John French Sloan ünlü alıntılar

Her güzel resim ressamı, içinde çalıştığı zengin madenden esinlenerek, daha fazla enerji, daha fazla canlılık, daha fazla zaman umarak - ömür boyu resim yapmaya mahkum, yeniden başlamaya hevesli, tatminsiz bırakır.

Sanatçılar dünyada gerçekten yaşayan tek insanlardır. Diğerleri cenneti umut etmek zorunda.

Denizi renk olarak düşünmeyin. Bir tekneyi destekleyebilecek bir katı yapın. 'Islaklığı' renk-doku olarak düşünün.

Sanatçı, yaşamdaki düzen konusundaki farkındalığını kaydetmeye çalışır.

Doğa, gördüğünüz şey artı onun hakkında ne düşündüğünüzdür.

Boyanla cimri olma, buna değmez.

Hatalarınıza karşı duyarlı olun. Birkaç haftalığına duvara koy. Belki de kendi çalışmalarınızdan diğerlerinden daha fazla şey öğrenebilirsiniz.

Bellekten gördüğünüz yerleri çizin. Yükseltilmiş trene binerken pencerelerden gördüğüm şeyleri boyardım.

Ortamın doğasında bulunan niteliklere duyarlı olun. Dürüstçe boyayın ve numaralardan kaçının.

Bir ustanın elinde, ışık ve gölge sanatın en büyük özelliklerinden biridir.

Birçok büyük sanat eserinin yalnızca biçimi vardır, o şeyin heykeli. Titian ve Rembrandt gibi erkekler tarafından gerçekleştirilmeyi belirtmek için kullanılan renk, işe daha fazla yaşam ve dokunsal deneyim kazandırır.

Çizgi kümeleri ışığın yönü ve doğası hakkında bir şeyler söyleyebilir. Büyük fresk ressamları tarafından gölge işareti olarak kullanılırlar.

Gölgeyi her zaman ışıkla dolu olarak düşünürüm. Bu yüzden ışık ve gölge yerine gölge kelimesini kullanmayı seviyorum. Gölge, şeyin üzerinde oynuyor, sarıyor, daha iyi tanımlıyor gibi görünürken, gölge şeyin üzerine düşüyor ve yüzeyi karanlıklarla lekeliyor gibi görünüyor.

Geleneklerden öğrenebileceğin her şeyi özümse ve sonra kendi tarzında bir şeyler söyle.

Özgünlük taklit edilemeyen bir niteliktir. Dilin tekniği ise onu anlayabilen herkese ait olan bir şeydir.

Resim, ek renk araçlarıyla çizimdir.

Çin ve Japonların harika fırça çizimlerini inceleyin... Perspektif, biçim ve doku için geleneklerini taklit etmeye çalıştığımızda içeriği kaybederiz, çünkü bu sanatçılar eski bir geleneğin parçasıydı. Geleneğimiz hızla değişir, düşünce okullarımız hızla meyve verir ve tekrar bozulur. Farklı görüyoruz.

Geçmiş yıllarda özgün, bireysel çalışmalara yapılan vurgu, eksantrik bir sahte ürün üretmek için çok şey yaptı ve sanatı gelenek akışından uzaklaştırdı. Gelenek, bilgi ve deneyim mirasımızdır. Onsuz anlaşamayız.

Bir parça perdelik kravat gibidir, boyanması sıcak bir şeydir ve bir ressamın yapabileceğini düşünmesi için kendini kandırması en kolay şeylerden biridir. Rengine aldanmayın. Şeklin ve karakterin peşinden git. Formları renkli tonlarla birlikte yontun.

Yoğun bir doku çalışmasından, onsuz güzel bir çizimden daha heyecan verici bir tablo elde etme şansı daha yüksektir.

Kendi tekniğini bul.

Konunun amacı perdeleme tekniğidir. Büyük sanatçı, araçları gizlemek için benzerlik pelerinini kullanır.

Konu, bir resme başladığında sanatçı için ilk öneme sahip olabilir, ancak bitmiş üründe en az öneme sahip olmalıdır. Konunun estetik bir önemi yoktur.

Bir manzarayı boyarken, kümeler arasında ve çalıların etrafında, ağaçların, evlerin ve kayaların etrafında yürümek arzu edilir. Konuyu bu şekilde tanıyarak, görsel ve yanlış bir anlık görüntü değil, şey hakkında daha iyi bir fikir edineceksiniz.

