Paul Klee ünlü alıntılar

Bir göz görür, diğeri hisseder.

Çizgi, yürüyüşe çıkan bir noktadır.

Renk beni yakaladı. Artık peşinden gitmeme gerek yok. Beni sonsuza dek ele geçirdi. Bunu biliyorum. Bu mutlu saatin anlamı budur.

Her şeyden önce yaşama sanatı; sonra ideal mesleğim, şiirim ve felsefem olarak ve gerçek mesleğim plastik sanatlar olarak; son çare olarak gelirsizlikten dolayı illüstrasyonlar.

Bizi biraz büyütmek veya başka bir zaman biraz küçültmek için tek bir gün yeterlidir.

Daha önce de söylediğim gibi, sondern macht sichtbar. Sanat görünür olanı yeniden üretmez; aksine görünür kılar.

Her şey geçer ve eski zamanlardan geriye kalanlar, yaşamdan geriye kalanlar ruhanidir. Yaptığımız her şeyde Mutlak'ın iddiası değişmez.

Tüm sanat, parçaları sanatçıda yaşayan asırlık şeylerin, karanlık şeylerin bir anısıdır.

Renk, beynimizin ve evrenin buluştuğu yerdir.

Ağlamamak için resim yapıyorum.

Renk ve ben biriz. Ben bir ressamım.

Kendinizi boya kutusunun içeriğine uyarlarsınız.

Sanat bir tatil gibi olmalı: bir erkeğe işleri farklı görme ve bakış açısını değiştirme fırsatı verecek bir şey.

Çizim, yürüyüşe çizgi çekme sanatıdır.

Çizim sadece yürüyüşe çıkan bir çizgidir.

Aynam kalbimi inceliyor. Alnına ve ağzın köşelerine kelimeler yazarım. İnsan yüzlerim gerçek yüzlerimden daha doğrudur.

Çocukların da sanatsal yetenekleri vardır ve buna sahip olmanın içinde bilgelik vardır! Ne kadar çaresiz olurlarsa, bize verdikleri örnekler o kadar öğretici olur; ve küçük yaşlardan itibaren bozulmadan korunmaları gerekir.

Hayata hakim olma sanatı, resimler, heykeller, trajediler veya müzik besteleri olsun, diğer tüm ifade biçimlerinin ön koşuludur.

Renk beni ele geçirdi. Peşine düşmek zorunda değilim. Bana her zaman sahip olacak, biliyorum. Bu mutlu saatin anlamı budur: Renk ve ben biriz. Ben bir ressamım.

Ressam gördüklerini değil, görülecekleri resmetmelidir.

İnsanlar gibi, bir resmin iskeleti, kasları ve cildi vardır.

Bir sanat eserinin yaratılması, resimsel sanatın belirli boyutlarına girmenin bir sonucu olarak, doğal formun çarpıtılmasıyla birlikte zorunlu olmalıdır. Çünkü orada doğa yeniden doğar.

Etrafımdaki her şey yok oluyor ve işler boşluktan çıkmış gibi doğuyor. Olgun, grafik meyveler düşer. Elim, uzak bir iradenin itaatkar aracı haline geldi.

Sanat görünür olanı yeniden üretmez; görünür kılar.

Bir çizgi ortaya çıkıyor. Tabiri caizse yürüyüş uğruna amaçsızca yürüyüşe çıkıyor.

Sanatta kesin deneyler için bolca yer kaldı ve kapı bir süredir açıldı. Müzikte on sekizinci yüzyılın sonuna kadar başarılanlar ancak güzel sanatlarda başlamıştır. Matematik ve fizik bize, olabileceği gibi, sıkı sıkıya uyulması veya ayrılması gereken kurallar biçiminde bir ipucu verdi. Burada selam disiplini, her şeyden önce, nihai sonuç olarak formla değil, formların işleviyle ele alınır - bu şekilde yüzeyin ötesine bakmayı ve şeylerin köküne nasıl ulaşacağımızı öğreniriz.

Hiciv, bir tür gereksiz kötü niyet değil, daha yüksek bir bakış açısıyla kötü niyet olmalıdır. Gülünç adam, tanrısal Tanrı. Ya da, insanlığın ulaşabileceği olası yüksekliklere karşı olduğu gibi, ortalama insanın batağa saplanmış kötülüğüne karşı nefret.

