Jerry Saltz ünlü alıntılar

Kendinizi on altıncı yüzyılın başlarında İtalya'da yaşayan gelecek vaat eden bir sanatçı konumuna getirin. Şimdi kendinizi kasabanızda yaşayan diğer sanatçılardan ayırmaya çalıştığınızı hayal edin: Michelangelo, Raphael, Leonardo veya Titian. İtalyan Yüksek Rönesansının sadece 30 yıl sürmesi şaşırtıcı mı?

Sanatla meşgul olmak için yanılmaya istekli olmalı, psişik rahatlık alanlarımızın dışına çıkmaya, inançsızlığı askıya almalı ve sanatın bilinci aynı anda araştırıp değiştirdiğini hatırlamalıyız.

Stadyumlardaki insanlar Dalgayı yaptığında, bir duyguyu ifade etmek, zaman geçirmek ve birçoğunun ritimlerini bir, herkesin hareketin nereye gittiğini hissettiği görsel bir kafiye veya müzik olarak görmenin sevincini yansıtmak için kendiliğinden kendini organize eden grup zihni kolektif organizmasıdır.

Her yıl milyarlarca fotoğraf çekiliyor ve bir fotoğrafçının yapabileceği en zor şey, orijinal, derinden kişisel, anında tanınabilir bir görsel stil icat etmek. Doksanlı yılların başlarında Wolfgang Tillmans tam da bunu yaptı ve kendini yeni bir tür modern yaşam sanatçısı fotoğrafçısına dönüştürdü.

Sanat, dış dünyaya iç dünyanızın nasıl olduğunu göstermenin bir yoludur.

Whitney Müzesi'nin karşı kültür hafıza şeridindeki 40. yıl dönümü gezisi olan 'Aşk Yazı: Psychedelic Çağın Sanatı', eğlenceli anlar yaşatıyor, ancak sizi sadece rahat bir şekilde uyuşuk bırakacak. Yeni başlayanlar için, psychedelia yeni olduğundan beri bir New York müzesinde görülen en beyaz, en düz, en muhafazakar gösteri olabilir.

Sanat değişiyor. Tekrar. Burada. Şimdi. Buna tanık olma fırsatları nadirdir, bu yüzden katılın ve gözlemleyin.

Sanatta skandal yanlış bir anlatıdır, ortaya çıkarmak yerine kamufle eden bir duman perdesidir. Ne gördüğümüzü bilmediğimizde aşırı tepki veririz.

New York hakkındaki en büyük sanat eseri mi? Soru belirsiz görünüyor. Şehrin büyüsü ve ihtişamı Alfred Stieglitz ve Paul Strand'ın fotoğraflarında damıtılıyor.

Diğer sanatçılar için çalışan sanatçılar, bilmek, öğrenmek, öğrenmemek, uzun vadeli sanatsal diyaloglar başlatmak, bağlantılar kurmak, sözleşmeler oluşturmak ve fırtınadan geçici olarak korunmakla ilgilidir.

Müzelerin dışında, gürültülü halka açık meydanlarda insanlar insanlara bakar. Müzelerin içinde, o alemi terk ediyoruz ve grup zihni olarak adlandırılabilecek şeye giriyoruz, sanata bakmak için sessizleşiyoruz.

Soyutlama, insanoğlunun dünyayı hayal etmek, deşifre etmek ve tasvir etmek için icat ettiği en büyük vizyoner araçlardan biridir.

Yaz, yüzme havuzlarının serinletici durulamasını sunan sanat müzelerini ziyaret etmek için harika bir zamandır - sadece soğuk su yerine kendinizi sanata kaptırırsınız.

Metropolitan Sanat Müzesi'nin Pablo Picasso'ya uyanması yaklaşık 50 yıl sürdü. 1946 yılına kadar resimlerinden birine sahip değildi, Gertrude Stein, esas olarak Modern Sanat Müzesi'nden hoşlanmadığı için Met'e, sumo Buda olarak yazarın portresi olan o yılmaz yarı Kübistik resmini miras bıraktı.

