Lee Krasner ünlü alıntılar

Belli bir süre yalnız kalmam gerekiyor yoksa kendi ritmimi ihlal ediyorum.

Asla içsel bir ritmi ihlal etmem. Her şeyi zorlamaktan nefret ederim. İç ritmin Doğu mu yoksa Batı mı olduğunu bilmiyorum. Bunun benim için gerekli olduğunu biliyorum. Onu dinliyorum ve onunla kalıyorum. Ben hep böyleydim. İç sese saygılarım var.

Belli bir biçim veya biçim rengine alışırız ve bu kabul edilebilir. Ve bunu delmek boynunu biraz dışarı çıkarmak demektir. Ve sonra çok yakında, bu çok kabul edilebilir.

Geçmişten asla özgür olamam. Geçmişin geleceğin bir parçası haline gelen şimdinin bir parçası olduğuna inandığımı açıkça belirttim.

Anahtar, sanatçının içinde olan şeydir. Sanatçı sadece ne hakkında olduğunu çizebilir.

30'ların sonlarında Pollock ismi tamamen bilinmiyordu ve duyulmamıştı.

Benim için resim yapmak, gerçekten 'gerçekleştiğinde', herhangi bir doğal fenomen kadar mucizevidir - örneğin bir marul yaprağı. 'Olur' derken, insanın içsel yönüyle dışsal yönlerinin iç içe geçtiği tabloyu kastediyorum.

Boyanın kalın mı yoksa ince mi olması gerektiği, kadını mı yoksa kareyi mi, sert kenarlı mı yoksa yumuşak mı boyanacağı sonsuza kadar devam edebilir, ancak bir süre sonra bu tür sorular can sıkıcı hale gelir. Bunlar sadece estetikteki problemlerdir, sadece dış insanla ilgilidir.

Sanırım resmim o kadar otobiyografik ki, okumak için zahmete girebilecek biri varsa.

Tuvallerin taş gibi olana kadar basitçe birikeceği ve her zaman sadece gri bir karmaşa olduğu iki veya üç yıl süren kendi karartma dönemime girdim. Görüntü ortaya çıkmayacaktı, ama oldukça düzenli çalıştım. Neyi bilmediğimi bulmak için savaşıyordum, ama artık sahip olduğum şeyle kalamazdım.

Sanırım arada bir medyumu kırma ihtiyacı hissediyorum... çok büyük bir resim yapıyorsam, küçük ölçekli bir şeye düşmeyi severim. Bu boyuta girmek zor bir iştir. Sadece kendi çıkarımı korumak için ve sonra her medyanın kendi koşulları var.

İmajı hiç değişmeyen sanatçıyı hiçbir zaman anlayamadım.

Boyama... iç ve dış insanın ayrılmaz olduğu, tekniği aştığı, özneyi aştığı ve kaçınılmaz olanın alanına girdiği.

Bence, eğer biri ressamsa, yaşadığın her şey resim yaparken ortaya çıkar.

İnsanlar savaştan çok etkilendi. Ama bu, Orduya çağrılmadıkça resim yapmayı bıraktığın anlamına gelmiyordu; o zaman resim yapamazdın. Ama aksi halde biri devam etti.

Bu noktada kesinlikle soyut olarak adlandırılacaktı. Yani, bir modeliniz vardı ve orada modeli çizen bir ya da iki ya da üç kişi olurdu, ancak aksi takdirde model önünüzde olmasına rağmen odanın her yerinde soyutlamalar vardı.

Dediğim gibi, soyut bir sanatçı olarak politik olarak aktiftim.

De Kooning'i tanıyordum ve stüdyosuna gittim, bu yüzden de Kooning'in çalışmalarını biliyordum. Ama bunu sadece küçük bir avuç biliyordu. Belki bunu bilen on kişi vardı.

Tuvalin nefes almasını ve canlı olmasını severim. Önemli olan hayatta olmak. Ve sınırlamalar pigment ve tuval denen bir şey olduğundan, bunu yapıp yapamayacağımı görelim.

Tüm çalışmalarım bir sarkaç gibi devam ediyor; Daha önce dahil olduğum bir şeye geri dönüyor gibi görünüyor ya da yataylık ile dikeylik, dairesellik ya da bunların bir bileşimi arasında hareket ediyor. Benim için, sanırım, bu değişim tek sabittir.

İşimle ilgili kendi imajım, bir şeye bir ara vermekten daha erken yerleşmememdir. Bu molalar her zaman acı verici ve iç karartıcıdır, ancak onlara rağmen kalıcı, ancak tanımlanması zor bir tutarlılık olduğunu görüyorum.