Gerhard Richter ünlü alıntılar

Sanat en yüksek umut biçimidir.

Resim yapmak benim mesleğim çünkü beni her zaman en çok ilgilendiren şey olmuştur. Belli bir yaştayım, farklı bir gelenekten geliyorum ve her durumda başka hiçbir şey yapamam. Resmin, dans etmek ve şarkı söylemek gibi mantıklı, insanca bir şey olarak bizimle kalan en temel insani kapasitelerden biri olduğuna hala çok eminim.

Artık rahip ya da filozof kalmadı, sanatçılar dünyanın en önemli insanları.

Sadece sanatta bulunan kaliteyi (müzik, edebiyat, resim ya da her neyse) nasıl tanımlayabileceğimi bilmiyorum, bu kalite, sadece orada ve dayanıyor.

Mutlak doğruluk ve doğruluk diye bir şey olmadığı için her zaman yapay, öncü, insani gerçeğin peşindeyiz. Diğer gerçekleri dışlayan bir gerçeği yargılar ve yaparız. Sanat, gerçeğin bu üretiminde biçimlendirici bir rol oynar.

Sanat, aşkınla temas kurmak veya en azından ona yaklaşmak için ideal ortamdır.

Resimler hakkında konuşmak sadece zor değil, belki de anlamsızdır. Hangi kelimelerin ifade edebileceğini, hangi dilin iletişim kurabileceğini ancak kelimelerle ifade edebilirsiniz. Resmin bununla bir ilgisi yok.

Sanat bize yapıcı ve iyi olan şeyleri nasıl göreceğimizi ve bunun aktif bir parçası olmayı gösterir.

Romantik dönemi olağanüstü ilginç buluyorum. Manzaralarımın Romantizmle bağlantıları var: bazen bu dönem için gerçek bir arzu, cazibe hissediyorum ve bazı resimlerim Caspar David Friedrich'e bir saygı duruşu.

Kilisenin varlığına şükrediyorum, böyle büyük şeyler yaptığına şükrediyorum, bize yasalar veriyor, örneğin - 'yapacaksın' ve 'yapmayacaksın' ve iyilik ve Kötülüğü tesis etti. Bütün dinler böyle yapar ve onların yerini almaya çalıştığımız anda faşizm ve komünizm gibi dünyevi dinler devralır.

Elbette kendi yetersizliğimden, hiçbir şeyi başaramamaktan, geçerli, gerçek bir tablo çizmekten, hatta böyle bir şeyin nasıl görünmesi gerektiğini bilmekten sürekli umutsuzluğa düşüyorum. Ama o zaman her zaman, eğer sebat edersem, bunun bir gün olabileceğine dair umudum vardır. Ve bu umut, bir şey her göründüğünde beslenir, dağınık, kısmi, bana neyi özlediğimi hatırlatan veya bunun bir ipucunu ileten bir şeyin ilk ipucu "yeterince sık olmasına rağmen, anlık bir bakışla kandırıldım. sonra ortadan kaybolur, geride sadece olağan şeyi bırakır.

Bir şeyleri anlamak, yapabileceğim bir tabloyu hayal etmek için genellikle uzun zamana ihtiyacım var.

Fotoğraf en mükemmel fotoğraftır. Değişmez; mutlaktır ve bu nedenle özerktir, koşulsuzdur, tarzdan yoksundur. Hem bilgilendirme biçiminde hem de bildirdiği şeyde, o benim kaynağım.

Tarzı olmayan her şeyi severim: sözlükler, fotoğraflar, doğa, kendim ve resimlerim. (Çünkü stil şiddetlidir ve ben şiddetli değilim.)

Resimlerim benden daha akıllı.

Bir şeyleri hayal etmek, bir bakış açısı, bizi insan yapan şeydir; sanat anlamlandırıyor ve bu anlama şekil veriyor. Tanrının dini arayışı gibidir.

Gülünç derecede eski kafalıyım.

