Mark Rothko ünlü alıntılar

Ben gençken sanat yalnız bir şeydi. Galeri yok, koleksiyoncu yok, eleştirmen yok, para yok. Yine de altın çağdı, çünkü hepimizin kaybedecek hiçbir şeyi ve kazanacak bir vizyonu yoktu. Bugün tam olarak aynı değil. Tonlarca laf kalabalığı, aktivite, tüketim zamanıdır. Genel olarak dünya için hangi koşulun daha iyi olduğunu tartışmaya cesaret edemem. Ama biliyorum ki, bu hayata yönlendirilenlerin çoğu umutsuzca kök salabileceğimiz ve büyüyebileceğimiz sessizlik ceplerini arıyor. Hepimiz onları bulacağımızı ummalıyız.

Benim için sanat, ruhun bir anekdotudur,

Sessizlik çok doğru.

Romantiklerden egzotik konular aramaları ve uzak yerlere seyahat etmeleri istendi. Aşkın olanın tuhaf ve yabancı olanı içermesi gerekmesine rağmen, garip veya yabancı olan her şeyin aşkın olmadığını fark edemediler.

Ressamlar arasında yaygın olarak kabul edilen bir kavramdır ki, iyi boyandığı sürece kişinin neyi boyadığının önemi yoktur. Bu akademikliğin özüdür.

Sanatçı seyirciyi tuval aleminde bir yolculuğa davet ediyor... Yolculuğa çıkmadan seyirci, resmin temel deneyimini gerçekten kaçırdı.

Yalnızca renk ilişkilerinden etkileniyorsanız, noktayı kaçırıyorsunuz demektir. Büyük duyguları ifade etmekle ilgileniyorum - trajedi, coşku, kıyamet.

Bir resim, bir deneyimin resmi değil, deneyimdir.

Karmaşık düşüncenin basit ifadesini destekliyoruz. Büyük şekil için varız çünkü bu, kesin olanın etkisine sahiptir. Resim düzlemini yeniden yerleştirmek istiyoruz. Düz formlar için varız çünkü yanılsamayı yok ederler ve gerçeği ortaya çıkarırlar.

Ben soyutlayıcı değilim. Renk, biçim ya da başka herhangi bir şeyle ilgilenmiyorum. Sadece temel insani duyguları ifade etmekle ilgileniyorum: trajedi, coşku, kıyamet vb.

Hayal gücünün bu dünyası fantezisizdir ve sağduyuya şiddetle karşıdır.

Hiçbir şey hakkında iyi resim yapmak diye bir şey yoktur.

Sanatçının katıldığı hedefler topluluğunu sağlayan şair ve filozoftur. Sanatçı gibi onların da başlıca meşguliyetleri, gerçeklik kavramlarının somut biçimindeki ifadesidir. Onun gibi onlar da zamanın ve mekanın, yaşamın ve ölümün gerçekleriyle, yüceltmenin yükseklikleriyle ve umutsuzluğun derinlikleriyle ilgilenirler. Bu ebedi problemlerle meşgul olmak, onlara ulaşmak için kullanılan araçlardaki eşitsizliği aşan ortak bir zemin yaratır.

Sadece temel insani duyguları ifade etmekle ilgileniyorum. Resimlerimle karşılaştığımda birçok insanın yıkılıp ağlaması, bu temel insani duyguları iletebildiğimi gösteriyor.

Yalnızca renk ilişkileri tarafından taşınırsanız, noktayı kaçırırsınız.

Benim için sanat, ruhun bir anekdotudur ve betonu çeşitli çabukluğunun ve durgunluğunun amacı haline getirmenin tek yoludur.

Bu hayata yönlendirilenlerin çoğu umutsuzca kök salabileceğimiz ve büyüyebileceğimiz sessizlik ceplerini arıyor.

Bak, bu tür bir tabloyu boyamak zorunda olmam benim sefaletim, onu sevmek zorunda olman senin sefaletin ve sefaletin bedeli on üç yüz elli dolar.

Bir resim arkadaşlıkla yaşar, hassas gözlemcinin gözünde genişler ve hızlanır. Aynı şekilde ölür. Bu nedenle onu dünyaya göndermek risklidir. Duygusuzların gözleri ve iktidarsızların zulmü tarafından ne sıklıkla bozulmalıdır.

Benim için sanat, yalnızca risk almaya istekli olanlar tarafından keşfedilebilecek, bilinmeyen bir dünyaya açılan bir maceradır.

Rönesans'tan bu yana küçük resimler roman gibidir; büyük resimler, kişinin doğrudan katıldığı dramalar gibidir.

Çekincesiz söyleyeceğim ki, benim açımdan soyutlamalar olamaz. Gerçek et ve kemiklerin titreşen somutluğuna, zevke veya acıya karşı savunmasızlığına sahip olmayan herhangi bir şekil veya alan hiçbir şey değildir. Yaşam nefesinin çizilebileceği ortamı sağlamayan hiçbir resim ilgimi çekmiyor.

Resimler mucizevi olmalıdır: anlık olan tamamlanır, yaratılış ile yaratıcı arasındaki yakınlık sona erer.

