir güzellik gizlidir.

Dikey ve yatay çizgiler iki karşıt gücün ifadesidir; her yerde var olurlar ve her şeye hükmederler; karşılıklı eylemleri 'yaşamı' oluşturur. Doğanın herhangi bir özel yönünün dengesinin, karşıtlarının denkliğine dayandığını fark ettim.

Renk ilişkisi ve orantı ilişkisinin her ikisi de konum ilişkisine dayanır.

Sanatta ruhani olana yaklaşmak için, kişi gerçekliği mümkün olduğunca az kullanacaktır, çünkü gerçeklik ruhani olana karşıdır.

soyut sanat, başka bir gerçekliğin yaratılması değil, gerçekliğin gerçek vizyonudur.

Mimarlığın, heykelin ve resmin birleşmesiyle yeni bir plastik gerçeklik yaratılacak.

İnsanın doğayla temas halinde yaşadığı geçmiş zamanlarda soyutlama kolaydı; bilinçsizce yapıldı. Şimdi denatüre çağımızda soyutlama bir çaba haline geliyor.

Akıl sezgiyi karıştırır.

Farkındalıkla inşa edilen, ancak hesaplamayla değil, yüksek sezginin önderlik ettiği, uyum ve ritme getirdiği yatay ve dikey çizgiler aracılığıyla, gerekirse diğer düz çizgiler veya eğrilerle desteklenen bu temel güzellik biçimlerinin gerçek olduğu kadar güçlü bir sanat eseri haline gelmesi mümkündür.

Sanatçının 'aynası' ne kadar safsa, içinde o kadar gerçek gerçeklik yansır. Tarihsel sanat kültürünü denetleyerek, aynanın ancak yavaş yavaş arındırıldığı sonucuna varmalıyız. Bu arınmayı üreten zaman, gerçekliğin kademeli, daha sabit ve nesnel bir görüntüsünü gösterir.

Doğa ya da gördüğüm şey bana ilham veriyor, her ressamda olduğu gibi beni duygusal bir duruma sokuyor, böylece bir şey yapma dürtüsü ortaya çıkıyor, ama gerçeğe olabildiğince yaklaşmak ve ondan temele ulaşana kadar her şeyi soyutlamak istiyorum, yine de sadece bir şeylerin dış temeli...

Gerçeklik kendini sabit ve nesnel olarak gösterir - bizden bağımsız, ancak uzayda ve zamanda değişken olarak. Sonuç olarak, içimizdeki yansıması her iki özelliği de içerir. Aklımızda karışık olan bu özellikler karışıktır ve gerçekliğin uygun bir görüntüsüne sahip değiliz.

Mizaçlı ilhama, 'kutsal ateşe' yaklaşan her şeyden ve sadece düzensiz zihinler için pelerin görevi gören tüm deha özelliklerinden nefret ediyorum.

Diğer her alan doğayı geride bıraktığında sanat neden doğayı takip etmeye devam etmeli?

İçimizdeki bilinçdışı bizi sanatta takip etmemiz gerektiği konusunda uyarır.tek parça yol. Ve eğer onu takip edersek, bu bilinçsiz bir eylemin işareti değildir.Aksine, sıradan bilincimizde bilinçsizliğimizin daha büyük bir farkındalığının olduğunu gösterir.

Renkli düzlemler, konumlarına ve boyutlarına ve değerlerine göre formları değil yalnızca ilişkileri ifade eder.

Tüm resimler - hem geçmişin hem de günümüzün resmi - bize onun temel plastik araçlarının yalnızca çizgi ve renk olduğunu gösterir.

Sanatta, toplu olarak anlaşılabilir bir içerik arayışı yanlıştır; içerik her zaman bireysel olacaktır.

Bence siz de felsefe ve sanat arasındaki önemli ilişkiyi tanıyorsunuz ve çoğu ressamın inkar ettiği de bu ilişki. Büyük ustalar bunu bilinçsizce kavrar; ama bir ressamın bilinçli ruhsal bilgisinin sanatı üzerinde çok daha büyük bir etkiye sahip olacağına ve bu ruhsal bilginin sanatına zararlı olması durumunda bunun yalnızca onun içindeki bir zayıflıktan veya deha eksikliğinden kaynaklanacağına inanıyorum...

Şeylerin yüzeyi zevk verir, içleri hayat verir.

Bu yeni plastik fikir, görünüşün, yani doğal biçim ve rengin özelliklerini görmezden gelecektir. Aksine, ifadesini biçim ve rengin soyutlanmasında, yani düz çizgide ve açıkça tanımlanmış ana renkte bulmalıdır.

Kübizm, kendi keşiflerinin mantıksal sonuçlarını kabul etmedi; kendi amacına, saf gerçekliğin ifadesine doğru soyutlama geliştirmiyordu.

Resmin özü aslında her zaman onu [evrensel] renk ve çizgi aracılığıyla plastik olarak algılanabilir hale getirmek olmuştur.

Resim istemiyorum, bir şeyler öğrenmek istiyorum.

Denizi, gökyüzünü ve yıldızları gözlemleyerek, plastik işlevlerini çok sayıda kesişen dikeyler ve yataylar aracılığıyla göstermeye çalıştım. Doğanın enginliğinden etkilenerek onun genişlemesini, dinlenmesini ve birliğini ifade etmeye çalışıyordum.

Gerçeğe mümkün olduğunca yaklaşmak istiyorum ve bu nedenle nesnelerin temel kalitesine ulaşana kadar her şeyi soyutluyorum.

Sanattaki tek sorun öznel ve nesnel arasında bir denge kurmaktır.

Eğer evrensel esassa, o zaman tüm yaşamın ve sanatın temelidir. Evrensel'i tanımak ve onunla birleşmek bu nedenle bize en büyük estetik tatmini, en büyük güzellik duygusunu verir. evrenselle olan bu birlik ne kadar çok hissedilirse, bireysel öznellik o kadar azalır.

Her şey ilişkilerle ifade edilir.

Renkli düzlemler, renge verilen daha büyük değer kadar konum ve boyuta göre de formları değil, yalnızca ilişkileri plastik olarak ifade eder.

Aksine sanat, pratikte (sanatın kendisinde) bu uyumu aradı. Yaratılışlarında giderek daha fazla, doğada bizi çevreleyen şeye, Neo-Plastisizmde doğa artık baskın olmayana kadar içsellik kazandırdı. Bu dengenin sağlanması, insanın yerine getirilmesinin yolunu hazırlayabilir ve (bizim dediğimiz) sanatın sonunu işaret edebilir. (1921/23