Philip Guston ünlü alıntılar

Resim bir illüzyondur, bir sihir parçasıdır, bu yüzden gördüğünüz şey gördüğünüz şey değildir.

İlham veren herhangi bir tabloya bakın. Bir gong sesi gibi; Seni yankılanma durumuna sokar.

Resim bir yüzeyde değil, hayal edilen bir düzlemdedir. Bir zihinde hareket eder. Fiziksel olarak orada değil. Bu bir illüzyondur, bir sihir parçasıdır, böylece gördüğünüz şey gördüğünüz şey değildir.

Genellikle, keyfi havanın kaybolduğu ve boyanın kader gibi hissettiren pozisyonlara düştüğü bir an gelene kadar uzun bir süre çalışırım.

Stüdyo Hayaletleri: Stüdyo resmindeyken yanınızda bir sürü insan var - öğretmenleriniz, arkadaşlarınız, tarihten ressamlar, eleştirmenler... ve tek tek, eğer gerçekten resim yapıyorsan, dışarı çıkarlar. Ve eğer gerçekten resim yapıyorsan çekip gidersin.

Burada esrarengiz bir süreç var, bunu anlamak bile istemiyorum.

Resim yapmak, tekrar tekrar sahip olmam gereken bir tür tuhaf mucize gibi görünüyor.

Resim ve heykel çok arkaik biçimlerdir. Endüstriyel toplumumuzda, bir bireyin sadece kendi elleriyle değil, belki de beyinleriyle, hayal gücüyle, kalbiyle bir şeyler yapabileceği tek şey bu.

Resim yapmak, resmetmekten çok sahiplenmektir.

Ama çalışmaya devam ederken, resmin eleştirel ve kendini yargılayarak var olma hakkını kanıtlamadığı sürece, var olmak için hiçbir nedeninin olmadığını - hatta mümkün olmadığını hissetmeye başlarsınız. Tuval, sanatçının savcı, sanık, jüri ve yargıç olduğu bir mahkemedir. Yargısız sanat bir bakışta kaybolur.

Hiç resim görmemiş bir adam gibi resim yapmak isterdim ama bu adam - kendim - bir müzede yaşıyor.

Ben bir gece ressamıyım, bu yüzden ertesi sabah stüdyoya geldiğimde deliryum bitti.

İnsanların 'soyut' resim yaptığını gördüğümde, bunun sadece bir diyalog olduğunu ve diyalogun yeterli olmadığını düşünüyorum. Yani, senin resmin ve bu tuvalin var. Bence üçüncü bir şey olmalı; Bir deneme olmalı.

Biz imaj yaratıcılarız ve imaja sahibiz... Yok olana kadar çalışıyoruz.

Geçmişteki birçok eser, yapacaklarını duyurduklarını, artan sıkıntımıza kadar tamamlıyor. Bazıları beni rahatsız ediyor çünkü niyetlerini takip edemiyorum. Fabritius'un ne yaptığını bir bakışta anlayabiliyorum ama hayatımı Rembrandt'ın neyin peşinde olduğunu bulmaya çalışarak geçiriyorum.

Resim yapmak her zaman en baştan başlamaktır, ancak kendinizi resim yaparken gördüğünüz şeyle ilgili tanıdık tartışmalardan kaçınamamaktır.

Dünyada - şehirlerde - görülecek çok şey var. Sanatın bu çeşitliliği temsil etmesi ve çoğalmasına katkıda bulunması gerekiyor mu? Sanat bu kadar özgür olabilir mi? Zorluklar, ruhun elin yapmasına izin vermeyeceğinin ne olduğunu anladığınızda başlar.

Sevdiğim şey çizimin çıplaklığı. Çizim eylemi, bulduğu, önerdiği, keşfettiği şeydir. Bazen renk ve kütlenin dikkatini dağıtmadan çizmek yeterli görünüyor. Yine de çizim ve resim yapmak eski bir tutkudur.