Bugünlerde müzeler inşa edildiğinde, mimarlar, yönetmenler ve mütevelli heyeti en çok sosyal alanla ilgileniyor gibi görünüyor: parti verilecek yerler, akşam yemeği yemek, şarap ve akşam yemeği bağışçıları. Elbette, bunlar bugünlerde önemli - müzeler para getirmek zorunda - ama mekanı yutuyorlar ve sanatın kendisini girişten uzağa itiyorlar.

Fotoğraf yapmak en kolay şeydir ve iyi yapılması en zor şeylerden biridir.

Sanat genellikle Amerika'da haberi yalnızca konu para olduğunda yapar.

Ödenek, sanat dünyasını yiyen fikirdir. Herhangi bir Chelsea galerisine veya uluslararası bienaline gidin ve onu bulacaksınız. Fotoğraf resimlerinde, reklam fotoğraflarında, hazır nesnelerle heykellerde, halihazırda var olan filmi kullanan videolarda var.

Görev tamamlandı. Modern Sanat Müzesi'nin geniş açık, yüksek tavanlı, süper güçlendirilmiş ikinci katı, ihtiyaç duyulduğunda anıtsal enstalasyonları ve devasa heykelleri barındıracak şekilde inşa edilmiş tüm amaç ve amaçlar içindi. Ortaya çıktı.

Marlene Dumas, fiyatlara göre değerlendirirseniz, yaşayan en başarılı iki veya üç kadın sanatçıdan biridir. Onun çalışmalarını hiç gözden geçirmedim, çünkü ne kadar zor görünürsem görüneyim heyecanlanacak hiçbir şey bulamıyorum.

Mark Grotjahn'ın büyük yeni resimleri, çalılıklara, basamaklı dalgalara ve şişen, etrafını örten veya üst üste binen demetler halinde dizilmiş halatlı impasto selleriyle doludur.

Birçoğu müze işleten bir sanat simsarının 'çıkar çatışması' olduğunu söylüyor. Ama belki de sanat dünyası, çıkar çatışmaları söz konusu olduğunda tüm bu yıllar boyunca yapay veya kasıtsız bir yalan yaşamıştır.

79 Yaşındaki kavramsalcı John Baldessari, kırk yılı aşkın bir süredir hem iyi hem de kötü sanatla ilgili özlü, ironik kavramsal sanatlar yaparak geçirdi.

Eski Mısır sanatının tarzı aşkın bir şekilde açıktır, 8 yaşındakilerin bir anda tanıyabileceği bir şey. Tutarlılığı ve kodlaması, 3.000 yıla yayılmış 30 hanedan süren, tüm sanattaki en destansı görsel yolculuklardan biridir.

Muhtemelen sadece benim gibi bir sanat dünyası, Tebowing kadar basit ve aptalca bir şeye daha derin bir anlam verebilirdi. Ama bizim için insanlar ne zaman bir duruşu ya da küçük bir dansı tek başlarına ya da birlikte tekrar etseler bunun bir anlamı olabileceğini görüyoruz. İmgesel ve konuşulmayan dil bizim işimizdir.

Dev beyaz küp artık sanatın ritimlerini geliştirmek yerine engel oluyor. İzleyicinin yolculuğunu önceden programlar, vurguyu süreçten ürüne kaydırır ve bireysellik ve açıklıktan yoksundur. Sanat sadece rutty'nin bombalandığı ortamlarda görülmemeli, canlı görünmelidir.

İyi küratörlüğün simyası şu anlama gelir: Bazen bir sanat eserini diğerinin yanına yerleştirmek bir artı bir eşittir üç yapar. Simyasal olarak düzenlenmiş iki sanat eseri her birini sağlam bırakır, ikisini de dönüştürür ve üçüncü bir şey yaratır.

