Willem de Kooning ünlü alıntılar

Fakir olmanın sorunu, bunun tüm zamanını almasıdır.

Yaşamak için resim yapmam, resim yapmak için yaşarım.

Doğanın kaotik olduğu ve sanatçının içine düzen koyduğu tavır bence çok saçma bir bakış açısı. Umut edebileceğimiz tek şey kendimize bir düzen kurmak.

Bir sanatçının kişisel duyguları ne olursa olsun, bir sanatçı tuvaldeki belirli bir alanı doldurur doldurmaz veya onu sınırlar çizmez tarihsel hale gelir. Diğer sanatçılardan veya sanatçılardan hareket eder.

Ruhsal olarak, ruhumun olmama izin verdiği her yerdeyim ve bu mutlaka gelecekte değil... Sanat beni asla huzurlu ya da saf yapmaz...

Bir sanatçı başkaları tarafından kendi özgür iradesi dışında resim yapmaya zorlanır.

Sanatçı mekanı bir tavırla doldurur. Tavır asla yalnız kendisinden gelmez.

Aynı kalmak için değişmem gerekiyor.

Sanırım iki kadının resmini çiziyorum ama bir manzaraya dönüşebilir.

Arada bir, bir ressam resmi yok etmek zorundadır. Cezanne yaptı, Picasso Kübizmle yaptı. Sonra Pollock yaptı. Bir resim fikrimizi mahvetti. Sonra tekrar yeni resimler olabilir.

Resim yapıyorum ve biri içeri girip ona sanat diyor.

Sanatta bir fikir diğeri kadar iyidir.

Stil bir sahtekarlıktır. Yunanlıların her zaman sütunlarının arkasına saklandıklarını hissettim.

Resim yaparken ne yaparsan yap, boya dolu bir fırça alırsın, resmin üzerine boya alırsın ve inancın olur.

Bir keresinde, bir resmi bitirdikten sonra bir süre duracağımı, seyahate çıkacağımı, bir şeyler yapacağımı düşündüm - bir dahaki sefere bunu düşündüğümde beş yılın geçtiğini gördüm.

Yaptığım gibi resim yapıyorum çünkü drama, acı, öfke, aşk, bir figür, bir at, mekan fikirlerim gibi giderek daha fazla şey katmaya devam edebiliyorum. Kendi bütünlüğü ve yoğunluğu olan resimden geldiği sürece benimkinden farklı olması önemli değil.

Geçmiş beni etkilemiyor; Onu etkiliyorum.

Evet, herkesten etkilendim. Ama ne zaman ellerimi cebime koysam orada başka birinin parmaklarını buluyorum.

Çaresizliğe olan ilgim sadece bazen kendimi çaresiz bulmamda yatıyor. Çok nadiren bu şekilde başlarım. Tabii ki, soyutta, düşünmenin ve tüm faaliyetlerin oldukça çaresiz olduğunu görebiliyorum.

Soyutlamak ya da bir şeyleri çıkarmak ya da resmi tasarıma, forma, çizgiye ve renge indirgemekle ilgilenmiyorum. Bu şekilde resim yapıyorum çünkü içine daha fazla şey koymaya devam edebilirim - drama, öfke, acı, aşk, bir figür, bir at, uzay hakkındaki fikirlerim. Gözlerinizden tekrar bir duygu veya fikir haline gelir.

Beni en çok ilgilendiren çizimler kapalı gözlerle yapılıyor. Gözlerim kapalıyken elimin kağıt üzerinde aşağı kaydığını hissediyorum. Aklımda bir imaj var ama sonuçlar beni her zaman şaşırtıyor.

Onların (Lissitzky, Rodchenko, Tatlin, Gabo, neo-Plastikçiler vb.) Ortak noktası, aynı anda içeride ve dışarıda olmaktı... Benim için içeride ve dışarıda olmak, kışın pencereleri kırık ısıtılmamış bir stüdyoda olmak ya da yazın birinin verandasında kestirmek.

Tuvali görüyorum ve başlıyorum... İşe girmek için gerekli bir kötülüktür ve bundan kurtulabilmek oldukça harikadır.

Belki o ilk aşamada içimdeki kadını resmediyordum. Sanat tamamen erkeksi bir meslek değildir.