Bazen çok fazla sıyrılıyorum. Yerde, tarladaki inek gübresi gibi kocaman bir boya parçası var... ve bu sadece çok fazla atıl madde, atıl boya. Sonra tuvale bakıyorum ve hareketsiz değil - aktif, hareket ediyor ve yaşıyor.

Her gün stüdyoya gidiyorum çünkü bir gün gidebilirim ve Melek orada olacak. Ya ben gitmezsem ve Melek gelirse?

Bir süreçten daha fazlası, resme sahip olunuyor...

Bu eserde gizemli bir şey var, ne keşfedeceğimi hiç bilmiyorum.

Bir ressam, bir imaj yapıcı için muhtemelen en güçlü arzu onu görmektir. Zihnin ne düşünebileceğini ve hayal edebileceğini görmek, bunu kendisi için, kendisi aracılığıyla mümkün olduğunca somut bir şekilde gerçekleştirmek.

Tecrübelerime göre, bir resim hiç renk ve boya ile yapılmaz. Bir resmin ne olduğunu bilmiyorum; Resim yapma arzusunu bile neyin tetiklediğini kim bilebilir?

Kafanın içinde boyamak iyi değildir - olan şey, boyayı yere koyduğunuzda olan şeydir - sadece tetikte - görmeye hazır olduğunuzu umabilirsiniz. Boyanın bir şey - bir varlık haline gelmesi ne büyük sevinçtir. Bu mucizeye inanın - bu sizin tek umudunuz. Bu dönüşümü yapmak mümkün değildir. Sadece yavaş olgunlaşma, eli ve gözü her zamankinden daha hızlı olmaya hazırlayabilir. Sanatla ilgili fikirlerin önemi yok. Tablonun önünde yine de çöküyorlar.

Hayal kırıklığı sanattaki en büyük şeylerden biridir. Memnuniyet hiçbir şeydir.

Zamanımızda bilinen imge ve sembole olan inanç kaybının neden bir özgürlük olarak kutlanması gerektiğini anlamıyorum. Acı çektiğimiz bir kayıptır ve bu pathos, kalbinde modern resim ve şiiri motive eder.

Tarzla ilgili yorumlar bana her zaman tuhaf gelir - 'neden bu tarzda ya da o tarzda çalışıyorsun' - sanki bu konuda bir seçeneğin varmış gibi... Yaptığın şey hayatta kalmaya, devam etmeye ve ölmemeye çalışmak.

Sanatçı kendini değerlendirmeye başlarsa, bu muazzam bir engeldir, değil mi?

Resim bir illüzyondur, bir sihir parçasıdır, bu yüzden gördüğünüz şey gördüğünüz şey değildir. Bir resmin ne olduğunu bilmiyorum; Resim yapma arzusunu bile neyin tetiklediğini kim bilebilir? Resmin kendisiyle doğrudan ilgisi olmayan şeyler, düşünceler, bir anı, duyumlar olabilir. Her yerden ve her yerden gelebilirler.

Buna gerçekten inanıyor muyum? Bir iz bırakıyorum, birkaç vuruş yapıyorum, kendimle tartışıyorum, sevmiyorum ya da sevmiyorum, ama doğru mu değil mi? Demek istediğim bu mu, istediğim bu mu?

Tuvale yapışan bir şeyden kastettiğim de bu. Olan an, o zaman her şeyin içine çekilirsiniz. Bir çeşit ritim gibi.

Tuval, sanatçının savcı, sanık, jüri ve yargıç olduğu bir mahkemedir. Yargısız sanat bir bakışta kaybolur.

Sanki ellerimle bir şeyler şekillendiriyormuşum gibi hissediyorum. Sanki hep o duruma gelmek istemiş gibi hissediyorum. Karanlık bir odada kör bir adamın biraz kili varmış gibi, ne yapardı? Bir tuvalde 2 veya 3 formla sonuçlanıyorum ama bu benim için çok fiziksel hale geliyor.

İrade için yeni bir biçim kabul edilemez, çünkü irade çarpıtma oluşturur. Arzu da eksik ve keyfidir. Bu stratejiler, ne kadar samimi olurlarsa olsunlar, başka bir şeyin yolunu açmak için özellikle kaldırılmalıdır...

