Howard Hodgkin ünlü alıntılar

Bir resmi hafifçe boyayabileceğini sanmıyorum. Bu çok ciddiye aldığım bir aktivite.

Kelimelerin çoğu zaman yaptığım işe yabancı olduğunu düşünüyorum.

Bence seyirci ile resim arasında kelimeler geçiyor.

İyi olan ve hala portre yapan birkaç sanatçıyı çok kıskanıyorum.

İngiltere'de, çevrenizin neye benzediği konusunda endişelenmenin ahlaki açıdan şüpheli olduğu düşünülmektedir.

Amerika Birleşik Devletleri'nde Modern sanat dünyasında bir tür yapı olmuştur. New York Okulu neredeyse tutarlı bir şeydi - bir dakikalığına.

Arkadaşlarım yazar olma eğilimindedir. Bence yazarlar ve ressamlar gerçekten hepsi aynı - sadece odalarımızda oturuyoruz.

Bir tabloyu bitirdiğimde, genellikle benim için herkes kadar şaşırtıcı görünür.

Bir sanatçının dünyayla bir bütün olarak iletişim kurmasının tek yolu duygu düzeyindedir.

Kenarı olan büyük bir resmi, küçük bir resmi kontrol edebileceğiniz gibi kontrol etmek imkansızdır.

Bir sürü insan... içlerinde görünür duyguları olan resimlerden korkarlar. Sakin olan resimlerin önünde kendilerini daha sakin hissederler.

Resimlerim gerçekten kendi kendine bitiyor.

Şimdi ressam olmak, nesli tükenmekte olan çok küçük bir türün parçası olmaktır.

Gözdeki ışıltının sağlam bir şeye dönüşmesi uzun zaman alır.

Resim kazanana kadar dengelemeye, dengelemeye ve dengelemeye devam edersiniz, çünkü o zaman özne resme dönüşür.

Çalışmalarım hakkında gerçekten tarihsel bir genel bakışım yok. Ben sanat tarihçisi değilim. Bu dönemin ve o dönemin olduğunu görmüyorum.

Bir koleksiyon kendi taleplerini yapar. Birçok sanatçı koleksiyoner olmuştur. Bunu bir hastalık olarak düşünüyorum. Çok fazla enerji tükettiğini hissettim.

Özne geri geldiğinde, resmin yapılmasına neden olan şey nesne olarak geri geldiğinde bir resim biter.

Yaptığım hiçbir şeyin cesur olduğunu düşünmüyorum.

Sonunda, bir koleksiyon kişisel bir hoşgörü olmaktan çıkar ve kendi kimliğini üstlenir. Aslında, kendi başına bir şey haline gelir - Frankenstein'ın canavarı gibi.

Tutku, bir işaret ile diğeri arasında ve hepsinin içinde yatar.

Koleksiyonculuk benim büyük savurganlığımdı. Bu bir varlık biçimi. Çok fazla yediğim için aynı sebepten topluyorum - doğanın alışveriş yapanlarından biriyim.

Resimlerimin bir şeyler olmasını istiyorum. Onların fiziksel ve bireysel olarak kendi kendine yeterli olan işaretlerden oluşmasını istiyorum.

Resim yüzeyi, 20. yüzyılda 15. yüzyılda olduğu kadar gerilemektedir. Resim yapma teknikleri pek değişmedi.

Çağdaşlarımın çalışmalarına pek bakmıyorum; Ölü sanatçıların resimlerine bakma eğilimindeyim. Resimlerine yaklaşmak çok daha kolay.

Ben bir insan olarak değil, bir sanatçı olarak tecrit edildim.

Ulusal Galeri kataloglarının mümkün olan en kuru düzyazıyla yazılmış eski kopyalarını sonsuz derecede yatıştırıcı buluyorum.

Benim dilim kullandığım dildir ve eğer onu kaybedersem hiçbir şey söyleyemem.

İnsanların resimlerim hakkında konuşmalarına sevindim, ama keşke onlar hakkında kendimden konuşmam beklenmeseydi.

Resimlerime bakıyorum ve düşünüyorum, 'Peki, bunu nasıl yaptım?

Eleştiriye karşı savunmasızım. Herhangi bir sanatçı öyledir, çünkü stüdyonuzda yalnız çalışıyorsunuz ve yakın zamana kadar geri bildirim almanın tek yolu eleştirmenlerdi.