Şimdi insanlar 'Çığlığa' ya da Van Gogh'un 'Süsenlerine' ya da bir Picasso'ya bakıp yeni içeriğini görüyorlar: para. Müzayede evleri doğal olarak sermayeyi değerle eşittir.

Sanat satıcılarını severim. Bazı açılardan, onlar sanat dünyasındaki en sevdiğim insanlar. Gerçekten. Paralarını zevklerinin olduğu yere koymalarını, kendi estetik evrenlerini yaratmalarını, sanatçıları desteklemelerini, insanları işe almalarını ve tüm bunları sanatı bedavaya görmemize izin verirken yapmalarını seviyorum. Birçoğu vizyoner.

Elbette sanat dünyası etiği önemlidir. Ancak müzeler başka hiçbir kurum veya işletmeden daha saf değildir. Akademisyenler, galericilerden daha yüksek fikirli olmak zorunda değildir.

Birçok müze, izleyicileri, sadece oturup tefekküre davet eden şeylerden görünüşte daha eğlenceli olan sanatla çekiyor. Etkileşim, gizemler, yemek yemek, takılmak, gürültü yapan şeyler - hepsi artık norm haline geldi ve çoğu zaman çok daha fazlasını geride bıraktı.

Lucian Freud'un kariyeri, bir sanatçının yapabileceği tek şeyin, dünyaya duyurulması için onları seçen vizyon, (yetenek eksikliği) veya fikirlere sadık kalmak olduğunu onaylar.

Evlenmemiş kız kardeşleriyle paylaştığı bir Bologna dairesinde ve stüdyosunda kırk yıl yaşayan ve çalışan Morandi, şişeler, kutular, kavanozlar ve vazolar dışında çok az resim yaptı. Yine de Chardin ve takdir edilmeyen William Nicholson'unki gibi, Morandi'nin çalışması da zamanı yavaşlatıyor ve size daha önce hiç görmediğiniz şeyleri gösteriyor gibi görünüyor.

Keşke galerileri, yılda iki ay boyunca arka odalarda yeni ve eski sanat eserlerinin satılabileceği ve tüm ana galerilerin geçmiş şovları tekrar ziyaret etmeye ayrılacağı bir nadas dönemini gözlemlemeye ikna edebilseydik.

Son müze ve galeri gösterilerinde sanat yapımına yeni bir yaklaşım fark ediyorum. Geçen yıl Yeni Müzenin 'İsa'dan Daha Genç'inde odaklanmaya başladı ve Whitney Bienali'nden geçti ve MoMA PS 1'in on yılda iki kez ortaya çıkan yerel yetenek fantezisi olan 'Greater New York'ta çiçek açıp meyve verdiğini görüyorum.

Keşke New York dışındaki şovlar hakkında yazabilseydim. Çoğu zaman bir şey bilen son kişi gibi hissederim, çünkü neredeyse hiç şehirden ayrılamam ve ayrıldığımda en fazla üç gün gitme eğilimindeyim. 100 kadar galeri ve müzede haftada 30 ila 40 gösteri görmek neredeyse tüm zamanımı alıyor.

Bağırmak istediğiniz Niketown büyüklüğündeki saraylardan Bushwick'teki vitrinlere kadar ayda yaklaşık 100 gösteri görüyorum. Her biri faturaları ödemek zorundadır; sanatçıları mutlu etmek; ve koleksiyoncularla başa çıkmak (oy!), küratörler (ay-yi-yi), eleştirmenler (woo-hoo!) ve bazen tesisatçılar. Mali hayatlarının genellikle dengede durması sadece enerjiye katkıda bulunur.

Haftada 30 ila 40 galeri şovu görüyorum ve ne tür bir ruh halinde olursam olayım, sanat ne kadar kötü olursa olsun, sonrasında neredeyse her zaman daha iyi hissediyorum. Kötü sanattan iyi sanat kadar çok şey öğrenebilirim.

Kendimi çoğu zaman İngiliz sanatı hakkında özel olarak haşlarken buluyorum, muazzam bahçeleri dışında ingilizlerin öncelikle görsel sanatçılar olmadığını ve neredeyse eşsiz şekillerde edebi olduklarını düşünüyorum.

