Richard Diebenkorn ünlü alıntılar

son güncelleme : 5 Eylül 2024

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

Richard Diebenkorn
  • Stüdyoya bir şey söyleme fikri ile girmiyorum. Yaptığım şey boş tuvalle yüzleşmek ve üzerine beni bir tür diyaloga başlatan birkaç rastgele işaret koymak.

  • Bir görüntü alırsanız onu yok etmeye çalışın.

  • Kesin olmayan şeyi deneyin. Kesinlik daha sonra gelebilir veya gelmeyebilir. O zaman değerli bir yanılsama olabilir.

  • Tüm resimler bir ruh halinden, şeylerle veya insanlarla ilişkiden, tam bir görsel izlenimden başlar

  • Hatalar silinemez, ancak sizi mevcut konumunuzdan uzaklaştırırlar.

  • Başarılı bir resimde her şey ayrılmaz - tüm parçalar bütüne aittir. Bir yönü veya öğeyi kaldırırsanız, bütünlüğünü kaldırmış olursunuz.

  • Özgürlüğüm o kadar büyük ve anlamlı olacak ki, eylem alanımı ne kadar dar sınırlandırırsam ve kendimi engellerle o kadar çok çevrelerim.

  • İstediğim şeye gelene kadar sıvamaya devam ediyorum, şu anda resim hakkında bildiğim ve düşündüğüm her şey ve ilk gözlem açısından.

  • Bir çalışma ilerledikçe, yanıtı ortaya çıkarma ve dikte etme gücü artar. Bu gücün en yüksek olduğu, 'ortaya çıkarmanın' artık uygun kullanım olmadığı noktadan önce gelen optimum bir an var gibi görünüyor. 'Dikte' bu durumun sözcüğüdür ve zulüm düşmandır.

  • Renklerin, şekillerinin ve konumlarının, dikkate alındıkları andaki toplam alanın durumuna karşılık olarak ulaşılmasını ve dikte edilmesini istiyorum.

  • Belki resim yapmaya başlamadan önce verilen kişi, kupa veya manzara kaybolur. Bir figür, tuval geliştikçe bir resim üzerinde devam eden ve belirtilmemiş bir etki yaratır. Temsil edilen formlar psikolojik duygularla doludur. Sadece resim yapmak olamaz.

  • Resmin yapımında ulaşılan sembole güveniyorum. Anlamlı semboller bu şekilde icat edilmez, daha sonra sembol olarak yapılır veya keşfedilir.

  • Kişi, konunun yanı sıra şeyin yapaylığını da görmek ister.

  • Bir resimle yolun yarısına geldiğimde, bazen heyecan verici olabilir... Ama bu çok nadiren olur; genellikle ıstıraptır... Acıyı maskelemek için büyük acılar çekiyorum. Ama mücadele orada. Görünmez düşman.

  • Pollyanna olma!

  • Natürmort çalışmamda, resimde geliştikçe kalma eğiliminde olan şeylerle benim için hangi nesnelerin önemli olduğunu söyleyebildiğimi buldum.

  • Babam sanatçı olmanın bir erkek için saygın veya değerli bir hedef olduğunu düşünmüyordu. Daha ciddi işlere giden yolu göreceğimi ve kendimi tıbba, hukuka veya işe yönelirken bulacağımı umuyordu.

  • Resmi patlatma ve onu bir şekilde şarj etme arzuma güvenmemeye geldim - daha önemli olan, sakinliğin altındaki gerginlikte bir güç hissidir.

  • Resim yapmanın zor olmasını istiyorum.

  • Tüm resimler bir ruh halinden, şeylerle veya insanlarla ilişkiden, tam bir görsel izlenimden başlar. Bu ifadeyi soyut olarak adlandırmak bana sık sık konuyu karıştırıyor gibi geliyor. Özet, kelimenin tam anlamıyla çizmek veya ayırmak anlamına gelir. Bu anlamda her sanatçı soyuttur. . . gerçekçi veya nesnel olmayan bir yaklaşım fark yaratmaz. Önemli olan sonuçtur.

  • Özgürlüğüm, her bir teşebbüsüm için kendime atadığım dar çerçevede ilerlememden ibarettir.

  • 'Soyut' kelimenin tam anlamıyla çizmek veya ayırmak anlamına gelir. Bu anlamda her sanatçı soyuttur... gerçekçi veya nesnel olmayan bir yaklaşım hiçbir fark yaratmaz. Önemli olan sonuçtur.

  • Ve bazen tekniğin sürekli mücadeleden ziyade tozu patlatmak olduğunu görebiliyorum.