Sanat ciddi olmalı, şaka değil. Sanata gülmekten hoşlanmam.

Duygusuz resimsel içerik istiyorum ama mümkün olduğunca insani olmasını istiyorum

Her gün stüdyoya gidiyorum ama her gün resim yapmıyorum. Mimari modellerimle oynamayı seviyorum. Plan yapmayı seviyorum. Hayatımı bir şeyler ayarlayarak geçirebilirim.

Haftalar geçiyor ve sonunda daha fazla dayanamayana kadar resim yapmıyorum. Bıktım artık. Neredeyse bunun hakkında konuşmak istemiyorum çünkü bu konuda bilinçli olmak istemiyorum ama belki de bu küçük krizleri kendimi zorlamak için bir tür gizli strateji olarak yaratıyorum.

Yıl her zaman doğrudur, ay da, sadece gün başka olabilir. Ama bu bana sadece onu yazdığım anda oluyor.

Hemen hemen her sanat eseri bir benzetmedir. Bir şeyin temsilini yaptığımda, bu da var olana bir benzetmedir; Onu tasvir ederek şeyi kavramak için çaba harcıyorum. Estetik olan her şeyden uzak durmayı tercih ederim, kendi yoluma engel koymamak ve insanların 'Ah, evet, dünyayı böyle görüyor, bu onun yorumu.'

Bir notanın yanlış olup olmadığını duyduğumuzda, müzikte olduğu gibi sanatın da bir tür doğruluğu olduğuna inanıyorum

Tabii ki, nesnelerin resimlerinin de bu aşkın tarafı vardır. Nihayetinde anlaşılmaz bir dünyanın parçası olan her nesne, o dünyayı da bünyesinde barındırır; Bir resimde temsil edildiğinde nesne, bu gizemi, resmin sahip olduğu bir 'işlev' ne kadar az olursa, o kadar güçlü bir şekilde aktarır. Bu nedenle, örneğin, birçok güzel eski portrenin artan hayranlığı.

Gri resimlerin boyası önceden karıştırıldı ve ardından farklı aletlerle uygulandı - bazen rulo, bazen fırça. Sadece onları boyadıktan sonra bazen grinin henüz tatmin edici olmadığını ve başka bir boya katmanına ihtiyaç duyulduğunu hissettim.

Aynalarımda beni cezbeden şey, içlerinde hiçbir şeyin manipüle edilmemesi fikriydi. Bir parça ayna aldım. Hemen ve doğrudan çalışmak için herhangi bir ekleme yapmadan oraya asıldım. Sıkıcı olma riskiyle bile. Sadece gösteri. Aynalar ve hatta daha çok Cam Bölmeler de kesinlikle Duchamp'a, onun Büyük Camına yönelikti.

'Figürler' yapmaya başladım, sonra bir gün aniden soyutlama yapmaya başladım. Sonra ikisini birden yapmaya başladım. Ama hiçbir zaman gerçekten bilinçli bir karar olmadı. Bu sadece bir arzu meselesiydi. Aslında figüratif çalışmayı gerçekten tercih ediyorum ama figür zor. Bu yüzden zorluğa geçici bir çözüm bulmak için ara veriyorum ve soyut resim yapıyorum. Bu arada gerçekten hoşuma gidiyor çünkü güzel resimler yapmama izin veriyor.

Benim yöntemim, bugünün dünyası tarafından anlaşılabilecek veya en azından anlayış sağlayabilecek bir şeyi yapma girişimiyle ilgilidir. Başka bir deyişle, anladığım ve herkesin anladığı bir şeyi yapmak. Bu doğal iletişim arzusu, okuma ve söylem gibi diğer alanlarda da bulunur. Kendimi tekrar etmekten de nefret ediyorum; Bana hiç zevk vermiyor. Bir şeyi anladığımda, yeni bir başlangıç yapmam gerekiyor.

