Clement Greenberg ünlü alıntılar

Eski Üstatların yürümeyi hayal edebileceği bir alan yanılsaması yarattığı yerde, bir Modernistin yarattığı yanılsama, yalnızca gözle bakabileceği, içinden geçebileceği yanılsamadır.

Tüm son derece orijinal sanat ilk başta çirkin görünüyor.

Sanatınızı değiştirmek istiyorsanız, alışkanlıklarınızı değiştirin.

Modernist şiirin zaferinin bir kısmı, gerçekten de, ayetin açık bir anlamı olmadan ne kadar büyük ölçüde yapabileceğini göstermiş ve yine de sanat olarak etkisi için gerekli olan hiçbir şeyi feda etmemiş olmaktır. Burada, daha önce olduğu gibi, başarılı sanat kendini açıklamaya bağlı olabilir.

Avangard şair veya sanatçı, yalnızca kendi şartlarına göre geçerli bir şey yaratarak Tanrı'yı taklit etmeye çalışır.

Resimsel olanın salt dokuya, görünüşte salt duyuma, bir tekrarlar birikimine dönüşmesi, çağdaş duyarlılıkta derin bir şeyi konuşuyor ve yanıtlıyor gibi görünüyor.

Verimlilik evrensel olarak bir kural olarak kabul edildiğinde, içsel bir zorlama haline gelir ve bir günah duygusu gibi ağırlaşır, çünkü hiç kimse yeterince verimli olamaz, tıpkı hiç kimsenin yeterince erdemli olamayacağı gibi. Ve bu yeni günah duygusu, hem zenginler hem de fakirler için boş zamanın korunmasına yalnızca daha fazla katkıda bulunur. İş odaklı bir toplumda boş zaman odaklı bir kültür geleneğini sürdürmenin zorluğu, kültürümüzdeki mevcut krizi çözümsüz tutmak için başlı başına yeterlidir.

Hoşuna gitti, hepsi bu, ister manzara ister soyut olsun. Hoşuna gitti. Sana vuruyor. Okumak zorunda değilsin. Sanat eseri -heykel veya resim - gözünüzü zorlar.

Bu işe girmem çünkü. Bir stüdyoya girdiğinizde bir dizi eser görürsünüz. Benim alışkanlığım en çok sevdiğime gitmek. 'Çünkü' demeye başlarsan, sanat jargonuna girersin.

Sanat eleştirisi, bildiğim en nankör 'yükselmiş' yazı biçimiyle ilgilidir diyebilirim. Aynı zamanda en zor olanlardan biri olabilir.. keşke bu kadar az insan bunu hatırlanacak kadar iyi yaptığı için.. ama mücadelenin buna değeceğinden emin değilim.

Fransız resminin Courbet'ten Cezanne'ye evrimindeki paradoks, görsel görünümü her zamankinden daha büyük bir doğrulukla yeniden yazma çabasıyla soyutlamanın eşiğine nasıl getirildiğidir.

Sanatın gerçekten şaşırtıcı ya da yeni bir şey söylemeden ya da söylemeden şaşırtıcı bir etkisi olabileceği ortaya çıktı. Şaşırtıcı, muhteşem veya üzücü olma karakterinin kendisi, güvenli iyi tadın bir parçası olarak geleneksel hale geldi.

Bir şeyden hoşlanmadığınızda kelimeler daha kolay gelir.

Her iyi sanat eleştirmeni için on büyük sanatçı olabilir.

Faşistler ve Stalinistler açısından avangard sanat ve edebiyatın temel sorunu, onların çok eleştirel olmaları değil, çok "masum" olmaları, etkili propaganda yapmanın çok zor olması, kitsch'in bu amaçla daha esnek olmasıdır.

Tam dürüstlüğün 'saflık' veya saflıkla hiçbir ilgisi yoktur. Tam gerçek, saflığa ulaşılamaz ve tamamen dürüst sanatçının kalbi saf değildir.

Sanatta kaplumbağanın tavşanı nasıl bu kadar sık solladığı da hatırlatılır...

Hepsi değil, zamanımızın en iyi yazarlarının, bestecilerinin ve sanatçılarının çoğu, ancak artık söyleyecek hiçbir şeyleri olmadığında ve ifade etmek yerine performans sergilemeye başladıklarında alkışlanmaya başlar.

Hiçbir şey zamanımızın gerçek sanatından sürekliliğin kopması fikrinden daha uzak olamaz. Sanat - diğer şeylerin yanı sıra - sürekliliktir ve onsuz düşünülemez.

Sanki estetik değer, kalite, ancak 'mutlak' veya 'özerk' sanata, dolayısıyla görsel sanata odaklanarak korunabilirmiş gibi... bu, seyirciyi tuttu, hareket ettirdi ve karıştırdı, çünkü saf dekorasyon yapamadı.

'Gelişmiş' bir sanatçıyla portre yapmak artık mümkün değil.

Büyük bir resim bize şeylerin görüntülerini verebilir, ancak nispeten küçük bir resim, doğanın anlık birliğini bir görünüm olarak en iyi şekilde yeniden yaratabilir - gözlerin tek bir bakışta aldığı birlik.

Dekorasyonun 'sadece' hoş', 'sadece' süsleyici olması istenir ve Modernizmin 'işlevsel' mantığı, görünüşe göre böyle bir 'mereness'e yer bırakmaz. Bu, Modernizmin merhametinin bir parçasıdır, emrettiği fedakarlıklardan biridir...

Gerçekçi, doğalcı sanat, sanatı gizlemek için sanatı kullanarak ortamı parçalamıştı; Modernizm, sanata dikkat çekmek için sanatı kullandı.

Verimlilik evrensel olarak bir kural olarak kabul edildiğinde, içsel bir zorlama haline gelir ve bir günah duygusu gibi ağırlaşır, çünkü hiç kimse yeterince verimli olamaz, tıpkı hiç kimsenin yeterince erdemli olamayacağı gibi.

İş odaklı bir toplumda boş zaman odaklı bir kültür geleneğini sürdürmenin zorluğu, kültürümüzdeki mevcut krizi çözümsüz tutmak için başlı başına yeterlidir.

Üstün sanatçı, nasıl etkileneceğini bilendir.

Sanat, sanatçının kendisi ya da sanatını alanlar için hiçbir şeyi çözmez.