James Fenton ünlü alıntılar

Lirik şiir elbette müzikal kökenlidir. Yirminci yüzyılda şiirin başına gelen şeyin, sayfa için yazılmaya başlanması olduğunu biliyorum. Konu tipografi olunca neden olmasın? Şairler tipografi ile güzel şeyler yapmışlardır - Apollinaire'in 'Kaligrafileri', bu tür şeyler.

Taklit, eğer sahtecilik değilse, iyi bir şeydir. Cömert bir dürtüden ve neyin yapılabileceği ve yapılamayacağına dair gerçekçi bir anlayıştan kaynaklanır.

Ninni, annenin kendini bir devden bir azize dönüştürmeye çalıştığı büyüdür.

Bir şiirin yazılması, mayın şaftına taş atan bir çocuk gibidir. Önce beste yaparsın, sonra yankılanmayı dinlersin.

Bana öyle geliyor ki, şiirin en basit temellerine düzenli olarak geri dönmezseniz şiir asmada solacak: ritim, kafiye, basit konular - aşk, ölüm, savaş.

Bir operadaki bir arya - örneğin Handel'in 'Ombra mai fu'su - inanılmaz derecede az sayıda kelime ve fikirle ve çok sayıda varyasyon ve tekrarla geçinir. İşin güzelliği de bu. Dinleyicinin zekasına zarar vermez, çünkü ilk kez duymadıysanız, tekrar ortaya çıkar.

Genel olarak konuşursak, kafiye bir satırın sonunun işaretidir. İlk kafiye kelimesi, şiirin kendisinin yanıt vermesi gereken aşağı atılan bir meydan okuma gibidir.

Bize 'South Park'ı getiren aynı adamların 'Mormon Kitabı' olarak adlandırılacak bir müzikal hazırladığını duyunca, kaçınılmaz bir katliamdan olduğu gibi yüz çevirmeye cazip geldik.

Üretken bir şair olmadım ve elde etmek için üretmek zorunda olduğunuzu hissetmek bana her zaman kötü bir fikir gibi geldi... krediler. Her üç yılda bir veya beş yılda bir veya her neyse, kağıt üzerinde iyi görünen bir şiir koleksiyonunun üretimi. Ama iyi olmayabilir; Bir tür otomatik pilot üzerine yazıyor olabilir.

'Aşk' mükemmel tekerlemelerden o kadar kısadır ki, kongre 'hareket et' gibi yarı tekerlemelere izin verir.' Alternatif, bir güvercin vebası ya da şairin hayranlarına hem 'aşk' hem de 'şef' olarak hitap ettiği bir tür şiirdir - arada bir, ancak yalnızca bir kez mükemmel bir çözüm.

İngilizce'deki temel tekerlemeler erildir, yani satırın son hecesinin vurgulandığı anlamına gelir: 'şerit' 'acı' ile kafiyelidir, ancak 'kibar' nın son hecesi vurgulandığı için 'kibar' ile de kafiyelidir. 'Lane', 'metan' ile kafiyeli değildir.'

Eğitimli Filipinli arkadaşlarımdan bazıları şair arayışındaydı, ancak özlemlerinin hepsi Amerika Birleşik Devletleri yönündeydi. Barrios'ta devam eden ozan geleneğinden ders alma istekleri yoktu. İdealleri, onları yaratıcı yazarlık okuyacakları Iowa'ya götürecek bir şeyler yazmak olurdu.

Diğer sanatlardaki modernizm aşırı zorluklar getirdi. Şiirde, modernizm adı altında ithal edilen karakteristik zorluk belirsizlikti. Ancak belirsizlik, özgür ayet kadar kolay bir metrik niteliği de olabilirdi.

Keats'in gazellerinden biri gibi görkemli bir şekilde tasarlanmış ve icra edilmiş kıtaları olan bir şiir, bir saraydaki odaların bir enfiladı gibi olmalıdır: biri odadan odaya hevesli bir beklentiyle ilerler.

