Hans Hofmann ünlü alıntılar

Basitleştirme yeteneği, gereksizleri ortadan kaldırmak anlamına gelir, böylece gerekli konuşabilir.

Bir sanat eseri, kendi içinde sanatçının dünyasının duyularını ve duygularını yansıtan bir dünyadır.

Doğada ışık rengi yaratır. Resimde, renk ışığı yaratır.

Tükenmez olmak, yaşam ve doğa yaratıcı bir zihin için sürekli bir uyarıcıdır.

Her sanat ifadesi temel olarak sanatçının kişiliğine ve mizacına dayanır.

Ressamlar kelimelerle değil, boya ile konuşmalıdır.

Tüm dünya, onu görsel olarak deneyimledikçe, mistik renk aleminden bize gelir.

Sanat benim için insan ruhunun yüceltilmesidir ve bu nedenle üretildiği zamanın kültürel belgeleridir.

Bir tablo aracılığıyla tüm dünyayı görebiliriz.

Görünmezi hissetmek ve onu yaratabilmek sanattır.

Sanatçı açısından bir sanat eseri, duygu ve algının ruhsal bir sentezle sonuçlandığı zaman biter.

Renkler bir bulmacadaki parçalar veya bir tekerlekteki çarklar olarak birbirine uymalıdır.

Sanat sihirdir... Ama bu nasıl sihir? Metafizik gelişiminde mi? Yoksa nihai bir dönüşüm sihirli bir gerçeklikle mi sonuçlanıyor? Gerçekte, ikincisi ilki olmadan imkansızdır. Eğer yaratılış sihir değilse, sonuç sihir olamaz.

Rengi belirleyen form değil, formu ortaya çıkaran renktir.

Ürüne tapmak ve gelişimini görmezden gelmek, dilettantizme ve tepkiye yol açar.

Işık en iyi renk kalitesindeki farklılıklarla ifade edildiğinden, ışığın etkisini üretmek için renk ton geçişi olarak ele alınmamalıdır.

İzlenimci yöntem, bileşimde yer alan tüm alanların tamamen bölünmesine ve çözülmesine yol açar ve ışığın genel bir etkisini yaratmak için renk kullanılır. Renk, en derin gölgelerdeki en yüksek ışıktan aşağıya doğru böyle bir gölgeleme yoluyla, bozulmuş (siyah beyaz) bir işleve kurban edilir. Bu, rengin renk olarak yok olmasına yol açar.

Ve böylece sanatsal yaratım, bir şeyin dışsal fiziksel yönlerinin kendi kendini idame ettiren bir ruhsal gerçekliğe dönüşmesidir.

Anıtsal hale getirmek için büyük şeyler yapmak gerekli değildir; Giacometti'nin bir inç yüksekliğindeki bir kafası tüm bu alanı canlandırabilir.

Plastik sanatçı, gerçekliğin yüzeysel bir görünümünü sunmakla ilgilenebilir veya ilgilenmeyebilir, ancak gerçekliğin plastik değerlerinin temsili olmasa da sunumuyla her zaman ilgilenir.

Kontrpuan ve uyumun kendi yasalarını takip etmesi ve ritim ve hareket bakımından farklılık göstermesi gibi, hem biçimsel gerilimler hem de renk gerilimleri, ayrı ayrı türetildikleri içsel yasalara uygun olarak kendi gelişimlerine sahiptir. Ancak her ikisi de aynı imajın gerçekleşmesini hedefler. Ve her ikisi de derinlik problemiyle ilgilenir.

Sanat ve bilim, maddi yaşamla bir denge kurar ve yaşam deneyimi dünyasını genişletir. Sanat daha derin bir yaşam kavramına yol açar, çünkü sanatın kendisi derin bir duygu ifadesidir.

Gerçekte modern sanat diye bir şey yoktur. Sanat, yüzyıllar ve medeniyetler boyunca muazzam döngülerde yukarı ve aşağı devam eder.

Bir öğretmen olarak öğrencilerime, onları tüm bilimsel engellemelerden kurtarmak için tamamen insani bir istekle yaklaşıyorum ve onlara şunu söylüyorum: "Ressamlar kelimelerle değil, resim yoluyla konuşmalıdır.

Bir çizginin genişliği sonsuzluk fikrini sunabilir. Bir epigram bir dünya içerebilir. Aynı şekilde, küçük bir resim formatı, duvar alanının metrekaresinden çok daha canlı, çok daha fazla mayalanma, karıştırma, uyanma olabilir.

Ortamın özel doğasından kaynaklanan yasalarla sanatçının kişiliğiyle kaynaşan doğanın dürtüsü, bir eserin ritmini ve kişisel ifadesini üretir. Sonra kompozisyonun hayatı manevi bir birlik haline gelir.

Sanatlar arasındaki fark, ifade ortamlarının doğasındaki farklılık ve her ortamın doğasının neden olduğu vurgu nedeniyle ortaya çıkar. Her ifade aracının kendi varlık düzeni, kendi birimleri vardır.

