Edward Weston ünlü alıntılar

Arabadan 500 metreden daha uzak olan herhangi bir şey fotojenik değildir.

Yeni başlayanlara vermeye değer herhangi bir 'mesajım' varsa, fotoğrafçılıkta kısa yol yoktur.

Gerçek şu ki, nispeten az sayıda fotoğrafçı ortamlarında ustalaşıyor. Bunun yerine, ortamın onlara hakim olmasına ve yeni mercekten yeni kağıda, yeni geliştiriciden yeni gadget'a sonsuz bir sincap kafesi kovalamacasına gitmesine izin veriyorlar, hiçbir zaman tam kapasitelerini öğrenecek kadar uzun süre tek bir ekipmanla kalmıyor, o zamandan beri çok az faydası olan veya hiç faydası olmayan bir teknik bilgi labirentinde kayboluyorlar bununla ne yapacaklarını bilmiyorlar.

Amatör için fotoğrafçılık rekreasyondur, profesyonel için iştir ve ne kadar zevkli olursam olayım zor iştir.

Herhangi bir sanatçıya şunu söyleyebilirim: İşinizde baskı altında kalmayın, denemeye cesaret edin, yeni bir yönde daha iyiyse herhangi bir dürtüyü düşünün.

Beni herhangi bir nedenle heyecanlandıran her şeyi fotoğraflayacağım; sıra dışı bir konu aramak değil, olağan olanı sıra dışı hale getirmek.

Şimdi, bir resim yapmadan önce kompozisyon kurallarına danışmak, yürüyüşe çıkmadan önce yerçekimi yasasına danışmak gibidir.

Sonuçta, insanları fotoğraflamadaki başarı veya başarısızlık, fotoğrafçının diğer erkeğini anlama yeteneğine bağlıdır.

Birçok fotoğrafçının renkli fotoğrafçılığa karşı önyargısı, rengi biçim olarak düşünmemekten kaynaklanmaktadır. Siyah ve beyaz olarak söylenemeyen şeyleri renkle söyleyebilirsiniz... Rengin eninde sonunda siyah ve beyazın yerini alacağını söyleyenler saçma sapan konuşuyorlar. İkisi birbiriyle yarışmıyor. Onlar farklı amaçlar için farklı araçlardır.

Kamera, cilalı çelik veya çarpıntı eti olsun, şeyin kendisinin özünü ve özünü oluşturmak için bir yaşam kaydı için kullanılmalıdır.

Bir objektifin sanatsal etkinin müdahalesi olmadan tam olarak sunabileceği keskin güzelliği istiyorum.

Fotoğraf, bir anı izole eder ve sürdürür: fotoğrafçının konusunu anlamasına ve sürecine hakim olmasına bağlı olarak önemli ve açıklayıcı bir an veya önemsiz ve anlamsız bir an.

İşte o zaman: Bir kayayı fotoğraflamak için, bir kayaya benzemesini sağlayın, ancak bir kayadan daha fazlası olun.

Fotoğrafçının en önemli ve aynı şekilde en zor görevi, kamerasını yönetmeyi, geliştirmeyi veya yazdırmayı öğrenmek değildir. Fotografik olarak görmeyi öğrenmektir - yani, konusunu araçlarının ve süreçlerinin kapasiteleri açısından görmeyi öğrenmektir, böylece kendisinden önceki bir sahnedeki öğeleri ve değerleri anında yapmak istediği fotoğrafa çevirebilir.

Kamera gözden daha fazlasını görüyor, öyleyse neden kullanmıyorsunuz?

Bir konuyu iyi oluşturmak, onu mümkün olan en güçlü şekilde görmekten ve sunmaktan başka bir şey değildir.

Apaçık olanı kaydetmek için bir neden göremiyorum.

Kayıt işlemi anlık olduğundan ve görüntünün doğası, düzeltici el işçiliğinden kurtulamayacak şekilde olduğundan, bitmiş baskının film gösterilmeden önce tam olarak oluşturulması gerektiği açıktır.

Kendi gözlerim ön aramadaki izcilerden başka bir şey değildir, yoksa kameranın gözü fikrimi tamamen değiştirebilir.

Fotoğrafçılık, bu çağın - aktif bedenlerin ve zihinlerin - öfkesine uygundur. Zihni fikirlerle, imgelerle dolup taşan biri için, resim yaparak veya heykel yaparak yavaşlatılacak üretken bir işçi için, hızlı gören ve kararlı, doğru hareket eden biri için mükemmel bir ortamdır.

