Antoni Tapies ünlü alıntılar

Sanat, izleyiciyi hayatın anlamı hakkında düşünmeye itmelidir.

Hızlı resim yapmak, rasyonel düşünceyi engellemek için hesaplanmış bir eylemdir.

Toplum için yararlı bir şey yapma arzusunu, daha doğrusu yoğun ihtiyacı hissediyorum ve bu beni harekete geçiren şey. Her durumda, vatandaşlarım için her zaman olumlu ve faydalı olanı ararım.

Yaptığım işle insanın yabancılaşmasının üstesinden gelmesine yardım etmeye çalışıyorum; Bunu, günlük yaşamını, varlığımızın son ve en derin sorunlarıyla dokunsal bir şekilde yüzleşen nesnelerle çevreleyerek yapıyorum. Gerekli uyaranı yaratmak için kullandığım araçların mümkün olduğunca doğrudan olmasını istiyorum. Alçakgönüllülük üzerine bir vaaz vermek yerine, genellikle alçakgönüllülüğün kendisini tasvir etmeyi tercih ederim.

Estetik fikirleri asla salt kendilerine ait bir varoluş olarak değil, siyasi veya ahlaki değerlerle bağlantılı bir işlev olarak görüyorum.

Eğer bir kişi bir şeyleri anlamlarına dair en açık ipucunu verecek şekilde çizerse, izleyici boşlukları kendi hayal gücünü kullanarak doldurmak zorunda kalır. Çok önemli olduğunu düşündüğüm yaratıcı eyleme katılmaya mecburdur.

Tüm resimlerim orijinal fikrimin bir tür revizyonu. Bu, Japon veya Çinli sanatçıların çalışma biçiminden kesinlikle çok farklıdır: temaları önceden belirlenmiş, benimkiler ise kendi isteğiyle icat edilmiştir.

En yüksek bilgelik, en alçakgönüllü bedenleri benimser.

Açıkçası amaç, geleneksel olarak değerli veya kutsal imgeler ve şekiller olarak değer verilen imgelere geri dönmek değil, tam tersiydi; Asıl amacı, şimdiye kadar çok az değerli ve acınası olarak kabul edilen her şeyi kutsal sanat olarak gerçekleştirmek olmalıydı.

Yıkım fikrinde uyandırıcı bir şey var. Bu yıkım eylemi bir fikrin ifadesidir... gerçeklik dediğimiz şey hiç de gerçek değil. Örneğin bir kafa çizdiğimde, onu hemen yok etme, silme dürtüsü hissediyorum, çünkü çizim sadece dış görünüşü yakalar ve benim için hayati mesele, başın görsel formunun arkasında yatan şeydir.

Sanatçı, izleyiciye dünyasının çok dar olduğunu anlamasını sağlamalı, yeni bakış açılarına açılmalıdır.

Dövme sadece cildin bir parçası olarak var olabilir, çünkü çizim her zaman malzemede bir kesiktir ve bu nedenle ondan ayrılamaz.

Bu şekilde uygulanan gözlem koşullarının ve yasalarının bilincini kendi başına bir tema haline getiren şey budur. İşin kendisinin ilerleyiş biçimine bağlı olarak bilincin faaliyeti, bu şekilde dikkatimin konusu haline gelir ve tam da işteki bilinçli analitik boyutun gösterdiği öznenin kendi gözlemine ve deneyimine yönelik bu röntgenci tutum nedeniyledir.

Sanatçı, kitle iletişim tekniklerini kullanarak fikir aktarmadığı, vaaz vermediği ve insanları dönüştürmeye niyetli olmadığı fikrini haklı olarak öne sürebilir... Her türlü bilge öğüdü vermekten daha iyi, yaşamın kendisini gösterebilir; Herkesin içinde uykuda yatan güçleri uyandırabilirdi. Doğrudan ve kişisel deneyimler yaratmak için bir davetiye başlatabilir.

Benim illüzyonum aktaracak bir şeye sahip olmak. Eğer dünyayı değiştiremezsem, en azından insanların ona bakışını değiştirmek istiyorum.

Şiddetli renkler ve büyük fırça darbeleri kullanarak tuvallerle güreşiyorlardı. Gri, sessiz, ayık, ezilen tablolarla geldim. Bir eleştirmen, onların düşünen resimler olduğunu söyledi.

Laboratuvarındaki bir araştırmacı gibi, materyallerden alınan önerilerin ilk izleyicisiyim. Ne yapacağım konusunda çok net bir fikrim olmasa bile, onların ifade olanaklarını açığa çıkarıyorum. İşime devam ederken düşüncemi formüle ediyorum ve istediklerimle materyalin gerçekliği arasındaki bu mücadeleden - bu gerilimden - bir denge doğuyor.

