Sol LeWitt ünlü alıntılar

Kör bir adam, aklındakiler somut bir biçimde başka bir akla aktarılabilirse sanat yapabilir.

Yeni malzemeler çağdaş sanatın en büyük sıkıntılarından biridir. Bazı sanatçılar yeni materyalleri yeni fikirlerle karıştırır.

Havalı olma konusunda endişelenme, kendi havasızlığını kendin yap.

Kendi fikirlerinin esiri olmamalısın.

Sanatçılar eleştirmenlere ne düşünmeleri gerektiğini öğretir. Eleştirmenler, sanatçıların onlara öğrettiklerini tekrarlar.

Sanatçılar sanat yaptığında, bir şeyi yapmanın caiz olup olmadığını sorgulamamalıdırlar.

Sanatçılar rasyonalistlerden ziyade mistiklerdir. Mantığın ulaşamayacağı sonuçlara varırlar.

Kitap satın almak, herkesin çok az bir sanat eseri edinmesinin bir yoluydu.

Bir sanatçı kavramsal bir sanat biçimi kullandığında, bu, tüm planlama ve kararların önceden alındığı ve yürütmenin kusursuz bir mesele olduğu anlamına gelir. Fikir, sanatı yapan bir makine haline gelir.

Minimalizm gerçek bir fikir değildi - başlamadan bitti.

Diğer büyük gelişme fotoğrafçılıktaydı, ancak bu da Kavramsal sanattan etkilendi.

Fikir, sanatı yapan bir makine haline gelir.

Kavramsal sanatta fikir veya kavram, eserin en önemli yönüdür

Banal fikirler güzel bir infazla kurtarılamaz.

Sanatçının amacı, izleyiciye talimat vermek değil, izleyicinin bilgiyi anlayıp anlamadığı, sanatçının tesadüfi olup olmadığı hakkında bilgi vermektir.

İroni ile ilgilenmiyordum; Fikrin sanat yapımındaki önceliğini vurgulamak istedim

Ne zaman çok entelektüel olmamanız gerektiğini bilecek kadar zeki olmalısınız

Günümüzün tüm önemli sanatı Kavramsal sanattan kaynaklanmaktadır. Buna enstalasyon sanatı, politik, feminist ve sosyal yönelimli sanat dahildir.

Araya giren tüm adımlar, karalamalar, eskizler, çizimler, başarısız çalışma modelleri, çalışma düşünceleri, konuşmalar ilgi çekicidir. Sanatçının düşünce sürecini gösterenler bazen nihai üründen daha ilginçtir

Ne yaptığınızı düşünmeye dahil olmadığınız sürece, aynı şeyi tekrar tekrar yaparsınız ve bu sıkıcı hale gelir ve sonunda yenilir.

Sanatçı, buzdolabı üreten bir fabrika gibi bir meta üreticisi gibi görülüyor.

İşiniz yüksek bahisli, tırnak ısıran profesyonel bir zorluk değil. Bu bir oyun şekli. Neşelen ve onunla eğlen.

Fikir kısmı basit ama görsel algı karmaşık.

En gizli parçana aitsin. Havalı olma konusunda endişelenme, kendi havasızlığını kendin yap. Kendi dünyanı kendin yap. Korkuyorsanız, sizin için çalışmasını sağlayın ”korkunuzu ve endişenizi çizin ve boyayın.

Açıkçası, bir kişinin çizimi gerçek bir insan değildir, ancak bir çizginin çizimi gerçek bir çizgidir.

Sistem sanat eseridir; görsel sanat eseri Sistemin kanıtıdır. Sistemi anlamadan görsel yönü anlaşılamaz. Göründüğü gibi değil, temel öneme sahip olan şey budur.

Benim durumumda, mantıksal sistemler üretmek için bu basit formların (kare, küp, çizgi ve renk) öğelerini kullandım. Bu sistemlerin çoğu sonluydu; yani, tüm olası varyasyonları kullanarak tamamlandılar. Bu onları basit tuttu.