Fotoğraf ve baskılardan farklı olarak eskizleri asla kataloglamadım, takip etmedim veya sergilemedim. Ara sıra sattım ama kendimi hiç grafik sanatçısı olarak görmedim. Ancak sergi sayesinde benim için daha önemli hale geldiler ve bu çizimlerin sonuçta oldukça ilginç olduğunu fark ettim.

Bulanık bir tuvalde eksik olan hiçbir şey bulamadım. Tam tersi: içinde keskin odaklı bir görüntüden çok daha fazla şey görebilirsiniz. Kesin Olarak boyanmış bir manzara, sizi belirli sayıda açıkça farklılaştırılmış ağaç görmeye zorlarken, bulanık bir tuvalde istediğiniz kadar ağaç algılayabilirsiniz. Tablo daha açık.

Resimler, görsel veya resimsel biçimdeki fikirdir; ve fikrin hem bireysel resimde hem de kolektif bağlamda okunaklı olması gerekir - bu, elbette, kelimelerin fikir ve bağlam hakkında bilgi iletmek için kullanıldığını varsayar. Ancak bunların hiçbiri, resimlerin bir fikrin illüstrasyonu işlevi gördüğü anlamına gelmez: sonuçta fikir onlardır. Fikrin sözel formülasyonu da görselin bir çevirisi değildir: sadece fikrin anlamıyla belirli bir benzerlik taşır. Bu bir yorum, kelimenin tam anlamıyla bir yansımadır.

Bir sanat eserinin kendisi her şeyden önce bir nesnedir ve bu nedenle manipülasyon kaçınılmazdır: bu bir önkoşuldur. Fakat kendi görme biçimimi düzeltmek için fotoğrafın daha fazla nesnelliğine ihtiyacım vardı: örneğin, doğadan bir nesne çizersem, onu kişisel vizyonuma ve eğitimime uygun olarak stilize etmeye ve değiştirmeye başlarım. Ama bir fotoğraftan resim yaparsam, bu kaynaklardan aldığım tüm kriterleri unutabilirim. İstediğim gibi resim yapabilirim. Ve bu bana bir zenginleşme gibi geldi.

Fotoğrafın neredeyse hiç gerçekliği yok; neredeyse yüzde yüz resim. Ve resmin her zaman gerçekliği vardır: boyaya dokunabilirsiniz; varlığı vardır; ama her zaman bir resim verir - iyi ya da kötü olsun. Bütün teori bu. Hiç iyi değil. Bir keresinde birkaç küçük fotoğraf çektim ve sonra boyayla lekeledim. Bu sorunu kısmen çözdü ve gerçekten çok iyi - konuyla ilgili söyleyebileceğim her şeyden daha iyi.

Aslına bakarsan, sadece satıcı Fred Jahn aracılığıyla, kağıt üzerindeki eserler hakkındaki çekincemi aşmayı ve bunları sergilemeyi başardım. Buna elbette on yıl sonra suluboyaları farklı bir ışıkta görebilmem ve sonrasında çizilen resimlerle birlikte en azından benim için daha anlaşılır hale gelmeleri de eklendi.

Resim yapmak sadece resmi, günlük iş, meslektir ve suluboya söz konusu olduğunda ruh halimi, ruhlarımı takip etmeyi daha erken göze alabilirim.

Aile fotoğrafları, grup fotoğrafları, bunlar gerçekten harika. Ve onlar da eski ustalar kadar iyiler, aynı derecede zengin ve aynı derecede güzel bestelenmişler (bu yine de ne anlama geliyor).

Bir fotoğraftan resim yaptığımda, bilinçli düşünme ortadan kalkar. Ne yaptığımı bilmiyorum. Benim çalışmam, her türlü 'gerçekçilikten' çok Bilgilendirmeye daha yakındır. Fotoğrafın kendine ait bir soyutlaması var, bu da görülmesi kolay değil.