Resim yapan birçok sanatçı, bir dereceye kadar deneyime sahiptir... düşüncelerinin yaptıklarından önce gelmediği yerde... Komik bir şey, gerçekten nefret ettiğim ama yine de buna katlanmak zorunda olduğum şey hazırlık.

Görülen ve resim olarak adlandırılan şey, geriye kalan şeydir - bir kanıt. Kişi, yalnızca belirli şeylerin olabileceği bir 'özgürlüksüzlük' durumuna doğru resim yaparken bile, bilinmeyen ve özgür olanın açıklanamaz bir şekilde ortaya çıkması gerekir.

Kırsalda bir stüdyom var - ormanda - ama resimlerim bana dışarıdakilerden daha gerçek görünüyor. Dışarıda yürüyorsun; kayalar hareketsiz; bulutlar bile hareketsiz. Kendimi biraz daha iyi hissediyorum. Ama düşündüğüm şeyin bir diyagramını değil, canlı bir şey yapmanın mümkün olduğuna dair bir inancım var: canlı bir şeyi, her gün değişen bir şeyi boyayarak varsaymak.

Sonra kompozisyon hakkında bilgi edinirsiniz, eski ustalar hakkında bilgi edinirsiniz, yapı hakkında belirli fikirler oluşturursunuz. Ama bir tür sıçrama ya da sıçrama yapmaya çalışmanın insanlık dışı faaliyeti, resmin her zaman 'Benden ne istiyorsun? Sadece bir tablo olabilirim." Parçadan parçaya gitmek zorundasın, ama kendini parçadan parçaya giderken görmemelisin, bütün mesele bu.

Üzerinde çalıştığınız tuval, öncekileri asla bitmeyecek gibi görünen bitmeyen, kafa karıştırıcı bir zincirde değiştirir. İzleyiciden hangi sempati talep ediliyor? Gelecekteki bağlantıları 'görmesi' istenir.

Formu nereye koyuyorsun? Her yerde hareket edecek, feryat edecek ve küçülecek ve bazen ilk etapta olduğu yere varacak. Ama sonunda farklı hissettiriyor ve yolculuğu yapmak zorundaydı. Ben bir ahlakçıyım ve ödenmemiş olanı ya da yaşanmamış bir formu kabul edemem.

Resim yapmak imkansız gibi görünüyor, sadece şimdi ve sonra kendi ışığının bir işareti var.

Resim yapmakla ilgilenmiyorum; Resim yapmakla ilgilenmiyorum. O zaman ben neyle ilgileniyorum? Bu süreçle ilgilenmeliyim.

Hissettiğim şeyler... geçmişteki bazı ressamlar hakkında... Cezanne ve Manet gibi bana ilham verdi... işte kendini öyle bir ölçüde tamamen kaybetmek ki, işin kendisi... bu yüzeyde, tuvalin üzerinde canlı bir organizma varmış gibi hissettim... Bu gerçekten... yaratma eylemi.

Genellikle resmimle ilgili olarak, o sırada üzerinde çalıştığım şeyi çizerim. Şanslı bir günde şaşırtıcı bir form ve mekan dengesi ortaya çıkacaktır... kendini yapmak, görüntüyü tutmak. Bu da beni resme doğru hareket ettiriyor - boya ve ışığın gerçekliğiyle aynı yere gitme endişesi.

Boyanın boya gibi hissetmediği bir nokta gelir. Nedenini bilmiyorum. Gizemli bir şey olur. Sanırım hepiniz bunu deneyimlediniz... Önemli olan, boyanın gerçekten kaybolması gerektiğidir, aksi takdirde zanaattır.

Bütün bu sıkıntılar, yaşamın ve sanatın karşılıklı karşılıklı bağımlılığı etrafında dönüyor - birbirlerine olan ihtiyaçları ve küçümsemeleriyle. Zorunlu olarak, yaratmak geçici bir durumdur ve sahip olunamaz...