Bir sanat eseri, kendi içinde sanatçının dünyasının duyularını ve duygularını yansıtan bir dünyadır. Tıpkı bir çiçek gibi, tam bir organizma olarak varlığından dolayı renk, biçim ve doku açısından hem süs hem de kendi kendine yeterlidir, bu nedenle sanat, tekil varlığı nedeniyle sadece süslemeden daha fazlasıdır.

Uzay, var olduğu gerilimler ve işlevler içinde genişler veya daralır. Uzay durağan, hareketsiz bir şey değildir. Uzay canlıdır; uzay dinamiktir; uzay, kuvvetler ve karşı güçler tarafından ifade edilen hareketle doludur; uzay, yaşamın ritminde renk, ışık ve formla titreşir ve yankılanır.

Hareketin ve karşı hareketin ürünü gerginliktir. Gerilim çalışma gücü ifade edildiğinde, sanat eserine karşıt olsa da koordineli güçlerin canlı etkisini verir.

Yaratıcı süreç, taklit etmede değil, doğadan alınan dürtüyü ifade ortamına çeviren ve böylece bu ortamı canlandıran doğayla paralellikte yatmaktadır. Resim canlı olmalı, heykel canlı olmalı ve her sanat eseri canlı olmalıdır.

Resimsel, plastik anlamda derinlik, Rönesans perspektifi anlamında nesnelerin birbiri ardına bir yok olma noktasına doğru düzenlenmesiyle değil, tam tersine (ve bu doktrinin mutlak reddiyle) itme ve çekme anlamında güçlerin yaratılmasıyla yaratılır . Derinlik, ton derecelendirmesiyle de yaratılmaz (akademisyenin doruk noktasında renk kullanımını yalnızca karanlığı ve ışığı ifade etme işlevine indirgeyen başka bir doktrini).

Doğanın görsel sanatlarla ilgili amacı taklit değil teşvik sağlamaktır. ... Durmadan yaratma dürtüsünden, tüm Yaşamı, tüm hareketi ve ritmi, zamanı ve ışığı, rengi ve ruh halini kısacası tüm gerçekliği Biçim ve Düşüncede yayar.

Bir eserin doğalcı mı yoksa soyut mu olduğu fark etmez; Her görsel ifade aynı temel yasaları izler

Bir fikir, ancak bir fikrin taşıyıcısı olmak için içsel nitelikleri mutlaka algılanması ve anlaşılması gereken bir ifade aracı yardımıyla gerçekleştirilebilir

Çocuk gerçekten bir sanatçıdır ve sanatçı çocuk gibi olmalı ama çocuk kalmamalı. Sanatçı olmalı. Bu, kendisinin duygusallaşmasına ya da onun gibi bir şeye izin veremeyeceği anlamına gelir. Ne yaptığını bilmeli.

Sanat, sanatçının taşan ruhunun ifadesidir.

Görsel olarak deneyimlemek ve görsel deneyimimizi plastik terimlere dönüştürmek empati fakültesini gerektirir.

Bir düşünce, bir fikrin formülasyonunda yalnızca parçalı bir parça olarak işlev görür.

Resimdeki amacım, yaşam ve doğa deneyimine dair en derin kavrayışıma uygun olarak mistik bir ışık yayan titreşen, aydınlık ve açık yüzeyler yaratmaktır.

Bizi derin duygulara sürükleyen dürtüler ifade aracıyla bütünleştiğinde, ruhun her söyleşisi sanat haline gelebilir. Bu, ortamın ustalığına bağlıdır.

Yaratılışa tamamen farklı üç faktör hakimdir: Birincisi, yasalarıyla üzerimizde çalışan doğa; ikincisi, doğa ve materyalleri ile manevi bir temas kuran sanatçı; üçüncüsü, sanatçının kendi iç dünyasını çevirdiği ifade aracı.

Renk, aralıklar oluşturmanın plastik bir yoludur... özel ilişkiler veya gerilimler tarafından üretilen renk harmonikleri. Müzikte kontrpuan ve uyum arasında ayrım yaptığımız gibi, şimdi biçimsel gerilimler ile renk gerilimleri arasında ayrım yapıyoruz.

Kimsenin iyimserlik olmadan nasıl resim yapabildiğini anlayamıyorum. Bugün dünyadaki genel kötümser tutuma rağmen, iyimserden başka bir şey değilim.

Kimsenin iyimserlik olmadan nasıl resim yapabildiğini anlayamıyorum.

Resimsel yaratma sanatı o kadar karmaşıktır ki, ilişki ve kombinasyon olasılıkları açısından o kadar astronomiktir ki, nihai gerçekleşmeyi açıklamak için bir süper insan konsantrasyon eylemi gerekir

Kendi başına bir şey hiçbir şeyi ifade etmez. Onlara anlam veren ve bir düşünceyi formüle eden şeyler arasındaki ilişkidir. Bir düşünce, bir fikrin formülasyonunda yalnızca parçalı bir parça olarak işlev görür.

Sanat sofistike, anlamsız veya yüzeysel etkilerden kaynaklanamaz.

Sanat mutlak bir şeydir, olumlu bir şeydir, tıpkı yemeğin güç verdiği gibi güç verir. Yaratıcı bilim zihinsel bir besin olsa da sanat ruhun doyumudur.

Tüm varlığımız renkle beslenir.