Saçmalık potansiyelinde, kendi içinde günlük öğelerden başka bir şey olmayan çeşitli farklı öznelerin, olağan bağlamlarından çıkarılan normal bir öğenin münhasır temsilinde eşit derecede farklı bir kombinasyonunda saklanmak, açık ara en radikaldir - etkisi bakımından karşılaştırılabilir bir Japon Zen koan - paradoksu olmak hangi modern sanatın ürettiğine, ondan kaynaklanan en güçlü dürtülerden birine tanık olundu.

Şanslı anlarda bu yayılım izleyiciyi öyle bir bunaltabilirdi ki, düşüncesindeki her türlü çağrışım nedeniyle, sonunda beni o kadar derinden etkileyen ve başkalarının dikkatini ona çekmem gerektiğini düşündüren alanlara götürülebilirdi.

Eserin maddi varlığı, yalnızca gözlemciye binbir duygu ve vizyonun kapsamlı oyununa katılması için bir davet başlatan bir taşıyıcı görevi görür.

Bir görüntünün hiçbir anlamı yoktur. Bu sadece bir kapı, yan kapıya çıkıyor. Aradığımız gerçeği hiçbir zaman sadece bir görüntüde bulamayacağız; İzleyicinin kendi çabalarıyla gerçeği keşfetmesi son kapının arkasında olacaktır.

Bir haç, uzayın koordinatörleri gibi geniş bir şeyi ifade etmek için bir şekil olabilir. Buna ilk önemi veya ilk alaka düzeyi denilebilir.

Bu kadar felaketin ortasında kendi dürtülerine terk edilmiş görünen yetişkinlerin dramatik acıları ve kendi yaşımdakilerin tüm acımasız fantezileri, etrafımdaki duvarlara kendilerini yazmış gibi görünüyordu.

Resmin yapılacağı noktaya yaklaşmakla başlayarak, bu arada zihnin boşluğunu fark ederek, fırçanın tekil vuruşunun kuralının 'uçan beyaz' yöntemine kadar... sanatçının, yalnızca saf ve boş kendiliğindenliğin, tüm görünüşleri tereddüt etmeden kucaklamasına ve şeylerin köklerine gerçekten nüfuz etmesine izin verdiğinin tam olarak farkında olduğu uygun bir gelenek vardır.

İnsanlara gerçekte neyle ilgili olduğunu hatırlatmak, onlara üzerinde düşünecekleri bir tema vermek, içlerinde bir şok yaratmak, onları özgün olmama yanılsamasından çıkarmak, gerçek olasılıklarının farkında olmalarını sağlamak.

Dini imgelerin anlamını yitirdiği, geleneklerimizin giderek daha laik hale geldiği dünyamızda, ebedi duygumuzu kaybediyoruz. Bence bu, modern sanata büyük zarar veren bir kayıp. Resim, kökenlere bir dönüştür.

Gerçeklikten bahsettiğimde, her zaman temel şeyleri düşünüyorum. Derinlik, uzak, erişilemeyen bir bölgede bulunmaz. Günlük yaşamda kök salmıştır.

Gerçekçilik fanatiklerine sık sık sanatta gerçekçilik diye bir şeyin olmadığını söyledim: bu sadece gözlemcinin zihninde var. Sanat bir semboldür, zihinsel imajımızda gerçekliği çağrıştıran bir şeydir. Bu yüzden soyut ve figüratif sanat arasında da bir çelişki görmüyorum.

Çalışma, düşünme, felsefe ile ilgileniyorum - ama her zaman bir amatör olarak. Ayrıca kendimi ressam olarak amatör olarak görüyorum.

Hangi ülke gerçek, benim mi, öğretmenin mi? Dileğim, hala keşfedilmeyi bekleyen sonsuz sayıda şeyi kendimize hatırlatmak için inandığımızı düşündüğümüz şeylere ve istikrarlı ve güvenli olduğunu düşündüğümüz şeylere olan güvenimizi giderek kaybedebilmemiz.

Faaliyetlerimin ünlü olma ya da başarıya ulaşma fikriyle hiçbir ilgisi olmadı. İnsanların beni dinlemelerini sağlamakla her zaman ilgilenmişimdir. Yaptığım her şeyde... amacım insanları dinletmek. Sevdiğim ve inandığım şeyleri iletmek istiyorum çünkü insanların onlardan genel bir fayda sağlayabileceğini düşünüyorum. Gerçekten istediğim şey felsefi anlamda başarı: İnsanların resimde ifade ettiğim fikir ve umutlardan bir şeyler kavramasını istiyorum.

Açıkçası endişeli bir insan olduğumu söyleyebilirim. Her şey için endişeleniyorum. Her şeyi bilmem gerekiyor. Hayatın bir tür büyük felaket olduğu hissiyle endişe içinde yaşama eğilimindeyim.

Gerçeklikle temasa ulaşmak, kendini başka bir yere taşımak değildir; Bu aşkınlık değil, kişinin çevresine tamamen dalmaktır - ne tamamen fiziksel ne de metafizik olan, ancak her ikisi de aynı anda olan bir gerçeklik.