Sanatçı her iki gözü de aynı görmüyor. Her zaman 'göz' ve diğer göz vardır... Işıktaki göz gölgedekinden daha koyu ise çizime hayat ve esneklik katar. Kafaya canlılık verir.

Çizgi, çizimin en güçlü aygıtıdır.

Bir resimdeki atmosfer onda dokuz korkudur.

Büyük siyah beyaz ressam, heykeltıraş ve kör adam, biçim ve rengin ayrı olduğunu bilirler. Formun kendisi kör adamın bildiği şeydir...Renk, formun üzerine oturan yüzey derisidir.

Özel bir ilginiz olsun, bazı ağaç kümeleri veya belirli bir yumru hakkında olumlu bir önyargı, onlar hakkında bir heyecan tüm kompozisyona yayılabilir ve bu nedenle yalnızca hafifçe ilgilendiğiniz şeylerin geri kalanını ateşleyebilir.

Renklerinizi gözle çalmak, piyanoyu kulaktan çalmaktan daha kötüdür.

Resim, ek renk araçlarıyla çizimdir. Çizmeden resim yapmak sadece 'renklilik', renk heyecanıdır. Renk uğruna rengi düşünmek, ses uğruna sesi düşünmek gibidir. Renk müzik gibidir. Palet, form oluşturmak için düzenlenebilen bir araçtır.

Sanat, yaşayanların yaşama tepkisidir. Bu nedenle medeniyetin geride bıraktığı rekordur.

Sanat, yaşam bilincinden türetilen yaratıcı bir dürtünün sonucudur.

İyi bir çizim, açıklayıcı olduğu için muazzam bir canlılığa sahiptir. İyi bir çizimde hataları bile erdem haline gelmiştir.

Önemli olan, boyamaya başladığınızda çizmeye devam etmektir. Çizimden asla mezun olma.

Ölüler hakkında iyi konuşmak zorunda olduğumuza göre, onlar hayattayken onları yere serelim.

... insan hayatının her parçasını izleme alışkanlığı içinde pencerelerimi görebiliyorum ama bunu gözlemlenmemek için yapıyorum.

Doğadaki şeylerle ilgili kendi renk konseptinizi oluşturun. Sana güzel renk verecek kurallarım yok.

Çizim ve kompozisyon aynı şeydir.

Hiç büyük bir beceri kazanmadan sanatçılar arasında dev olabilirsiniz. Tesis tehlikeli bir şeydir. Çok fazla teknik kolaylık olduğunda beyin eleştirmeyi bırakır. Elin zihni uyutmak için akıllıca bir yola düşmesine izin vermeyin.

Seurat'ın çalışmasında, formu taşıyan nötr renk noktalarını ve ardından renk dokusunu oluşturan daha yoğun renk noktalarını görebilirsiniz. Görsel efekti taklit etmek için kırık renk kullanan İzlenimcilerden tamamen farklı bir ilkedir.

Bir sokağa, odaya veya manzaraya kalabalık bir insan çizdiğinizde, mekana halkın hakim olduğunu mu yoksa mekanın insanlardan daha önemli olduğunu mu söylemek istediğinize karar verin.

Ödünç almaktan korkma. Büyük adamlar, en orijinali, herkesten ödünç aldılar.

Çoğu sanat öğrencisi, renklerini palete sıkıştırmaya gelene kadar cömerttir... Pek çok resim sanat eseri haline gelmedi çünkü sanatçı bir nikel değerinde renk biriktirmeye çalıştı.

Fırçayla çizin. Formu oy. Şekli kaybetme pahasına modelleme incelikleri ve hoş pigmentasyona kapılmayın.

Çizimi, ilginizi çeken şeyler hakkında konuşmanın bir yolu olarak düşünün. Pazar yerlerinde dolaşırken ve salonlarda otururken küçük Hollandalı ustalar tarafından kağıt artıkları üzerine yapılan o harika belgeleri, çizimleri düşünün.

Çizim, grafik, plastik sanatların temel taşıdır. Çizim, çizgi, ton ve renk sembollerinin sanatçının düşüncesini ifade eden oluşumlar halinde koordinasyonudur.

Her zaman çizmeyi, formları gerçekleştirmeyi, tasarımı vurgulamayı düşünün.

Renk müzik gibidir. Palet, form oluşturmak için düzenlenebilen bir araçtır.