Doğa, kafa karışıklığı noktasına kadar gevezedir, sanatçının gerçekten suskun olmasına izin verin.

Elim tamamen uzak bir kürenin aletidir. İşleyen benim kafam değil, başka bir şey, daha yüksek bir şey, uzak bir yerde bir şey. Orada harika arkadaşlarım olmalı, aydınlık olduğu kadar karanlık da. Hepsi bana karşı çok nazik.

Sezginin yerini tutamaz.

Güzellik, aydınlık ve karanlık kadar görecelidir. Bu nedenle, güzel bir kadın yoktur, hiç yoktur, çünkü hala çok daha güzel bir kadının görünmeyeceğinden ve birincisinin sözde güzelliğini tamamen utandırmayacağından asla emin olamazsınız.

Yürüyüşte aktif bir çizgi, amaçsız, özgürce hareket ediyor. Yürüyüş uğruna bir yürüyüş.

Önemli bir sanat eserine bakarken, daha önemli bir eserin muhtemelen feda edilmesi gerektiğini unutmayın.

Her enerji, enerjilerin oyununa dayalı olarak kendi kendine yeten istikrarı sağlamak için tamamlayıcı enerjisini gerektirir.

Sadece güzelliği vurgulamak bana sadece pozitif sayılarla kendini ilgilendiren matematiksel bir sistem gibi geliyor.

Otlayan bir hayvan gibi hareket eden seyircinin gözü, resimde onun için hazırlanan yolları takip eder.

Daha önceki zamanlarda sanatçılar gerçekte neyin görünür olduğunu göstermeyi severdi... günümüzde sadece görünenden ziyade gerçeklikle ilgileniyoruz.

Tam olarak üretken olan yoldur - esas olan budur; olmak, olmaktan daha önemlidir...

Daha önceki günlerde, çocukken bile manzaraların güzelliği benim için oldukça açıktı. Ruhun ruh halleri için bir arka plan. Şimdi Doğa beni yutmaya çalıştığında tehlikeli anlar oluyor; Böyle zamanlarda yok oluyorum ama huzur içindeyim. Bu yaşlı insanlar için iyi olurdu ama ben... Hayatımın borçlusuyum, çünkü söz verdim...

Son tahlilde, bir çizim, yürütülmesi ne kadar kendi kendine yeterli olursa olsun, artık bir çizim değildir. Bu bir semboldür ve hayali izdüşüm çizgileri ne kadar derinden daha yüksek boyutlara ulaşırsa o kadar iyidir.

Sanatımda muhtemelen eksik olan şey bir tür tutkulu insanlıktır... Kendimle birçokları arasında en asil bile olsa duyumsal bir ilişki yok.

Deha, sistemdeki hatadır.

Oluşma yolu kendi hedefini aşar, yolun sonunun ötesine geçer.

Korktum, bankadan atladım, mücadele yeniden başlıyor. Acı geri döndü. Ben kamışta tava değilim, sadece bir insanım ve birkaç adım tırmanmak istiyorum, ama gerçekten onlara tırmanmak istiyorum...

Bazen nesnenin, anlamın ve üslubun tüm bölgesi boyunca uzanan, gerçekten büyük bir genişlikte bir eser hayal ediyorum. Korkarım ki bu bir rüya olarak kalacak, ancak ara sıra olasılığı akılda tutmak iyi bir şey.

Yaratılış, eserin görünür yüzeyinin altında yaratılış olarak yaşar. Tüm zeki insanlar bunu gerçeğin ardından görür, ancak yalnızca yaratıcı bunu gerçeğin önünde görür - gelecekte.

Renk ve ton yamaları kullanarak her doğal izlenimi en basit şekilde, taze ve anında yakalamak mümkündür.

Azaltma! İnsan doğadan daha fazlasını söylemek ister ve bunu daha azı yerine ondan daha fazlasıyla söylemek istemekle imkansız bir hata yapar.

Mekansal sanat şiirsel bir ruh hali veya fikirle değil, bir veya daha fazla figürün inşasıyla, birkaç renk ve tonun uyumlaştırılmasıyla veya mekansal ilişkilerin devalüasyonuyla başlar.

Bir sanatçının olması gereken her şey: şair, doğa kaşifi, filozof!