Harold Rosenberg ünlü alıntılar

Yeni resim, sanat ve yaşam arasındaki her ayrımı yıktı.

Belli bir anda tuval, birbiri ardına Amerikalı ressamlara, gerçek veya hayali bir nesneyi yeniden üretecekleri, yeniden tasarlayacakları, analiz edecekleri veya ifade edecekleri bir alan olarak değil, hareket edecekleri bir arena olarak görünmeye başladı. Tuvale çıkacak olan şey bir resim değil, bir olaydı.

Sadece muhafazakarlar, yıkımın sanatta hala devam ettiğine ve toplumun onun tarafından sarsıldığına inanırlar. Günümüzde ileri sanat artık bir neden değil - ahlaki bir zorunluluk içermiyor. İlke ve standartlara bağlı kalmanın erdemi, satmanın ya da satmanın ahlaksızlığı yoktur.

Eğitimin amacı, bir kültürün, her biri yeni bir içgörü sunduğunu iddia eden anlamsız tekrarlara boğulmasını önlemektir.

Bir sanatçı, bir sanatçıyı icat eden kişidir.

Her otantik sanatçının amacı, sanat tarihine uymak değil, onu kendi tarihi ile değiştirmek için ondan kurtulmaktır.

Sanatın nasıl yaratıldığını ancak günümüz yaratımları aracılığıyla kavrayarak, diğer dönemlerin yaratımları gerçekten takdir edilebilir.

Soyut sanat, şu anda tasarlandığı şekliyle, sanat tarihinin resim ve heykele miras bıraktığı bir oyundur. Öncüllerini kabul eden kişi, hayal gücünü modernizmin biçimsel gereklerine ilişkin iç karartıcı bir yanılgıyla sınırlamaya rıza göstermelidir.

Picasso ve Modigliani'nin yaptığı gibi, önceki yüzyılların sanatının taklidi, eski değerleri sürdürmek için değil, şimdi yeni estetik düzenlerin hüküm sürdüğünü göstermek için sürdürülüyor.

Felsefe, siyaset ve sosyoloji tarafından terk edilen tarihsel determinizm, biçimci sanat eleştirisinde öne çıkmaya devam ediyor.

Bir eylem olan bir resim, sanatçının biyografisinden ayrılamaz.

Sanatta büyüklük her zaman bir yan üründür.

Amerika Birleşik Devletleri'nde isyanlar, nadiren bir bütün olarak sosyal yapıya karşı olmak üzere belirli durumlara yönelik olma eğilimindedir.

Sanat, geleneğin kendisinin geleneğe yönelik radikal saldırıların ortaya çıkmasını gerektirdiği paradoksuna ulaşmıştır.

Sanatın uluslararasılaşması, sanatın sanatçıdan uzaklaşmasına katkıda bulunan bir faktör haline gelir. Tüm zamanların ve yerlerin eserlerinin toplamı, kendisine ait amaç ve değerlere sahip bir varlık olarak ona karşıdır. Buna karşılık, kendi estetik kendini doğrulamasının önündeki engel olarak organize sanat eserlerinin farkına vardığı için sanatçı, entelektüelizm karşıtlığına ve geçmişin sanatının kasıtlı olarak reddedilmesine doğru itilir.

Sanat karşıtı bir sanatçı olmak zorsa, sanat karşıtı bir sanat tarihçisi olmak gerçekten zor bir pozisyondur. Doktrinsel devrimciliği sanatta yeni bir şey ortaya çıkarmaz, ancak dilin sembolik düzlemindeki ayaklanmaları yeniden canlandırır. Devrilmelerin geçmişte olduğu gibi gerçekleştiğine, yaratılışın önündeki engellerin aşıldığına ve sanatın yalnızca kendi kendini yok etme amacı olsa bile radikal bir amaç peşinde olduğuna dair teselli verici bir inanç sağlar.

Kitsch, vazo veya ilahi önceki nesiller için olduğu gibi zamanımızın günlük sanatıdır. Duyarlılık için, artık çevrenin gözle görülür unsurları olmadıklarında işe yarayan keyfiliğe ve öneme sahiptir. Amerika'da kitsch Doğadır. Rocky Dağları bir asırdır sahte sanata benziyordu.

Bireysel olarak tasarlanmış bir kelime dağarcığında mutlak bir ifade verme mücadelesi, en iyi modern çalışmanın doğasında var olan derin gerilimleri açıklar.

Azınlık sanatının sergileri genellikle azınlığın kendisini kolektif deneyiminden daha fazla haberdar etmeyi amaçlar. Sefaletlerin ve zaferlerin ortak hafızasını güçlendirmek, grubun birliğini ve daha iyi bir geleceğe ulaşma kararlılığını güçlendirecektir. Ancak sanatçının benlik bilincinin aksine (şaheserlerle ilgili kişisel ve paylaşılmamış deneyimini içeren) paylaşılan deneyimi vurgulamak, bireysel sanatçıda sanatçı olmakla azınlık sanatçısı arasındaki gerilimi ön plana çıkarır.

Sanatçı için kendini gerçekleştirme, kurtarıcıların saflarında yürümekten değil, Ustaların safına girmekten ibarettir. Sanatçı, kendisini sosyal grubundan bir firari veya en iyi ihtimalle gizli çekincelerle işbirliği yapan biri konumunda bulma eğilimindedir.

Sadece üniversite tarafından oluşturulan sanatçıların zihinleri değil; Aynı kalıpta sanat tarihçilerinin, eleştirmenlerin, küratörlerin ve eserlerinin değerlendirildiği koleksiyoncuların zihinleri de oluştu. Kavramsal sanatın yükselişiyle sınıf, stüdyoya karşı son zaferini duyurdu.

Sanatçı, resimlerini çizecek olan benliği icat etmekle yükümlüdür.