George W. Bush'un bir yanını seviyorum. Çok fazla. Onu her gördüğümde neredeyse fizyolojik-kimyasal reaksiyonlar geçirerek on yıldan fazla zaman geçirdikten sonra, konuştuğu her seferinde heebie-jeebies'i aldıktan sonra - en başından beri Amerika'nın kanadında bir Gremlin olduğundan emin olduktan sonra - George W. Bush'un resimlerini gerçekten seviyorum.

Ziyaretlerimi titizlikle planlamıyorum, ancak düzenli olarak ziyaret ettiğim yaklaşık 125 New York galerisi, alternatif alan, müze vb. Bir listem var. Bir stratejiye sahip olduğum en yakın şey bu: Sanatçıların ziyaret etmediği birçok yere gidiyorum.

Friz Sanatı Fuarı devam ederse, en az iki harika şeyin olduğunu hayal ediyorum. İlk olarak, bir kez daha kasabada gidemeyecek kadar sinir bozucu olmayan büyük bir sanat fuarımız olacak. Daha da önemlisi, Friz sonunda New Yorklulara görsel kültür için kendi sularımızı geçebileceğimizi gösterebilir. Bu her şeyi değiştirir.

1981 olduğunu hayal et. Sen bir sanatçısın, sanata aşıksın, sanat tarihine aşıksın. Aynı zamanda bakılacak neredeyse hiç akıl hocası olmayan bir kadınsın; Sanat tarihi senden hoşlanmıyor. Seksenlerin başlarında sanat tarihine yaklaşan her kadın, neredeyse yabancı bir ülkeye, özel bir dil konuşan kısıtlı ve dışlayıcı bir alana girmeye çalışıyordu.

Bazı yönlerden Lawler kavramsal bir Diane Arbus'tur. Durumlardan yararlanan bir takipçi. Perdeleri geri çekerek normal şeylerin tuhaf görünmesine ve tuhafların sıradanlaşmasına neden oluyor.

Koons'un çalışmaları, her seferinde bir mükemmelliği, destansı teatralliği, yozlaşmış, neredeyse hasta bir arınma dürtüsü ve geleneksel sanatsal değerlere olan takıntısı ile her zaman ayrı durdu.

Kinkade'nin resimleri değersiz schmaltz ve onu seven lamestream medyası yanılıyor. Ancak, bir müzenin Kinkade'nin çalışmalarının küçük bir gösterisini monte etmesini çok isterim. Sanat dünyasının ve daha geniş dünyanın onun hakkında halka açık, açık bir şekilde tartışmasını istiyorum.

Steven Parrino'nun işini almam yirmi yılımı aldı. Sanatını ilk gördüğüm andan itibaren, seksenlerin ortalarında, onu neredeyse her zaman terbiyeli, Romantik, kalıplaşmış, kavramsalcı-biçimci ağır metal çocuk sanatı soyutlaması olarak reddettim.

Tıpkı Pollock'un süreci ve ürünü birleştirmek için damlamayı kullandığı gibi, Richter de lekeyi ve bulanıklığı gözü kasıp kavurmak için bulup kullandı ve psişik ve fiziksel güç eserleri yarattı.

Jeffrey Deitch, sanat tüccarlarından Jeff Koons'dur. Türünün en büyüğü, en iyisi veya en zengini olduğu için değil. Ama çünkü bazı yönlerden en tuhaf olanıdır (sanat tüccarları olarak bilinen harika, kötü, sevimli ve sinir bozucu yaratıklardan bahsederken çok şey söyler).

New York'un sanat için geniş alanlara sahip olması harika. Ancak muazzam tertemiz kutu modası geçmiş, hatta baskıcı bir yer haline geldi. Bu alanların çoğu, yayılan enstalasyonlar, büyük resimler ve son on beş yılın İlişkisel Estetik çalışmaları için tasarlandı.