Önyargılı bir fikir olmadan başlıyorum - keşif beni odaklanmam için heyecanlandırıyor - sonra mercekten yeniden keşfetme - öğütülmüş camda görülen son sunum şekli, bitmiş baskı, pozlamadan önce doku, hareket, oranın her detayında tamamen ön plana çıktı - deklanşörün serbest bırakılması otomatik olarak ve sonunda anlayışımı düzeltir, sonradan izin vermez manipülasyon - nihai son, baskı, kameram aracılığıyla gördüğüm ve hissettiğim her şeyin bir kopyasıdır.

Özne önyargılı kalıplara uymaya zorlandığında, görmenin tazeliği olamaz. Kompozisyon kurallarına uymak, yalnızca resimsel klişelerin sıkıcı bir şekilde tekrarlanmasına yol açabilir.

Gerçek programım tek kelimeyle özetleniyor: hayat. Bana hitap eden bu kelimenin önerdiği her şeyi fotoğraflamayı umuyorum.

Çoğu zaman resimlerime bakan insanlar, 'O bulutu (veya o gölgeyi veya ışığı) doğru yapmak için uzun süre beklemek zorunda kalmışsınızdır. Aslına bakarsan, neredeyse hiç beklemiyorum, yani birkaç dakika içinde her şeyin yoluna gireceğini göremediğim sürece. Ama gölgenin hareket etmesi ya da ışığın değişmesi ya da ineğin diğer yöne otlaması için bir saat beklemem gerekiyorsa, o zaman kameramı açtım ve aynı saatte aynı derecede iyi üç konu bulacağımı bilerek devam ettim.

Beni uyumsuz bir andan uzaklaştıracak bir Bach fügünden daha iyi bir şey yoktur... sadece Bach tekrar tekrar oynadıktan sonra taze ve güçlü kalır. Diğer kayıtlar beni yorduğunda her zaman Bach'a dönebilirim.

"Kamera ancak çabayla yalan söylemeye zorlanabilir: temel olarak dürüst bir ortamdır: bu nedenle fotoğrafçının, kendi adını taşıyan "sanatçıların" küstah havalı tavırları yerine, doğaya sorgulama, komünyon ruhuyla yaklaşması çok daha olasıdır."

Bu... fotoğrafın güzel bir sanat olarak görülmesine karşı argümanlar şunlardır: içeri giren şans unsuru, bir makinenin kaydetmesi için hazır şeyler bulmak ve elbette ortamın mekaniği. ...Şansın sanatın tüm dallarına girdiğini söylüyorum: bir şans kelimesi veya tümceciği bir yazarda yeni bir düşünce akımını başlatır, bir şans sesi bir müzisyene yeni bir melodi, çizgilerin tesadüfi birleşimi, bir ressama yeni bir beste getirebilir. ...Şans - ki gerçekte şans değildir - ama hazır olmak, çevresine uyum sağlamak - ve fırsatımı kavramak....

Büyük bilim adamı, kabul edilen 'gerçeklerden' farklı olmaya cesaret eder - mantıksız düşünün - sanatçının da aynısını yapmasına izin verin.

Mantıksız olmaya cüret et! - formüllerden uzak tutun, herhangi bir taze dürtüye, sıvıya açık tutun.

İlgilenirsem, şaşırırsam, çalışmaya teşvik edilirsem, bu tanrılara teşekkür etmek ve devam etmek için yeterli bir nedendir!

Çok kişisel ve dolayısıyla önyargılı yorumlamayı kısıtlamak, devrime yol açar - yaşamın bütünlüğünden türetilen bir iç ve dış gerçekliğin kaynaşması - görülen şeyleri bilinen şeylere yüceltir.

Ressamların modern sanat üzerine hiçbir telif hakkı yoktur!... Fotoğrafçılığa inanıyorum ve bunun için özür dilemiyorum: günümüzün en önemli grafik aracıdır. Olmak zorunda değildir, gerçekten de olamaz - resimle karşılaştırılamaz - farklı araç ve amaçları vardır.