Yüzey söz konusu olduğunda - geleneksel olarak uygulanan tuval üzerine yağlıboya - resimlerimin orijinal fotoğrafla çok az ilgisi var. Tamamen resim yapıyorlar (bu ne anlama geliyorsa). Öte yandan, fotoğrafa o kadar benziyorlar ki, fotoğrafı diğer tüm resimlerden ayıran şey bozulmadan kalıyor.

Belki de seçim olumsuzdur, çünkü iyi bilinen konulara değinen her şeyden ya da ressam, sosyal ya da estetik olsun, herhangi bir sorundan kaçınmaya çalışıyordum. Çok açık bir şey, dolayısıyla tüm banal konuları bulmaya çalıştım; ve sonra yine banalın benim meseleme ve ticari markama dönüşmesine izin vermemeye çalıştım. Yani hepsi bir bakıma kaçamak bir eylem.

Belki Kapılar, Perdeler, Yüzey Resimleri, Cam Bölmeler vb. bunlar, görme duyumuzun bir şeyleri yakalamamıza neden olduğu, ancak aynı zamanda gerçeklik anlayışımızı kısıtladığı ve kısmen engellediği ikileminin yol açtığı umutsuzluk metaforlarıdır.

İlk renk şemaları sistematik değildi. Doğrudan ticari renk örneklerine dayanıyorlardı. Hala Pop Art ile ilgiliydiler. Takip eden tuvallerde renkler rastgele seçilmiş ve tesadüfen çizilmiştir. Daha sonra, belirli bir sisteme göre 180 ton karıştırıldı ve 180 tonluk dört varyasyon yapmak için şans eseri çizildi. Ama ondan sonra 180 sayısı bana çok keyfi geldi, bu yüzden bir dizi titizlikle tanımlanmış ton ve orantıya dayalı bir sistem geliştirdim.

Siyah ve beyazın yanı sıra üç ana rengin karışımlarına dayanarak, belirli sayıda olası renk buluyorum ve bunları iki veya dört ile çarparak, yine iki ile çarptığım belirli sayıda renk alanı elde ediyorum. , vb. Ancak bu projenin tam olarak gerçekleştirilmesi çok zaman ve iş gerektiriyor.

Ne yaptığını daha iyi bildiğine inanıyorum. Bu konuda kesinlikle yanılıyor olabilirim, ama bu benim izlenimimdi.

Gri kesinlikle fotoğraf resimlerinden ilham alıyor ve tabii ki, grinin önemli bir renk olduğunu düşündüğüm gerçeğiyle ilgili - kayıtsızlık, çitle oturmak, sessiz kalmak, umutsuzluk için ideal renk. Başka bir deyişle, birini etkileyen ve görsel bir ifade bulmak istediği varlık durumları ve durumlar için.

Sanat her zaman büyük ölçüde ihtiyaç, umutsuzluk ve umutsuzlukla ilgilidir.

Bunu rüyalarla karşılaştırabilirsiniz: ya kabul ettiğiniz ya da aceleyle ve yanlış çevirebileceğiniz çok özel ve bireysel bir resimsel diliniz var. Elbette rüyaları görmezden gelebilirsin, ama bu utanç verici olur çünkü faydalıdırlar.

Sanatçıyı neyin motive ettiğini bilmiyorum, bu da resimlerin kendine özgü bir niteliğe sahip olduğu anlamına geliyor. Bence Goethe buna 'temel boyut' adını verdi, harika sanat eserlerini harika yapan şey.

Gerçekte, gerçek bilgiler - isimler veya tarihler - beni hiç bu kadar ilgilendirmedi. Bu şeyler, resmin diline müdahale edebilecek, hatta ortaya çıkmasını engelleyebilecek yabancı bir dil gibidir.

Bir fırça ile kontrol sizde. Boya fırçanın üzerine gider ve sen işareti yaparsın. Deneyimlerinizden tam olarak ne olacağını biliyorsunuz. Silecek ile kontrolü kaybedersiniz.