Arthur Erickson ünlü alıntılar

Mekan her zaman mimarlığın manevi boyutu olmuştur. Bizi harekete geçiren, içerdiği kadar yapının fiziksel ifadesi değildir.

Hiçbir düşünce beklenmedik bir şekilde gelenleri açığa çıkaramaz.

Ruhu harekete geçiren büyük binalar her zaman nadir olmuştur. Her durumda onlar eşsiz, şiirsel, kalbin ürünleridir.

Mimarlık teoriden gelmez. Bir binanın içinden geçmeyi düşünmüyorsun.

Bilimdeki ilhamın fikirlerle ilgisi olabilir, ancak Sanatla ilgisi olmayabilir. Sanatta, ifade ortamına içgüdüsel olarak tepki veren duyulardadır.

Hayat zengin, her zaman değişiyor, her zaman meydan okuyor ve biz mimarlar ahşap, beton, cam ve çeliğe aktarma, insan özlemlerini yaşanabilir ve anlamlı bir alana dönüştürme görevine sahibiz.

Kar ve sonuç, çağdaş mantra, mimari ifadenin kaynağını ortadan kaldırır.

Kalp, kafa değil, rehber olmalı.

Mühendislik departmanlarımız, bu süreçte bir şehri veya manzarayı yok eden otoyollar inşa ediyor.

Onu anlamak için bir bina görmelisiniz. Fotoğraflar deneyimi aktaramaz, film çekemez.

Canlılık, olağanüstü sanat ve mimariden yayılır.

Amaç olarak tek başına üretimle, Kuzey Amerika'daki sanayiye, toplu tüketim için standardizasyon olan montaj hattı hakim oldu.

Yapım yöntemlerinin arkasında yüzyıllarca zanaat geleneği olan ülkelerde, teknikler mimarın yönetiminde sıkı bir şekilde koordine edilmektedir.

Doğanın kendisinden çok daha kırılgan olan insan kültürünün korunması için yalvarıyorum. Diğer kültürleri kendi gücümüzle yok etmemize gerek yok.

Bugün erken Greko-Romen dönemi hakkında oldukça kapsamlı bir bilgiye sahibiz çünkü motivasyonlarımız aynı.

Bankacılar, projelerin yalnızca ekonomik yönleriyle ilgilenmeyi göze alamazlar. Doğal çevre, kentsel çevre, insan kültürü üzerinde ciddi etkileri olabilir.

Bu kıtaya sanatsız yerleştik. Bu yüzden onu bir zorunluluk olarak değil, ithal bir lüks olarak ele almak bizim için kolaydı.

1980'den sonra bir daha uzaya gönderme duymadınız. Materyalizme inişin en inandırıcı kanıtı olan yüzey, tasarımın odak noktası oldu. Uzay kayboldu.

Batı tarihi, yapılan işlerin, yapılan eylemlerin ve elde edilen sonuçların tarihi olmuştur.

Bir binada sanata ne zaman tanık olsak, onun içerdiği bir enerjinin farkındayız.

Hiçbir fenomen izole edilemez, ancak hayatımızın her alanında yansımaları vardır. Doğanın ekosistemlerinin temel bir parçası olduğumuzu öğreniyoruz.

Performansa olan saplantı, makinenin estetiğinden başka, mekanın ve formun sezgisel veya ruhsal etkisinin gelişmesine yer bırakmadı.

Birçok insanın 1.000 veya 2.000 yıl önce olduğu gibi yaşadığı, inandığı ve davrandığı Hindistan'ınki gibi diğer kültürleri gelişmemiş olarak görüyoruz.

Şimdiki zamanımızı Akdeniz medeniyetindeki erken gelişmesine bağlayan tek bir tutum dizisi, tek bir akış yönü vardır.

Sanatçı, çalışmalarından tamamen sorumlu görünmeyi sever. Çoğu zaman makul bir süreçmiş gibi görünmesini sağlamak için açıklamaya başlar.