Modern Sanat beni endekslemek için kullanılıyor. Elbette bir kaynaktı, ancak fotoğrafçılar Modern Sanatı etkiledikleri kadar derinden etkilediler, belki daha fazla. Her neyse, ressamların Yüksek Lisans konusunda telif hakları yok. Hepimiz aynı kargaşa içinde doğduk.

doğanın - insan tarafından katkısız ve geliştirilmemiş - basitçe kaos olduğu bariz nedenden dolayı. Aslında kamera, doğanın kaba ve düzende eksik olduğunu kanıtlıyor...

Fotoğraf, yumuşak yüreksiz resim değil, günümüzün ruhuna girmek için en iyi donanıma sahiptir.

Kendi gözlerim ön aramadaki izcilerden başka bir şey değildir, çünkü kameranın gözü fikrimi tamamen değiştirebilir, hatta beni farklı bir konuya çevirebilir. Bu yüzden, üzerine kaydedeceğim gümüş film kadar imajdan arınmış ve umarım duyarlı olan zihnimle başlıyorum.

Kendimi teorilerle sınırlamıyorum, bu yüzden yaklaşımımın doğruluğunu asla sorgulamıyorum.

Kendimi sık sık buzlu bardağıma bakarken buluyorum, sanki kaydedilmemiş görüntü benden kaçabilirmiş gibi!

...bu fotoğrafik gözle yeni bir ışık dünyasına, çoğunlukla keşfedilmemiş ve keşfedilmemiş bir dünyaya, keşfedilmeyi ve açığa çıkmayı bekleyen bir dünyaya bakabileceksiniz.

Tuvaletimizi, olağanüstü güzelliğin o parlak emaye kabını fotoğraflıyordum. İşte insan figürünün her duyumsal eğrisi ilahi ama eksi kusurlardı. Yunanlılar hiçbir zaman kültürleri için daha önemli bir sonuca ulaşamadılar ve bana bir şekilde, iffetli sarsıntılarının ihtişamıyla ve ince ilerleyen hatların şişmesi, süpürülmesi, ileriye doğru hareket etmesiyle, Semadirek'in Zaferini hatırlattı.

Bitmiş platin baskımı (vizörde) pozlamadan önce istenen tüm özelliklerde görüyorum.

Aşk sanat gibidir - her zaman ileride olan, asla tam olarak ulaşılamayan bir şeydir.

...biber gerginlik belirtileri göstermeye başlıyor ve bu gece bir salatayı süslemeli. Modellerimi yemek için bir yamyam olduğum öne sürüldü.

Vizyonunuzu genişletme fırsatınız olduğunda neden kendinizi gözlerinizin gördükleriyle sınırlayın?

Para içeri girdiğinde - o zaman, bir bedel karşılığında, yalancı olurum - ve iyi biri, ister kalemle, ister ince ışıkla, ister bakış açısıyla olabilirim. Hepsinden nefret ediyorum, ama sadece ailemi değil, kendi işimi de destekliyorum.

İyi kompozisyon sadece görmenin en güçlü yoludur.

Banyo paspasına baskı yapıp yapmamanız umurumda değil, sadece iyi bir baskı olduğu sürece.

Bulutlar, gövdeler, kabuklar, biberler, ağaçlar, kayalar, duman yığınları, bir bütünün birbirine bağlı, birbiriyle ilişkili parçalarıdır, yani yaşamdır.

Diğer sanatçılarla ortak olarak fotoğrafçı, bitmiş baskısının konusuna kendi yanıtını başkalarına iletmesini ister. Bu amacın gerçekleştirilmesinde en büyük varlığı, kullandığı sürecin dolaysızlığıdır. Ancak bu avantaj ancak ekipmanını ve tekniğini gereken en aza indirirse ve yaklaşımını tüm formül, sanat-dogma, kurallar ve tabulardan uzak tutarsa korunabilir. Ancak o zaman, içinde yaşadığı dünyanın doğasını keşfetmek ve ortaya çıkarmak için fotoğrafik görüşünü kullanmakta özgür olabilir.

Kişi yaratıcı çalışma sırasında düşünmez, araba kullanırken birden fazla düşünür. Fakat insanın yılların bir geçmişi vardır - öğrenme, öğrenmeme, başarı, başarısızlık, hayal kurma, düşünme, deneyim, tüm bunlar - o zaman yaratılış anı, her şeyin ana odaklanması. Bu yüzden düşünmeden, dikkatlice düşünülmüş on beş olumsuzluğu, her on beş dakikada bir, mümkün olduğunca çok olasılığa sahip materyaller verilerek yapabilirim. Ama bu hayatta beni etkileyecek bütün gözler gördü.