Tadao Ando ünlü alıntılar

Üzerine inşa ettiğimiz alanı doğadan ödünç alıyoruz.

Elim, düşünme sürecinin - yaratıcı sürecin - uzantısıdır.

İnsanlara hiçlik verirseniz, o hiçlikten ne elde edilebileceğini düşünebilirler.

Umarım bir bütün olarak Amerika ve özellikle mimarları, ulusu daha önce durduğu zirveye taşıyacak ve dünyaya liderlik edecek yeni bir mimari kültür üretmeye daha ciddi bir şekilde dahil olurlar.

Mimaride mantıksal Akıl Yürütmenin sonucu olan bir kısım ve Duyular yoluyla yaratılan bir kısım vardır. Her zaman çatıştıkları bir nokta vardır. Bu Çarpışma olmadan Mimarinin yaratılabileceğini sanmıyorum.

Tokyo'da çalışmak, insanların düşündüğünün aksine, aslında dünyanın en güzel şehirlerinden biri olduğuna beni ikna etti.

İnsanlar bu güzellik kelimesini entelektüel olmadığı için kullanma eğilimindedir - ancak güzellik ile zeka arasında bir örtüşme olması gerekir.

Mimarlığın çok fazla konuşması gerektiğine inanmıyorum. Sessiz kalmalı ve doğanın güneş ışığı ve rüzgar kılığına girmesine izin vermelidir

Mimardan inşaatçıya kadar bir mimari tasarımın inşasına dahil olan herkesin mimariye bağlılığı vardır, ancak eki ölçmek zordur.

İnsanların yaşama biçiminin biraz mimarlıkla yönlendirilebileceğine inanıyorum.

Kadın modasına o kadar yakından bakmıyorum ama 20. yüzyıldan itibaren insanlar kendilerini ve bireyselliklerini ifade etme özgürlüğüne sahip oldular ve moda bunu yapmanın en temel yollarından biri, erkekler ve kadınlar eşit derecede kendilerini ifade edebiliyorlar.

Değişimin hızı, mimariye ne olacağını merak etmenizi sağlar.

Bir şey çizdiğimde, beyin ve eller birlikte çalışır.

Bir yer hakkında neyin güzel olduğunu gerçekten söyleyemezsiniz, ancak yerin görüntüsü sizinle canlı kalacaktır.

Mimarimin insanlara kendi kaynaklarını kullanmaları, geleceğe taşınmaları için ilham vermesini istiyorum.

Bu ruh olmadan Modernist mimari tam olarak var olamaz. Modernizmin mantığı ve ruhu arasında genellikle bir uyumsuzluk olduğu için, ikisini uzlaştırmak için mimariyi kullanıyorum.

Zamanımızda güzelliğin bir rolü ve işlevi vardır.

Mimar olmak gibi büyük bir hayalim olmadığından değildi. Sadece bir şeyler yapmak istedim. Mobilya, resim, iç tasarım veya mimari olsun. Sadece bir şey yaratmak istedim.

Detay ve zanaat seviyesi, orijinal tasarım konseptinde yazılı olan bir şeydir. Ve böylece çizmeye başladığımda, binanın ne tür detaylara sahip olmasını istediğimi biliyorum.

Japon geleneksel mimarisi bu koşullara dayanarak yaratılmıştır. Mimaride dış ve iç arasında çok yüksek derecede bir bağlantıya sahip olmanızın nedeni budur.

Çevremde olan şeylerle ilgileniyorum ve müzik ve edebiyat gibi diğer sanatsal sektörlerde neler olup bittiğini anlamam gerekiyor.

Ama şimdi, giderek daha fazla, toplumu ekonomi ve finansla ilgileniyor.

Her zaman yeni bir şey yapmaya çalışmak istersiniz ve elbette Amerika bugün ekonomide dünya lideridir.

Londra ya da Paris'e bakın: ikisi de pis. Tokyo'da böyle bir şey olmaz. Gururlu sakinler şehirlerine bakarlar.

Nerede olduğumu belirlemek için geçmişi, geleceği ve bugünü düşünüyorum ve bunları düşünürken yoluma devam ediyorum.

Japon geleneksel mimarisine baktığınızda, Japon kültürüne ve doğayla olan ilişkisine bakmak zorundasınız. Aslında doğa ile uyumlu, yakın bir temas içinde yaşayabilirsiniz - bu Japonya'ya çok özgüdür.