Mimarlığın yolu, onun altında yatan ve onu en başından beri yönlendiren sessiz sestir.

Turist kendi değerlerini ve taleplerini varış noktalarına taşır ve onları bulaşıcı bir hastalık gibi yerleştirir, daha önce var olan değerleri yok eder.

Bilinçli benliğimizden başka bir şeyin devraldığı yaratıcı eylemin gizemidir.

Biz modacıların seyyar satıcıları değiliz. İyi tasarımın modaya meydan okuduğuna, gerçekten yenilikçi, son derece mantıklı olduğuna, ancak onunla yaşamaktan zevk alanlar için bir ilham kaynağı olduğuna inanıyoruz.

Arazinin en iyi şekilde kullanılmasına bakılmaksızın, arazinin yerleşimidir.

Ruhu dindirecek bir mimarinin yeri var mı?

Batı medeniyetinin tarihteki gidişatını ayırt eden ipliği nedir? Batılı insanın dışa dönük buyruğu ve üstünlük duygusuyla meşgul olmasıyla ilgilidir.

Ortaçağ kasabasını takdir edebiliriz ama gerçekten anlayamayız. Kompaktlığını, tüm binalarının bitişikliğini tek bir kesintisiz bütün olarak kavrayamayız.

Düzenlemeler, sınırlı seçim ve dava tehdidi bizi engelliyor. Ne danışmanlar ne de endüstrinin kendisi mimariyi ileriye götüren araştırmalar sağlamaz.

Şeylerin birbiriyle ilişkililiği konusunda artan bir farkındalık var. Daha büyük sonuçlarını sorgulamadan acil bir çözümü kabul etmeye daha az eğilimli hale geliyoruz.

Japonya'yı anlamak biraz daha zor çünkü eski gelenekler hala devam etse de 20. yüzyıl cesaretini kanıtladı.

İnsan kültürlerinin sömürülmesi konusunda henüz bir vicdanımız yok.

Sanayinin bir zanaat geleneğine dayandığı Avrupa veya Japonya'daki sanayiyle karşılaştırıldığında, ne yazık ki geride kaldık.

İnşaatçılar sonunda ucuz ve dikkatsizce inşa etmek için modernizmin görünümünden yararlandılar.

Antik Roma, dünyasının değişmezliğinden ve insanoğlunun sürekli genişlemesinden ve gelişmesinden bugün olduğumuz kadar emindi.

Rönesans, sanatçıların ve mimarların isimleriyle süslenmiştir ve kreasyonları büyük tarihi olaylar olarak kaydedilmiştir.

Büyük rüya tüccarı Disney bir başarıydı çünkü ruhsal olarak boş bir ülkede herkesin ihtiyaç duyduğu şey inandırıcılıktı.

Bugünün geliştiricisi, mimarlık çalışmalarının girişiminin değerini kutlamak için bir şansı temsil ettiği geçen yüzyılın kararlı girişimcisinin yerine kötü bir alternatiftir.

Bu büyük, felaket olsa da, kültür ancak durup görmeye başladığımızda değişebilir... dünyadaki kültürler için model haline gelen müzmin materyalizm.

Yenilikçi ruh, Amerika'nın en güçlü özelliğiydi ve her şeyi cesur yeni bir dünyaya dönüştürüyordu, ancak sanat konusunda bir güvensizlik vardı.

İçindeki boşluğu gizlemek için illüzyona ihtiyaç vardır.

Eğlencenin yanılsaması anlamdan yoksundur. Bizi biraz eğlendirebilir, ancak ilk vuruştan sonra karanlık bir ıssızlık hissi ile baş başa kalırız.

Detaylar mimaride ifadenin kaynağıdır. Ama sanatla sonuç arasındaki bir boşluğa yakalandık.

Rasyonalizm, mimarlığın temeli olarak gerekli olsa da sanatın düşmanıdır.

Tanrı'nın tasarımları, eylemlerimiz için sık sık gerekçe olabilir, ancak övgüyü alan biz, kendi kendini yetiştirmiş insanlarız.