Robert Rauschenberg ünlü alıntılar

Dünyayı devasa bir tablo olarak görmemek için hiçbir neden yok,

Çok seyahat ettiğim işbirliklerime dayanarak, sanat yoluyla bire bir temasın güçlü barışçıl güçler içerdiğine ve bilgi paylaşmanın en seçkinci olmayan yolu olduğuna, umarım herkesin yararına karşılıklı anlayışlar yaratmamız için bizi baştan çıkaracağına olan inancımda kendimi güçlü hissediyorum.

Malzemenin olanaklarıyla başlarsınız.

Ne Sanat için Sanattır, ne de Sanata karşıdır. Ben Sanattan yanayım ama Sanatla ilgisi olmayan sanattan yanayım. Sanatın yaşamla her ilgisi var ama Sanatla hiçbir ilgisi yok.

Boş bir tuval dolu.

Yeteneğimle lanetlenmedim, ki bu büyük bir engelleyici olabilir.

Benim endişem asla sanat değil, her zaman sanatın ne için kullanılabileceğidir.

Sanatçının görevi, tarihteki zamanına tanık olmaktır.

Haklı olmak, çok ilginç bir fikrin tüm ivmesini durdurabilir.

Kendimi sanat yapmak olarak görmüyorum. Yaptığım şeyi yapıyorum çünkü yapmak istiyorum, çünkü resim yapmak kendimle iyi geçinmek için bulduğum en iyi yol.

Bu geç saatte bile stüdyoma giriyorum ve sanırım 'Bu mu olacak? Bu son mu? Görüyorsun, neredeyse her şey beni korkutuyor. Bir sanatçı bu dehşeti kaybettiğinde, işi biter.

Fikirlere, özellikle de iyi fikirlere gerçekten güvenmiyorum. Aksine karşıma çıkan materyallere güveniyorum, çünkü beni bilinmeyenle temasa geçiriyorlar.

Sanki dünya güneşte yürüyen arkadaş canlısı bir çocukmuş gibi hissediyorum.

Vicdan olmadan ilerleme kaydetmek imkansızdır

İşleri batırmak bir erdemdir. Mesele asla doğru olmak değildir. Neredeyse fanatik olarak doğru bir asistanım var ve sözlerimi yeniden yazdığında ve noktalama işaretlerimi düzelttiğinde yazdıklarımı okuyamıyorum. Haklı olmak, çok ilginç bir fikrin tüm ivmesini durdurabilir.

Hayatı ya da sanatı yaratamazsınız, aradaki delikte çalışmanız gerekir ki bu tanımsızdır. Resim serüvenini yapan da budur.

Bu telgraf bir sanat eseridir, eğer öyle diyorsam.

Bazen fotoğraf çektim ve o kadar heyecanlandım ki kamerayı zar zor sabit tutabiliyordum ve fotoğraf sıkıcıydı.

Bir resimde aynı rengi birden fazla yerde kullanmazdım

Daha az sorumluluğum olduğunda çok daha mutluydum... tek sorumluluğum işime ve kendime aitken.

Ama ressamlara hayran kaldım; Yani New York'ta yeniydim ve burada olan resmin inanılmaz olduğunu düşündüm

Müzayedeler arasında koleksiyoncuların evlerinde tek gecelik ilişki kuran başyapıtlardan hoşlanmam.

Her zaman bir katılımcının değişebileceği bir bakış açısı aradım.

Onun (Joseph Albers, fh) onun için geldiğimin disiplini olduğunu fark ettiğini sanmıyorum. Ayrıca, ondan öğrendiklerime verdiğim cevap, niyetinin tam tersiydi.. ..Formları keyfi olarak tasarlama ve önceden belirlenmiş bir sonuca ulaşacak renkleri seçme konusunda çok tereddütlüydüm, çünkü bu tür şeyleri destekleyecek hiçbir fikrim yoktu - başka bir deyişle rengin bana hizmet etmesini istemedim.

Bu yüzden bu tür rahat simetri fikirleri yıllardır ilgilendiğim bir şeydi çünkü simetrinin bir tasarım biçiminin aksine nötr bir şekil olduğunu düşünüyorum

(Sanat) boyadan çok daha fazlasına sahip bir dünyada kapsamlı ve tutkulu bir şekilde işlev görmenin bir yoludur.

Çoğu sanatçı kalbinizi kırmaya çalışır veya yanlışlıkla kendi kalplerini kırarlar.Ama sıradandaki sessizliği çok daha tatmin edici buluyorum.

Resim, kompozisyona, renge vb. Rağmen her zaman en güçlüdür., bir hatıra veya düzenlemenin aksine bir gerçek veya kaçınılmazlık olarak görünür.