Japon mimarisi geleneksel olarak düzenli olarak yenilenmesi gereken ahşap yapılara dayanmaktadır.

Rahatlık kazanmada manevi alan kaybolur. Japon manevi kültürü ile modern batı mimarisinin bir karışımını yaratma ihtiyacını gördüm.

Umarım Amerika da dünyanın kültürel lideri olabilir ve bu sınır ruhunu başkalarına daha önce gitmediğimiz yerlere gitmek için cesarete ihtiyacımız olduğunu göstermek ve göstermek için kullanabilir.

Batıda, ister Ortaçağ ister Rönesans kilisesi olsun, dini yapıyı Tanrı'nın kutlaması için ebedi bir nesne haline getirmeye çalışmak her zaman denenmiştir. Taş, tuğla veya beton gibi seçilen malzeme, içindekileri ebediyen korumak içindir.

İtalya tarihi yapılarla doludur. Ve Avrupa, Yunanistan'dan günümüze kadar büyük bir felsefe tarihine sahiptir. Bütün o kitapları okudum ve bu binaları görüyorum ve mimarimi tasarlarken nerede durduğumu düşünüyorum.

Japon mimarisi deneyimiyle inşa eden bir Japon olduğum için, gerçek tasarımlarım Batılı yöntem ve malzemelere dayanmasına rağmen Japon mimari konseptlerinden geliyor.

Dünyanın her yerinde tek bir kültür varsa, bu iyi bir şey değildir.

Aynı zamanda, Amerikan halkının çok cesareti olduğunu da eklerdim.

Bilgisayar başka bir yaratıcılık türü sunuyor. Bilgisayar teknolojisinin getirebileceği yaratıcılığı görmezden gelemezsiniz. Ama bu iki farklı dünya arasında hareket edebilmeniz gerekiyor.

Mimarlığın ikili bir karaktere sahip olduğunda, yani mümkün olduğunca basit ama aynı zamanda mümkün olduğunca karmaşık olduğunda ilginç hale geldiğini düşünüyorum

İnsanların daha önce deneyimlemediği bir alan yaratabilirsem ve onlarla kalırsa veya onlara gelecek için bir rüya verirse, yaratmaya çalıştığım yapı budur.

Binaları tasarlarken, bir bedenin parçalarının birbirine uyacağı kadar genel kompozisyonu düşünüyorum. Bunun üzerine, insanların binaya nasıl yaklaşacağını ve o alanı nasıl deneyimleyeceğini düşünüyorum.

İtalya'da tarihte Roma'daki Panteon veya Duomo gibi pek çok önemli mimari yapı var.

Japonya'da, eski binaları koruma kültürü Avrupa'dakinden daha azdır.

Esas olarak kalın beton duvarlarla kapalı alanlar yaratıyorum. Birincil sebep, birey için bir yer, toplum içinde kendisi için bir bölge yaratmaktır. Bir şehrin çevresinin dış etkenleri duvarın açıklıksız olmasını gerektirdiğinde, iç mekanın özellikle dolu ve doyurucu olması gerekir.

Toplum ne kadar gelişmiş olursa olsun, kurumsal ya da teknolojik olarak, doğanın hissedilebileceği bir ev, benim için yaşamak için ideal ortamı temsil ediyor. İşlevsel bir bakış açısından, Sumiyoshi'deki Gezici Evin avlusu, sakinleri ara sıra yaşanan zorluklara katlanmaya zorlar. Ancak aynı zamanda açık avlu, evin hayati organı haline gelebilir, günlük yaşamı tanıtabilir ve doğadaki değişiklikler gibi değerli uyaranları özümseyebilir.

Harabeleri severim çünkü geriye kalan şey toplam tasarım değil, düşüncenin netliği, çıplak yapı, şeyin ruhudur.

Bir yere yeni bir şey koyamazsınız. Çevrenizde gördüklerinizi, yeryüzünde var olanları özümsemeniz ve sonra gördüklerinizi yorumlamak için bu bilgiyi çağdaş düşünceyle birlikte kullanmanız gerekir.

Tüm mimarinin kamusal bir doğası olduğuna inanıyorum, bu yüzden kamusal bir alan yaratmak istiyorum.