Constantin Stanislavski ünlü alıntılar

Olduğun kişi, olmayı umduğun en iyi aktörden bin kat daha ilginç.

Tiyatrodaki tüm eylemlerin içsel gerekçeleri olmalı, mantıklı, tutarlı ve gerçek olmalıdır.

Benim için önemli olan kendi dışımdaki gerçek değil, kendi içimdeki gerçektir.

Bir aktörün dilinde bilmek, hissetmekle eş anlamlıdır

Tiyatro sizi yüceltemez, daha iyi bir insan yapamazsa, ondan kaçmalısınız.

Unutmayın: küçük parçalar yoktur, sadece küçük aktörler vardır.

Tiyatro, seyirciyi asil coşkusuyla enfekte eder.

Kendi yönteminizi oluşturun. Kölece benimkine bağımlı olma. Sizin için işe yarayacak bir şey yapın! Ama gelenekleri çiğnemeye devam et, yalvarırım.

Yetenek, uzun bir dikkat süresinden ve kısaltılmış bir zihinsel asimilasyon süresinden başka bir şey değildir.

İyi oynayın ya da kötü oynayın, ama gerçekten oynayın.

En büyük bilgelik, kişinin eksikliğini fark etmesidir.

İçsel olarak deneyimlemediğiniz ve sizin için ilginç bile olmayan hiçbir şeyi dışarıdan tasvir etmenize asla izin vermeyin.

Taleplerimiz basit, normaldir ve bu nedenle karşılanması zordur. Tek istediğimiz, sahnedeki bir aktörün doğal yasalara uygun yaşaması.

Büyük stres zamanlarında, kasların tamamen serbest bırakılmasını sağlamak özellikle gereklidir

Gerçekten sanatçı olan her insan, kendi içinde, kendisini çevreleyen hayattan daha derin, daha ilginç bir hayat yaratmayı arzular.

Genç oyuncular, hayranlarınızdan korkun! Kendinizle ilgili acımasız gerçeği duymayı, anlamayı ve sevmeyi ilk adımlarınızdan zamanında öğrenin. Size bu gerçeği kimin söyleyebileceğini bulun ve sanatınızdan yalnızca size gerçeği söyleyenlerle konuşun.

Ben kimim? Ne olacağım? Neden buradayım? Nereye gidiyorum?

Oyuncu, tüm soruları (ne zaman, nerede, neden, nasıl) cevaplayabilmek için hayal gücünü kullanmalıdır. İnançlı varlığı daha kesin hale getirin.

Bir ifadede perspektif yaratan bir resim perspektif düzlemleri kadar çok konuşma düzlemimiz var. En önemli kelime, ses düzleminin en ön planında en canlı şekilde tanımlanmış olarak öne çıkıyor. Daha az önemli kelimeler bir dizi daha derin düzlem oluşturur.

Sahnede kendini asla kaybetme. Her zaman bir sanatçı olarak kendi kişiliğinizde hareket edin. Sahnede kendinizi kaybettiğiniz an, rolünüzü gerçekten yaşamaktan ayrılışınızı ve abartılı sahte oyunculuğun başlangıcını işaretler. Bu nedenle, ne kadar hareket ederseniz edin, kaç parça alırsanız alın, kendi duygularınızı kullanma kuralının istisnasına asla izin vermemelisiniz. Bu kuralı çiğnemek, canlandırdığınız kişiyi öldürmekle eşdeğerdir, çünkü onu bir kısmın gerçek yaşam kaynağı olan çarpıntılı, yaşayan, insan ruhundan mahrum bırakırsınız.

Karanlığın ortasındaki durum üzerindeki ışık çemberinde, tamamen yalnız olma hissine sahipsiniz... Buna toplum içinde yalnızlık denir... Bir performans sırasında, binlerce seyircinin önünde, kabuğundaki salyangoz gibi kendinizi her zaman bu çemberin içine alabilirsiniz... Nereye giderseniz gidin yanınızda taşıyabilirsiniz.

Sahneye çıktığımızda, burada ve şimdideyiz.

Her fiziksel eylemde, tamamen mekanik olmadıkça, bazı içsel eylemler, bazı duygular gizlenir. Bir parçadaki iki yaşam seviyesi bu şekilde yaratılır, iç ve dış. İç içe geçmişler. Ortak bir amaç onları bir araya getirir ve kırılmaz bağı güçlendirir.