Hem sanat hem de sanatçı kimlikten yoksundur ve kendilerini ancak birbirleriyle karşılaşmalarıyla tanımlarlar.

Bir sanatçının eserinin ait olduğu bir sanat hareketine ne kadar borçlu olduğu, yalnızca hareketin karakterini üyelerinin bireysel yaratımlarından alması nedeniyle asla tam olarak belirlenemez.

Modern sanatçının becerileri, zanaatkarınkinin tam tersidir: sanatçı, nesne sınıfları üretmek için teknikler edinmek yerine, bugün kendi eserine uygun araçları mükemmelleştirir.

Sanat dünyasının şu anki moral bozukluğu, en azından kısmen sanatta devam eden yaratımla ideolojik ve pratik müze müdahalesine atfedilebilir.

Sadece muhafazakarlar, yıkımın sanatta hala devam ettiğine ve toplumun onun tarafından sarsıldığına inanırlar...

Hiçbir bayi, küratör, alıcı veya eleştirmen veya bunların mevcut herhangi bir kombinasyonu, anlık bir telaştan daha fazlası olan bir itibar yaratmaya bağlı olamaz.

Amerika, kendilerini dönüştürmekle uğraşan insanların medeniyetidir. Geçmişte performansın yıldızları öncü ve göçmendi. Bugün, gençlik ve Siyah.

Resim yapmaya karar verildiğinde büyük an geldi...Sadece boyamak için. Tuvaldeki jest, Değerden - politik, estetik, ahlaki- bir kurtuluş jestiydi.

Sanatta devrim ile siyasette devrim arasındaki farklar muazzamdır. Sanatta devrim, yok etme isteğinde değil, zaten yok edilmiş olanın açığa çıkarılmasında yatar. Sanat sadece ölüleri öldürür.

Kim yaratmayı taahhüt ederse, yakında kendini yaratmaya dahil olur.

Bugün her sanatçı, sanatçının eserinin temel içeriğini oluşturan ömür boyu sürecek bir yaratma eylemi olan kendini icat etmeyi taahhüt etmelidir.

Günümüz Amerikan yaşamının tuhaf sorgularından biri, modern sanatın anlamsız olduğunu kanıtlarken kötü filmlerde salgılanan bilgeliği sergilemeye giden akıl yürütme miktarıdır. Belirsiz bir Yönteme göre akıllıca yorumlanan kötü bir sanat eserinin sessizliğe bürünmüş bir başyapıttan daha ödüllendirici olduğu fikrini uygulamaya koymuşlardır.

Avangardizm, yalnızca kalıcılıktaki bir devrimle yatıştırılabilecek bir bağımlılıktır.

Bir konuyu anladığınızı kanıtlamanın para kazanmaktan daha iyi bir yolu var mı?

Hiçbir donukluk derecesi, bir eseri eleştirmenlerin onu büyüleyici bulma kararlılığına karşı koruyamaz.

Muhafazakar temyizlerin kaçınılmaz olarak karikatürize edildiği değerler, onları uygulamaya koymak için belirlenmiş kişiler tarafından karikatürize edilir.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki siyaset, bir tarafta değişimi başarı veya başarısızlıkla tutuklananlar ile diğer tarafta hala kendini değiştirmeye çalışanlar arasındaki mücadeleden oluşur. Tutuklanan metamorfozun ajitatörlerine karşı devam eden metamorfozun ajitatörleri. Birincisi sayıların avantajına sahiptir (çoğu insan kendilerini oldukça erken başarı veya başarısızlık olarak kabul ettiğinden), ikincisi canlılık ve görünürlüktür (çünkü kendi kendini dönüştürme, içeriden ideoloji, din, uyuşturucularla başlasa da, kendini alenen ifade etme eğilimindedir. kostüm ve jargon yoluyla).

Sanatın mantıklı olması mantıklı değildir. Sanat, zamanın zerresine, onunla olduğu kadar kolay ve aynı anda da aykırıdır. Sanat, en yakın çıkışı aramak yerine, sorunların labirentini ortaya çıkararak yeni bir duruma yanıt verir.

Form, renk, kompozisyon, çizim, herhangi biri yardımcı maddelerdir... vazgeçilebilir.

İşbirlikçi eleştirmenler, geleceğin sanatını fark etmeye ve itibar kazanmada öncülük etmeye hazırlanan büyük lig izcileri gibi stüdyoları tarar. Sanat tarihçileri, her yeni detayın kayıt için güvenli olduğundan emin olmak için kameralar ve defterlerle hazır beklerler. Yeninin geleneği diğer tüm gelenekleri önemsizliğe indirdi...

Ressamlar arasında prestiji olan bir ressamın er ya da geç keşfedilmesi zorunludur.

Sanatçı, sanatın kendisinin toplamını temsil eden bir kişileştirme, bir konuşma biçimi dışında mevcut değildir. Ressamın dehası olan resimdir, şairin şiiridir ve insan o dehaya katıldığı ölçüde yaratıcı bir sanatçıdır.

Kim yaratmayı taahhüt ederse, yakında kendini yaratmaya dahil olur. Kendi kendine dönüşüm ve başkalarının dönüşümü, resim, psikiyatri veya politik eyleme olsun, yüzyılımızın radikal ilgisini oluşturmuştur.

Ancak gerçekte bir sanatçı bir sanat ürünüdür

Amerikalıların hikayesi, tutuklanan metamorfozların hikayesidir. Başarıya ulaşanlar durur ve kendilerini oldukları gibi kabul ederler. Başarısız olanlar istifa eder ve kendilerini oldukları gibi kabul ederler.

Amerikan zamanı tüm dünyaya yayıldı. Modern tarihin, özellikle de Avrupa tarihinin baskın temposu haline geldi.