Bazen Amerikalı bir sanatçının bir beyzbol oyuncusu ya da başka bir şey gibi hissetmesi gerektiğini hissediyorum - Amerikan tarihi yazan bir ekibin üyesi..

Fırçanızla biraz boya alıp birinin burnunu onunla yaparsanız, teorik veya felsefi olarak düşündüğünüzde bu oldukça saçmadır. Bugün boyayla insan imajı gibi bir imaj yapmak gerçekten saçma.

Bir de şu tek kişilik hareket var, Marcel Duchamp benim için gerçekten modern bir hareket çünkü bu, her sanatçının yapması gerektiğini düşündüğü şeyi yapabileceği anlamına geliyor. her insan için bir hareket ve herkese açık.

'soyut' kelimesi filozofların ışık kulesinden gelir... özellikle 'Sanata' odaklandıkları spot ışıklarından biri... (soyutlama) boyayabileceğin kadar değil, boyayamayacağın şeydi. Bir evi, bir ağacı veya bir dağı boyayamazdınız. O zaman bu konu sizin sahip olmamanız gereken bir şey olarak ortaya çıktı.

Yaklaşık on beş yıl önce Arshile'nin stüdyosuna ilk girdiğimde atmosfer o kadar güzeldi ki biraz başım döndü ve kendime geldiğimde hemen ipucunu alacak kadar parlaktım. Muhasebeciler eşyaların ve insanların nereden geldiğinden emin olmanın gerekli olduğunu düşünüyorlarsa, o zaman ben 36 Union Square'den geldim... Onun güçlü etkisinden uzaklaşmanın imkansız olduğuna sevindim.

'Kadınlar', her yaştan, tüm bu putlardan boyanmış kadınlarla ilgiliydi ve belki de bir dereceye kadar sıkışıp kaldım; Devam edemedim. Benim için bir şey yaptı: kompozisyonu, düzenlemeyi, ilişkileri, ışığı - çizgi, renk ve biçim hakkındaki tüm bu saçma konuşmaları - ortadan kaldırdı çünkü ele geçirmek istediğim şey buydu.

İnsanın uzaydaki kendi formu - bedeni - özel bir hapishaneydi; ve bunun hapsedilen bu sefalet yüzünden olduğunu - çünkü acıkmış, fazla çalışmış ve gece geç saatlerde yağmurda ev denen korkunç bir yere gitmiş, kemikleri ağrımış ve başı ağırdı.

Sanatçı, sanat yapan kişidir... O icat etmedi...

Bir milyon dolara bile ağaç boyamam.

Sanat belli bir yol olmak zorunda değil,

Sanat beni asla huzurlu ya da saf yapmaz.

Soyut bir formun bile bir benzerliği olmalıdır.

Mülkiyet ile ilgili sorun, zamanınızın çoğunu almasıdır.

İçerik bir bakış.

İçerik, bir şeye bir bakış, flaş gibi bir karşılaşmadır. Çok küçük - çok küçük. İçerik.

Sanatta bir fikir diğeri kadar iyidir. Örneğin, bir kişi titreme fikrini alırsa, birdenbire çoğu sanat titremeye başlar. Michelangelo titremeye başlar. El Greco titremeye başlar. Bütün İzlenimciler titremeye başlar.

Çalışmaları hakkında kesin bir şey söyleyen biri değilim. Hayatımda da çok az sabit formum var. Bir gecede değişebilirim.

Yağlı boyanın icat edilmesinin nedeni Etti'ydi.

Soyut şekillerin bile bir benzerliği olmalıdır

Sanat beni asla huzurlu ya da saf yapmaz. Her zaman kabalığın melodramına sarılmış gibiyim. Sanmıyorum... bir rahatlık durumu olarak sanatın.

Yapabiliyorsa değişmesi için sanatçıya mekan fikri verilir. Özetteki konu uzaydır.

Deneyimin dokusu her şeyden önce gelir.

Suluboya, bir sanatçının yaptığı ilk ve son şeydir.

Kollarımı uzatırsam ve parmaklarımın nerede olduğunu merak edersem - ressam olarak ihtiyacım olan tek alan bu.

Bunu yapmak gerçekten saçma... bugün, düşündüğünüzde, boya ile bir insan imajı... Ama sonra birdenbire bunu yapmamak daha da saçmaydı.

Eğer bir sanatçıysanız, sorun mutlu olsanız da olmasanız da bir resmin çalışmasını sağlamaktır.