Büyük tuvalleri boyamamın nedeni, samimi ve insan olmak istemem.

Hayatta korktuğum tek bir şey var dostum: Bir gün siyah kırmızıyı yutacak.

Sanatım soyut değil, yaşıyor ve nefes alıyor

Asıl mesele bu sessizliği ve yalnızlığı sona erdirmek, nefes almak ve kollarını tekrar germek.

Resimlerimden önce ağlayan insanlar, resim yaparken yaşadığım aynı dini deneyimi yaşıyorlar.

Ve son olarak, kısmi duvarın ötesine bir şey asmaya çalışmak faydalı olabilir çünkü bazı resimler kapalı bir alanda çok iyi sonuç verir.

Ayrıca resimleri yüksekten ziyade alçağa asıyorum ve özellikle en büyükleri söz konusu olduğunda, genellikle zemine mümkün olduğu kadar yakın, çünkü bu şekilde boyanıyorlar.

Konunun çok önemli olduğunu ve yalnızca trajik ve zamansız olan konunun geçerli olduğunu iddia ediyoruz.

Seni düşündürmek için buradayım. . . . Buraya güzel resimler yapmaya gelmedim!

İnsanların fotoğraflarımla karşılaştıklarında yıkılıp ağlamaları, bu temel insani duyguları iletebildiğimi gösteriyor.. resimlerimden önce ağlayan insanlar, onları boyarken yaşadığım aynı dini deneyimi yaşıyorlar. Ve eğer sadece renk ilişkilerinden etkilendiğinizi söylerseniz, o zaman noktayı kaçırırsınız.

Bir ressamın çalışmasının ilerlemesi açıklığa doğru olacaktır; ressam ile fikir arasındaki ve fikir ile gözlemci arasındaki tüm engellerin ortadan kaldırılmasına doğru bu açıklığa ulaşmak kaçınılmaz olarak anlaşılmalıdır.

Resimlerimin katedraldeki pencereler gibi sakin olduğunu mu düşünüyorsun? Tekrar bakmalısın. Amerikalı ressamların en şiddetlisi benim. Bu renklerin ardında son felaket gizleniyor.

Doktorun veya tesisatçının otoritesi asla sorgulanmazken, herkes kendini bir sanat eserinin ne olması gerektiği ve nasıl yapılması gerektiği konusunda iyi bir yargıç ve yeterli bir hakem olarak görür.

Canavarlar ve tanrılar olmadan sanat bir dramayı canlandıramaz.

Bizimle kılık değiştirme tamamlanmış olmalı. Toplumumuzun çevremizin her yönünü giderek daha fazla kuşattığı sınırlı ilişkileri yok etmek için şeylerin tanıdık kimliği toz haline getirilmelidir.

Dünyayla benzer bilinç ve ilişki durumlarıyla ilgileniyoruz.. ..Önceki soyutlamalar zamanımızın bilimsel ve nesnel meşguliyetleriyle paralellik gösteriyorsa, bizimkiler insanın daha karmaşık içsel benliği hakkındaki yeni bilgisi ve bilinci için resimsel bir eşdeğer buluyorlar.

Başlıklarımız antik çağın bilinen mitlerini hatırlıyorsa, onları tekrar kullandık çünkü bunlar temel psikolojik fikirleri ifade etmek için üzerine düşmemiz gereken ebedi sembollerdir.. ...(onlar) kendimizde gerçek ve var olan bir şeyi ifade ederler.

En ilginç tablo, kişinin gördüklerinden çok düşündüklerini ifade eden tablodur

Resim öyle olmalı... bir vahiy, ebediyen tanıdık bir ihtiyacın beklenmedik ve benzeri görülmemiş bir çözümü.

Bir resim arkadaşlıkla yaşar, hassas gözlemcinin gözünde genişler ve hızlanır

Soyut ya da temsili olmanın bir sorusu olduğuna inanmıyorum. Asıl mesele bu sessizliği ve yalnızlığı sona erdirmek, nefes almak ve kişinin kollarını tekrar germek meselesi aşkın deneyimler mümkün hale geldi.

(Ben) belirli bir anekdotla değil, her zaman tüm mitlere genel olan Efsane Ruhuyla uğraşıyorum.

Büyük tuvalleri boyamamın nedeni, samimi ve insan olmak istemem. Küçük bir resim çizmek, kendinizi deneyiminizin dışına yerleştirmek, bir deneyime stereoptikon görünüm olarak veya indirgeyici bir camla bakmaktır. Büyük resmi nasıl çizersen, onun içindesin. Bu senin emrettiğin bir şey değil.

Resimlerimde kendimi ifade etmiyorum. Benliğimi ifade etmiyorum.

Ben soyutlayıcı değilim... Renk, biçim ya da başka herhangi bir şeyle ilgilenmiyorum.

Gün ışığında ve toplam insanın zihin durumu aracılığıyla zaten deneyimlenmiş olan renkleri kullanıyorum. Başka bir deyişle, renklerim, belirli bir kimliğe veya saflığa sahip olmaları için tüm kazalardan veya safsızlıklardan izole edilen laboratuvar araçları olan renkler değildir.