Yeryüzü sanatının ve enstalasyon sanatının gelişimi, sanatı galerilerden çıkarma fikrinden kaynaklandığı gibi, kamusal sanatla olan ilgimin temeli de duvar çizimlerinin devamı niteliğindedir.

Seri sanatın anlatımı edebiyattan çok müziğe benzer.

Resim ve heykel gibi kelimeler kullanıldığında, bütün bir geleneği çağrıştırır ve bunun sonucunda bu geleneğin kabul edildiğini ima eder, böylece sınırlamaların ötesine geçen sanat yapmakta isteksiz olacak sanatçıya sınırlamalar getirir.

Başarılı olan fikirlerin çoğu gülünç derecede basittir. Başarılı fikirler genellikle basitlik görünümündedir çünkü kaçınılmaz görünürler. Fikir açısından sanatçı kendini şaşırtmakta bile özgürdür. Fikirler sezgiyle keşfedilir.

Küpün en ilginç özelliği, nispeten ilgisiz olmasıdır. Diğer üç boyutlu formlarla karşılaştırıldığında, küp herhangi bir agresif kuvvetten yoksundur, hareket anlamına gelmez ve en az duygusaldır. Bu nedenle, çalışmanın ilerleyebileceği gramer aygıtı olan daha ayrıntılı herhangi bir işlev için temel bir birim olarak kullanılacak en iyi biçimdir.

Başarılı olan fikirlerin çoğu gülünç derecede basittir

Sanatı kurtarmak istemedim - Sanatın kurtarılmaya ihtiyacı olduğunu düşünemeyecek kadar yaşlı sanatçılara saygı duydum. Ama bittiğini biliyordum, o zamanlar ne yapacağımı bilmeme rağmen.

Fikirler tek başına sanat eseri olabilir; Sonunda bir biçim bulabilecek bir gelişim zincirindedirler. Tüm fikirlerin fiziksel hale getirilmesi gerekmez.

Sanat eserinin neye benzediği çok önemli değil. Fiziksel bir formu varsa bir şeye benzemesi gerekir. Sonunda hangi biçime sahip olursa olsun, bir fikirle başlamalıdır. Sanatçının söz konusu olduğu kavrama ve gerçekleştirme sürecidir.

Bir sanat eseri, sanatçının zihninden izleyicinin zihnine bir şef olarak anlaşılabilir, ancak izleyiciye asla ulaşamayabilir veya sanatçının zihninden asla çıkmayabilir.

Minimal sanat hiçbir yere gitmedi.

Kişi genellikle geçmişin sanatını, şimdiki zamanın geleneklerini uygulayarak anlar, böylece geçmişin sanatını yanlış anlar.

Birçok farklı türden sanatçı, basit formları kendi amaçları için kullanmaya başladı.

Bir kez elinden çıktığında, sanatçı izleyicinin eseri nasıl algılayacağı üzerinde hiçbir kontrole sahip değildir. Farklı insanlar aynı şeyi farklı bir şekilde anlayacaktır.

Ayrıca sanat, fikirlerin biçim yoluyla aktarılması için bir araç olduğundan, formun yeniden üretilmesi yalnızca kavramı pekiştirir. Yeniden üretilmekte olan fikirdir. Sanat eserini anlayan herkes ona sahiptir. Hepimiz Mona Lisa'nın sahibiyiz.

Bir mimar kürekle çıkıp temelini kazmaz ve her tuğlayı döşemez. O hala bir sanatçı.

Nesnelerle o kadar da ilgilenmiyordum. Fikirlerle ilgileniyordum.

70'lerde sanat yapmanın bir yolu olarak kelimeler ve anlamla ilgileniyordum.

Sanatçının kapitalist yapıya katılımının sanatçı için dezavantajlı olduğuna ve onu yaşamak için nesneler üretmeye zorladığına inanıyorum.

Kavramsal sanat, önümüzdeki 40 yılın sanatına gerçek itici gücünü veren özgürleştirici fikir haline geldi.

Her nesil kendi yolunda kendini yeniler; Standart olana karşı her zaman bir tepki vardır.