Allen Ginsberg'in 'Howl'undaki 'hüzünlü fincan kahve' hakkındaki çizgiyi düşünürdüm.. ..Soğuk kahve, sıcak kahve ve berbat kahve içtim Ama hiç hüzünlü bir fincan kahve içmedim.

Kirayı ödemekte sorun yaşamıyorsanız, başka bir şey yapmakta sorun yaşarsınız; kişinin sadece belirli bir miktar belaya ihtiyacı vardır.

Bence bir resim gerçek dünyadan yapılmışsa gerçek dünyaya daha çok benziyor.

Ve ayrıca soyut dışavurumcuların boya uyguladıkları yeni heyecan ve çeşitli yollar. Sanki hava renkliymiş ve resim yapıyormuş gibi giyebilirsin.

Resim yapmak için kişinin ne yaptığına inanması, kendini içe adamış olması gerekir. Bir kez takıntılı olduğunda, kişi nihayetinde onu resim yoluyla insanı değiştirebileceğine inanma noktasına taşır. Ama eğer biri bu tutkulu bağlılıktan yoksunsa, yapacak hiçbir şey kalmaz. O zaman onu yalnız bırakmak en iyisidir.

Merak ana enerjidir.

Bir şeyi çıkarmak için her zaman iyi bir nedenim var ama bir şeyi koymak için asla bir nedenim yok. Ve istemiyorum, çünkü bu, resmin önceden boyanmış olduğu anlamına geliyor.

Temel olarak resim yapmak tam bir aptallıktır.

Ne zaman taşınsam, işim kökten değişti.

Resim ile ilgili olarak kendime asla işlev veremeyeceğim bir dil vardı ve bu işkence, mücadele, acı gibi tutumlardı.

Bunu nasıl yapacağımı bilene kadar genellikle bir yönde çalışırım, sonra sıkıldığım veya anladığım anda dururum - Bu kelimeleri birbirinin yerine kullanırım - başka bir iştah oluştu. Birçok insan fikir üretmeye çalışır. Ben öyle biri değilim. Görmezden gelemediğim şeylerin karşı konulmaz olanaklarını kabul etmeyi tercih ederim.

Bir çift çorap, resim yapmak için ahşap, çivi, terebentin, yağ ve kumaştan daha az uygun değildir.

Şehir merkezinde bataryaya yakın olmayı seviyorum. Şu anda orada yaşıyordum ve sanırım bir sonraki kuyu için, şehir dışına taşındığım yer burası ve dört yıldır buradayım ve burası 1965.

Çok hızlı bir şekilde, bir tablo, ona o kadar aşina olduğunda, ona bakmadan onu tanıyacak şekilde kendi faks haline getirilir.

Şansla elde edebileceğim ve onu asla kullanamadığım tek şey, oldukça geometrik bir şeyle sonuçlanmamdı ya da ilgilendiğim, şımarttığım ruh gitmişti.

Resim hem sanat hem de yaşamla ilgilidir. İkisi de yapılamaz - boşlukta hareket etmeye çalışıyorum.

Kendim için asla işleyemeyeceğim koca bir dil vardı; 'işkence', 'mücadele' gibi kelimeler etrafında dönüyordu. "acı".. ..Bu nitelikleri boyada asla göremedim - onları yaşamı gösteren yaşamda ve sanatta görebiliyordum. Ancak materyallerde bu tür çatışmaları göremedim ve bunun ressamın tavrında olması gerektiğini biliyordum.

İş benim neşemdir... İş benim terapim, işi benim kadar seven birini tanımıyorum.

Hala bir mücadele okumam var (disleksi, fh) ve bu yüzden fazla okumam.. ..Muhtemelen ressam olmamın tek nedeni henüz okuyamadığım için yazmayı seviyorum ama yazarken ne yazdığımı biliyorum ama okurken göremiyorum çünkü sayfanın her tarafından aynı anda geçiyor. Ama bu baskıresim için çok iyi.

Farklı olmak, aynı olmak zorunda olmakla aynı tuzaktır.

İlk defa güzelliğin, zarafetin görünümünden utanmadım çünkü malı olarak sadece bir paçavrası olan ama güzel, pembe ve ipek olan birini gördüğünüzde güzelliğin ayrılması gerekmez.. ..Her zaman önyargıların olmaması gerektiğini, önyargıların olmaması gerektiğini söylemişimdir. Ama ondan önce (1975 civarında Hindistan'a yaptığı gezi, fh) Moru hiç kullanamamıştım çünkü çok güzeldi.

Sanırım son yirmi yılda, ressamların boyayla gurur duyduğu ve açıkça davranmasına izin verdiği resimde yeni bir dürüstlük türü oldu.