Avrupa şiir tarihine bir bakış, kafiyenin kendisinin vazgeçilmez olmadığını bize bildirmek için yeterlidir. Klasik çağdaki Latin şiirinin buna hiçbir faydası yoktu ve kafiyeli Latin şiirinin türü - örneğin ortaçağ 'Carmina Burana' gibi - olmayan klasik ayete kıyasla biraz kaba şeyler olma eğilimindedir.

Dünyanın diğer koyu tenli bölgelerinde olduğu gibi Afrika'ya yapılan Mormon misyonu, hareketin kutsal yazılarının ırkçılığı tarafından uzun süre engellendi.

Bestecilerin kelimelere ihtiyacı vardır, ancak mutlaka şiire ihtiyaçları yoktur. Gazetenin küçük reklamlarından metinler seçen Rus besteci Aleksandr Mossolov'un iyi bir noktaya değinmesi gerekiyordu. Devrim niteliğindeki müzikle, herhangi bir metin çalışacak şekilde ayarlanabilir.

İngiliz şiiri, modern ingilizcenin başladığını söylemeye karar verdiğimizde başlar ve ingilizcenin uzandığını söylemeye karar verdiğimiz kadar uzanır.

10 hece civarında bir yerde, ingiliz şiirsel çizgisi en rahat ve yönetilebilir halindedir.

Büyük şiir teknik olarak karmaşık olmak zorunda değildir.

Bütün bir şiiri oluşturabilmesine rağmen tek bir satırın dörtlük oluşturabileceğini görmüyorum.

Sabahları yazmayı tercih ederim, bu yüzden bir rutinim var. Öğleden sonra okuyorum ve başka şeyler yapıyorum.

Rap'te, çoğu popüler şarkı sözünde olduğu gibi, kafiye için çok düşük bir standart belirlenir; ancak popüler müzikte durum her zaman böyle değildi.

Şair olup olmadıklarını kimse bilmiyor. 15 Yaşından itibaren ilgilendiğimi biliyordum.

İnsan tesadüfen guru olmaz.

Karşılaştığımız bir sorun, kendimizi şiir yazmaya alıştırmak için nasıl çalışmamız gerektiğine dair üzerinde anlaşmaya varılmış bir duygunun olmamasından kaynaklanıyor.

Şiir tarihini içinde taşır ve sözlü kökenlidir. İletimi sözlü idi.

Gerçekten ilginç ve mutlu bir zaman, Floransa'ya öğrenci olarak ilk gittiğimde ve italyanca okuduğumdu. Ayda 40 sterlinlik bir ödenekle emekli maaşında yaşıyordum, ki bu çok asil bir şeydi. Çok çalıştım ve çok eğlendim.

Dört satırda, dörtlükle, bir dizi ingiliz şiirsel pratiğinden aşina olduğumuz temel dörtlük biçimine ulaşıyoruz. Bu, ballad kıtasının uzunluğu, bir ilahinin ayeti ve sayısız başka ayet türüdür.

Elizabeth ve Jakoben dönemlerinden bize gelen şiirsel dramanın zenginliği göz önüne alındığında, o zamandan beri bu kadar az değer katılması şaşırtıcıdır.

Olduğumuz şey için mahkum edilmeyelim. Yaptıklarımızın hesabını vermek yeterli.

Rüzgar torbaları haklı olabilir. Aforizmacılar yanılıyor olabilir. Zor bir dünya.

Günümüzde modern şiirin kafiyesiz veya ölçüsüz yapması gerektiğine inananlar arasında, serbest ayete alternatifin villanelles, sestinas ve benzeri diğer sabit biçimlerde hızlandırılmış bir seyir olduğu varsayımı vardır. Ama çoğu...ingiliz şiirinde nadirdir. Çok az şair okumaya değer bir villanelle yazmıştır ya da bunu yapmadığı için pişmandır.

Normalde iki kelimeyi veya iki heceyi bir araya getirirseniz, bunlardan biri diğerinden daha fazla ağırlık, daha fazla vurgu çeker. Başka bir deyişle, sözde spondillerin çoğu ıambs veya trochees olarak okunabilir.

