Ben Shahn ünlü alıntılar

Kendi etiketlerini seçmeleri sanatçılara bırakılsaydı, çoğunun hiçbirini seçmeyeceğine inanıyorum.

Ametuer, resim yapmasını sağlayan dış işlerle kendini destekleyen bir sanatçıdır. Profesyonel, karısı resim yapmasını sağlamak için çalışan kişidir.

Elbette fotoğrafın göz olduğu kadar teknik bir tesis olmadığını ve çekeceğiniz an için vereceğiniz bu kararın farkındayım, biliyorsunuz.

Kendi çizimimin yetersiz olduğunu fark ettiğimde fotoğrafçılıkla ilgilenmeye başladım.

Resim nasıl yapılır değil, nedendir. Bir stili taklit etmek biraz ses tonunu veya kişiliği öğretmek gibi olurdu.

Sanatın neredeyse her zaman kendi küstahlık bileşeni, yerleşik otoriteyi çiğnemesi vardır, böylece kendi otoritesinin ve kendi aydınlanmasının yerini alabilir.

Ressamla tablosu arasında yakından iletişimsel bir ilişki, ileri geri bir konuşma, ressama şeklini ve şeklini alırken bile anlatan tablodur.

Buraya getirildim, fotoğraf bölümüne değil, Özel Yetenekler denen bir şeye getirildim. Genel olarak posterler, broşürler, duvar resimleri, propaganda yapacaktım.

Sanatçıya, toplumun daha muhafazakar üyeleri tarafından biraz tedirginlikle bakılması muhtemeldir.

Oturma odasının duvarında bir Van Gogh'un olması büyük bir gurur noktası olabilir, ancak Van Gogh'un kendisinin oturma odasında olması ihtimali, pek çok sadık sanatseveri bozguna uğratırdı.

Form, içeriğin şeklidir...

'Nin yakalanması... değerler sezgiseldir; ama bu yerleşik bir sezgi değildir, kişinin doğduğu bir şey değildir. Sanatta sezgi aslında bunun sonucudur... uzun süreli öğrenim.

Sanattaki formlar, fikrin malzeme üzerindeki etkisinden kaynaklanır... böylece düşünce, inanç ve tutumlar gerçek şeyler olarak devam edebilir.

Sadece bir birey hayal edebilir, icat edebilir veya yaratabilir. Sanatın tüm izleyicileri bireylerden oluşan bir izleyicidir.

Sanatçının doğal tepkisi, insanı önemin merkezi olarak tekrar odak noktasına getirmeye yönelik güçlü olacaktır.

İçerik önemsiz olabilir. Ancak, herhangi bir kişinin, bir fikrin uygulanmasından önce ne ağırlığı ne de önemsizliği üzerine telaffuz edebileceğini sanmıyorum.

Kaosu severim.... Sıkıcı ve düzenli bir dünyadaki şiirsel unsurdur.

Eğer bir sanatçı olacaksan, tüm hayat senin öznen. Ve tüm deneyiminiz sanatınızın bir parçası. Geçenlerde bir genç bana yeteneği olup olmadığını görmek için kendine bir yıl vereceğini söyledi. Bir yıl! Sahip olup olmadığını görmek bir ömür sürer. Resim tam bir angajmandır.

Şimdi, işime başlamak için Washington'a geldiğimde, o zamanlar fotoğrafçılıkla o kadar ilgileniyordum ki, bölümümden çok Stryker ile çalışmayı tercih ederdim, ki bu isterseniz daha sanatsaldı.

Fotoğrafçılık bilgim çok sınırlıydı.

Her büyük tarihsel değişim uyumsuzluğa dayanmıştır, ya kanla ya da uyumsuzların itibarıyla satın alınmıştır.

Sahip olduğum seçimlere sahip olarak, kendi ortamım üzerinde fotoğrafçılıktan daha fazla kontrol sahibi olduğumu hissettim.

Soyutlamak, bir maddenin özünü ortaya çıkarmaktır. Sanatta soyutlamak, belirli temelleri onları çevreleyen alakasız materyalden ayırmaktır.

Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek istediğim zamanlar bir kuruşum bile yoktu. Depresyonun tam ortasındaydı, biliyorsun. O zamanlar Hoboken'e kadar gidemezdim.

Sarı buğdayı sarı bir gökyüzüne nasıl boyarsınız? Siyaha boyadın.

Tüm sanat uygunsuzluğa dayanır.

Öncelikle insanlarla ve eylem halindeki insanlarla ilgileniyordum, bu yüzden binaları kendi iyilikleri için, natürmort ya da bunun gibi bir şey yapmak anlamında fotografik olarak hiçbir şey yapmadım.

Yoksulluğa karşı savaş hakkında konuştuğunuzda bunun pek bir anlamı yoktur; ama eğer bu tür şeyleri bir dereceye kadar gösterebilirseniz, o zaman insanların nasıl yaşadıklarını ve bugün halkımızın çok büyük bir yüzdesini çok daha fazla gösterebilirsiniz.

Sanatın görevi, insana zaman zaman insan olduğunu hatırlatmaktır ve böyle bir hatırlatma için tam şimdi, bugün zaman olgunlaşmıştır.

Olağan olanı olağanüstü bir şekilde sunmaya çalıştık. Ama paradoks bu çünkü bu konuda olağanüstü olan tek şey çok sıradan olmasıydı. Bunu daha önce hiç kimse kasıtlı olarak yapmamıştı. Şimdi buna belgesel deniyor, sanırım sorun değil... Sadece çekilmek için haykıran fotoğraflar çektik.

Her sanatçı resme veya heykele gelir çünkü orada bireyin tüm sınıfları aştığı ve tüm öngörüleri aştığı söylenebilir. Sanat eserinde, benzersizliğini doğrulanmış bulur.

Ne olduğunuzu, neye inandığınızı, ne hissettiğinizi boyayın.

Bir sanat eseri, esasını geleneksel niteliklere dayandırır. İşçilikte dikkate değer bir başarı oluşturabilir; psikolojik durumları araştıran bir çalışma olabilir; geriye nostaljik bir bakış olabilir; sonsuz sayıda kavramdan herhangi biri olabilir, bunların hiçbiri yenilikçilik derecesiyle olası bir ilgisi olmayabilir.

Eğer kişi, resminin kişisel düşünce tarzını yanlış yorumlamayacağı konumunu kendisi için belirlediyse, o zaman tam olarak ne düşündüğü konusunda uyanık olmalıdır.

Kişisel tarz, Michelangelo ya da Tintoretto tarzı olsun... bir sanatçı ve onun ortamı arasında gelişen o tuhaf kişisel ilişki her zaman olmuştur.

Sanatta var olan değerler anarşiktir, her insanın sevgisi ve nefretidir ve onun anlık ilahi vahiyidir.

Kişinin içsel benliğine doğru hareket etmesi, bir ressam için uzun bir yolculuktur. Birçok geçici başarı ve yüksek puan sunar, ancak onu daha yeterli imaja doğru iter.

Popüler göz eğitimsiz değildir; sadece yanlış eğitilmiştir - aşağılık ve samimiyetsiz görsel temsillerle eğitilmiştir.