Başarı geçicidir, geçicidir. Asıl tutku, yaratıcı sırların tüm gölgelenmesi ve incelikleri hakkında dokunaklı bilgi edinilmesinde yatmaktadır.

Bu pratik tavsiyeyi hatırlayın: Asla ayaklarınızın üzerinde çamurla tiyatroya gelmeyin. Tozunuzu ve kirinizi dışarıda bırakın. Küçük endişelerinizi, kavgalarınızı, dış giysilerinizle ilgili küçük zorluklarınızı - hayatınızı mahveden ve dikkatinizi sanatınızdan uzaklaştıran her şeyi - kapıda kontrol edin.

Hayranlarınızdan korkun! Kendinizle ilgili acımasız gerçeği duymak, anlamak ve sevmek için zamanında öğrenin!

Gerçek bir rahip, bir hizmeti yürüttüğü her an sunağın varlığının farkındadır. Tıpkı gerçek bir sanatçının tiyatroda olduğu her zaman sahneye tepki vermesi gerektiği gibi. Bu duygudan aciz bir oyuncu asla gerçek bir sanatçı olamaz.

Aklımız üzerindeki doğrudan etki, düşünceyi uyandıran kelimeler, metin, düşünce ile sağlanır. İrademiz, süper hedeften, diğer hedeflerden, bir eylem hattından doğrudan etkilenir. Duygularımız doğrudan tempo-ritim tarafından işlenir.

Bireysel muhteşem yeteneklere olan büyük hayranlığıma rağmen yıldız sistemini kabul etmiyorum. Kolektif yaratıcı çaba, sanat türümüzün kökenidir. Bu, topluluk oyunculuğunu gerektirir ve o topluluğu kim mars ederse, yalnızca yoldaşlarına karşı değil, aynı zamanda hizmetkarı olduğu sanata karşı da suç işliyor.

Bir karakterin hayatı kesintisiz bir olaylar ve duygular dizisi olmalıdır, ancak bir oyun bize bu çizgide yalnızca birkaç dakika verir - gerisini ikna edici bir hayatı tasvir etmek için yaratmalıyız.

Sahne cazibesi, bir oyuncunun seyirciyi önceden tutmasını garanti eder, yaratıcı amaçlarını çok sayıda insana aktarmasına yardımcı olur. Rollerini ve sanatını geliştirir. Yine de bu değerli armağanı ihtiyat, bilgelik ve alçakgönüllülükle kullanması son derece önemlidir. Bunu fark etmemesi ve sömürmeye, çekicilik yeteneğini oynamaya devam etmesi büyük bir utançtır.

Bir oyuncu, tüm varlığını tutkuyla idamına atmak için derinden hareket eden bir hedef tarafından tamamen özümsendiğinde, ilham dediğimiz bir duruma ulaşır.

Milyonlarca insanın anladığı ve yeryüzünde güzel olan her şeyi anlatan güçler sizin aracılığınızla ifade buluyor aktörler. İnsanlara genişlemiş bir bilinç içinde yaşamanın mutluluğunu ve tüm dünya için yaratıcı çalışmanın sevincini ortaya çıkaran güçler. İnsan kültürünün merkezlerinden biri olan bir tiyatronun aktörleri olan siz, içinde yaşadığınız zamanın, şimdinin ruhsal ihtiyaçlarını yansıtamazsanız, halk tarafından asla anlaşılmayacaksınız.

Herhangi bir yaratıcılık biçimindeki ana faktör, bir insan ruhunun, aktörün ve onun rolünün yaşamı, ortak duyguları ve bilinçaltı yaratılışıdır.

Bedenin dili, ruhun kilidini açabilecek anahtardır.

Sanatı kendinde sev, sanatta kendini değil.

Aktörün sanatı ile diğer tüm sanatlar arasındaki temel fark, diğer her [performans göstermeyen] sanatçının ilham havasında olduğunda yaratabilmesidir. Ancak sahnenin sanatçısı kendi ilhamının efendisi olmalı ve tiyatronun afişlerinde ilan edilen saatte onu nasıl çağıracağını bilmelidir. Bu, sanatımızın en büyük sırrıdır.