Andreas Feininger ünlü alıntılar

Teknik olarak mükemmel bir fotoğraf dünyanın en sıkıcı fotoğrafı olabilir.

Amatör olarak fotoğrafçılara göre bir avantajınız var - dilediğinizi yapabilirsiniz... Bu, amatörleri fotoğrafçıların en mutlusu yapmalıdır.

Herhangi bir iyi fotoğraf, teknik ve sanatın başarılı bir sentezidir.

Göz ve lens arasındaki 'görme' farkı, kamerasını yalnızca çekici bir konuya yönlendiren ve karşılığında çekici bir fotoğraf çekmeyi bekleyen bir fotoğrafçının hayal kırıklığına uğrayabileceğini açıkça ortaya koymalıdır.

Hiç kimse, konusuna gerçek bir ilgi duymadan ve özelliklerini anlamadan ilham verici bir çalışma yapamaz.

Bu sadece görme, düşünme ve ilgi meselesidir. İyi bir fotoğraf yapan da budur. Ve sonra resim için kötü olacak her şeyi reddetmek. Yanlış ışık, yanlış arka plan, zaman vb. Sadece yapma, konu ne kadar güzel olursa olsun.

Gerçekçilik ve süper gerçekçilik peşinde olduğum şey. Bu dünya gözün görmediği şeylerle dolu. Kamera daha fazlasını ve genellikle 10 kat daha iyisini görebilir.

Kısa bir mercekle eldeki gizli şeyleri açığa çıkarabilirim, uzun bir mercekle uzaktaki gizli şeyleri açığa çıkarabilirim. Telefoto lens, insanlar için yeni bir görsel his sağlar: ufuklarını genişletir. Ve tam tersine, burnumuzun altındaki şeyler gerçekten büyük havaya uçtuğunda her zaman iyi görünür.

Kamera yeni ortamı sınırlarına ve ötesine itebilir. Orada - "ötesinde" - yaratıcı fotoğrafçı, yaratıcı ressamla rekabet edecektir. Sanatsal vizyonun yenilenmesi için resim zaman zaman doğal dünyaya dönmelidir. Günümüzde vizyonun yenilenmesinin kilit sektörü, bilimin ortaya çıkardığı yeni manzaralardır. Burada sadece sanat değil bilim de olan fotoğraf en sağlam zeminde duruyor.

Işık mükemmel bir fotoğraf ortamıdır; yazara kelimelerin ne olduğu fotoğrafçıya; ressama renk ve boya; heykeltıraşa ahşap, metal, taş veya kil.

Bilgi, neden ve ne zaman olduğu bilinmedikçe değersizdir.

Fotoğrafçı, konusu üzerinde neredeyse bir ressam kadar kontrole sahiptir. Işığı ve gölgeyi, formu ve mekanı, deseni ve dokuyu, hareketi ve ruh halini, kompozisyon dışındaki her şeyi kontrol edebilir.

... görüş alanındaki her şeye dikkat edin.

Şanslı çekimler hariç her başarılı fotoğraf bir fikir ve bir planla başlar. Bir fotoğrafçı ne yapmak istediğini ne kadar kesin olarak bilirse, bunu yapma şansı o kadar artar.

Karşı konulmaz bir nesneyi çekmeden önce, kameranın kaydetmesi için ne kadar kaldığını öğrenmek için görme dışındaki tüm duyularınızı susturun.

"Derinlik" aramayın, bunun yerine derinliğin varlığını kanıtlayan konu yönlerini arayın.

Deneyimler, konu ne kadar büyüleyici olursa fotoğrafçının o kadar az gözlemci olduğunu göstermiştir.

Fotoğrafçılar - çok fazla olan aptallar - "Ah, keşke bir Nikon'um ya da Leica'm olsaydı, harika fotoğraflar çekebilirdim." Hayatımda duyduğum en aptalca şey bu. Bu sadece görme, düşünme ve ilgi meselesidir.

Bu nedenle, yaratıcı fotoğrafçılık alanında başarının şartı olarak iki faktör ortaya çıkmaktadır. İlk olarak, konu fotojenik olmalıdır. İkincisi, bir fotoğrafta yeniden yaratılması teknik bilgiye dayanmalı, sanatsal ilhamla yönlendirilmeli ve desteklenmelidir.

İnsan vizyonu güvenilmez, öznel ve seçicidir. Kamera görüşü toplamdır ve objektif değildir.

Yeni bir konunun ilk izlenimi en iyisi gerekli değildir. Farklı bir açıdan bakıldığında veya farklı koşullar altında daha da iyi görünebilir. Her zaman bir gözü kapalı üç boyutlu bir konuyu inceleyin.

Önemli olan neyi fotoğrafladığınız değil, neden ve nasıl fotoğrafladığınızdır. En tartışmalı konu bile, hassas bir fotoğrafçı tarafından dürüstlük, sempati ve anlayışla tasvir edilirse, duygusal olarak ödüllendirici bir deneyime dönüştürülebilir.

(1) Bir fotoğrafçı kamera ile konusunu ne kadar kapsamlı araştırırsa (yani ne kadar çok fotoğraf çekerse), o kadar çok görür ve iyi sonuçlar alma şansı o kadar artar. (2) Konu yaklaşımındaki küçük değişiklikler bile resmin etkisinde önemli farklılıklar yaratabilir.