Besteci, zengin karmaşık bir metnin kendi kendine yeterliliğini istemez: metnin müzikal ortama ihtiyacı olan bir şey olduğunu hissetmek ister.

Bugün veya her yaşta şairler için seçim, bir yandan özgürlük ile diğer yandan aşırı Fransız biçimleri arasında değildir. Seçim, ilk çabalarımızın hükümsüzlüğü ve kibirliliği ile bu söz sanatının tüm temel özellikleri olan bir deyim, biçim, yapı, ölçü, ritim, çizgi duygusunun geliştirilmesi arasındadır.

Özgür şiir demokratik görünüyordu çünkü yazarlara erişim özgürlüğü sunuyordu. Ve özgür ayeti küçümseyenler her zaman elitizm, mandalinizm suçlamalarına açık olacaklardı. Açık biçim, herkesin sığırlarını otlatabileceği ortak bir zemin gibiydi - ev sahiplerini gasp ederek kapatılmayacaktı.

Bebekler leylekler tarafından getirilmez ve şairler atölyeler tarafından üretilmez.

Ses yükseltilir ve şiirin başladığı yer burasıdır. Ve bugün bile, modernizmin uzamış akabinde, 'açık biçimin' veya özgür ayetin ortodoksluk olduğu yerlerde, 'yükseltilmiş konuşma' teriminde sesin yükselişinin bir anısını bulacaksınız.'

Öneriye itiraz yok: şair olmayı öğrenmek için bir sone yazmaya çalışacağım. Ama bunu yaparken yazmaya çalışmanız gereken şey, pratik bir sone değil, gerçek bir sonedir.

Sayfada Shakespeare'i incelerken, akademik amaçlar için her türlü yardıma ihtiyacımız olabilir. Genellikle onu modern imla, modern noktalama işaretleri ve notlarla okuruz. Ancak şarkı sözünden trajik konuşmaya kadar icra edilen herhangi bir şiir, olduğu gibi, geri gönderme yapılmadan anlamını belirtmelidir.

Sayfa için yazmak, göz için yazmanın yalnızca bir şeklidir. Ciddi yazıtların halka açık yerlere yerleştirildiği her yerde, sitenin ve olayın sade bilgilendirici düzyazının ötesine geçen bir yazı biçimi talep ettiği duygusu vardır. Her kelimeye o kadar değer verilir ki, onu oluşturan harfler ciddi güzelliğin nesneleri olarak görülür.

Aslında bir şehrin çöküşünü görmek için yola çıkanlar ya da cepheye gitmeyi tercih edenler, açıkça kendilerine ne ölçüde korkak olduklarını soruyorlar. Ama kendi yaptıkları testler - bir ceset var, ona bakmaya dayanabilir misin? - üzerlerine yapılan testlerle kıyaslandığında hiçbir şey değildir. Önemli olan bariz testler değil (havan saldırısında parçalara ayrılıyor musunuz?) ama beklenmedik olanlar (işte kaçmakta olan, yardımınızı arayan bir adam - onunla dürüstçe yüzleşebilir misiniz?).

Yirminci yüzyılda şiire olan şey, sayfa için yazılmaya başlanmasıydı.

Bir kabare şarkısı yazılmalı - ideal olarak orta ses için - çünkü kelimelerin zekasını duymalısınız. Ve bir kabare şarkısı, şarkıcıya bir opera sanatçısından bile daha fazla rol yapma odası verir.

Saygon bağımlı bir şehirdi ve biz uyuşturucuyduk: çocukların yozlaşması, gençlerin sakatlanması, kadınların fahişeliği, yaşlıların küçük düşürülmesi, ailenin bölünmesi, ülkenin bölünmesi - bunların hepsi bizim adımıza yapılmıştı. . . . Fransız şehri . . . bağımlılığın afyon aşamasını temsil etmişti. Amerikalılar ile ***** aşamasına başlamıştı.

Sonem, sonenin hala yaşadığını iddia ediyor. Destanım, böyle bir talihin başıma gelmesi durumunda, kahramanca anlatının kaybolmadığını - yeniden doğduğunu iddia eder.