Bridget Riley ünlü alıntılar

Benim için doğa manzara değil, görsel güçlerin dinamizmidir, görünüşten ziyade bir olaydır. Bu güçler, yalnızca renk ve biçime nihai kimlikler olarak bakılarak, onları tüm tanımlayıcı veya işlevsel rollerden kurtararak ele alınabilir.

Sanatçı yoluna devam ederken, giderken reddedip kabul ederken, belirli sorgulama kalıpları ortaya çıkar.

İki seviyede çalışıyorum. Bilinçli zihnimi yapılacak şeyler, çizilecek çizgiler, düzenlenecek hareketler, icat edilecek ritimlerle meşgul ediyorum. Aslında kendimi meşgul ediyorum. Ama bu, kontrol edemediğim başka şeylerin olmasına izin veriyor... bilinçli zihnimi ne kadar çok kullanırsam, diğer şeyler o kadar açık bir şekilde ortaya çıkabileceklerini görebilir.

Bir sanatçının ilk çalışmaları kaçınılmaz olarak, bazıları uyumlu, bazıları çatışma halinde olan eğilim ve çıkarların bir karışımından oluşur

Bence bu merkez eksikliğinin, Hıristiyanlığın sunması gereken kesinliklerin kaybıyla bir ilgisi var

Asla doğadan ders almam. Araya girerlerdi. Aklımı kullanıyorum.

Resim, doğa yasalarının araştırılması olarak izlenen bir bilimdir...Gözlem, doğa biliminin anahtarı olarak kabul edilir.

Algısal bir deneyim ortaya çıkana kadar gerilim biriktirerek duyum biriktirirdim

Odaklanma sadece optik bir aktivite değildir; aynı zamanda zihinsel bir aktivitedir.

Görerek, tanıyarak ve yeniden yaratarak istediklerime yaklaşamadım, bu yüzden sorunu başının üstünde tuttum. Kareler, dikdörtgenler, üçgenler üzerinde çalışmaya başladım ve ortaya çıkardıkları duyumlar, çalışmamın herhangi bir edebi dürtüye bağlı olduğu veya açıklayıcı bir niyeti olduğu doğru değil. Tuvaldeki işaretler, resmin yapısını oluşturan bir dizi ilişkide tek ve temel ajanlardır.

Anlamların odaklandığı ve gerçekliğin düzeltilebileceği bir zaman vardı; Bu tür bir inanç ortadan kalktığında işler belirsizleşti ve yoruma açık hale geldi.

Rengin nefes almasına, kendi alanını işgal etmesine, kendi oyununu dengesiz bir şekilde oynamasına izin verebilirseniz, tabiri caizse bu ahlaksız bir davranıştır. Hiçbir şey gibi karışık değil.

Sadece sanat okulundan çıktıktan sonra, aslında küçük bir Seuratı kopyaladım ve onun düşüncesini takip etmek için kopyaladım, çünkü bir sanatçıyı kopyalarsanız ve ona karşı yakın bir his duyarsanız, aslında onun çalışmaları hakkında daha fazla şey bilmeniz gerekir, aslında kopyalamaktan daha iyi bir yol yoktur, çünkü birinin nasıl düşündüğüne gerçekten çok yaklaşırsınız.

Bir sanatçının başarısızlıkları, başarıları kadar değerlidir: Bir şeyi yanlış değerlendirerek, başka bir şeyin ne olduğunu bilmese bile, başka bir şeye uyar.

Genel olarak resimlerim çok odaklıdır. Buna odaklanmamış alan diyemezsiniz, ancak tek bir odağa sabitlenmemek zamanımızın büyük bir kısmıdır.

Resmin iskan edilebilmesi önemlidir, böylece zihnin gözü veya gözün zihni bu konuda inandırıcı bir şekilde hareket edebilir.

'Paradoks' kelimesi benim için her zaman bir tür büyüye sahipti ve bence resimlerimin paradoksal bir niteliği, bir arada kaos ve düzen paradoksu var.

Daha önceki resimlerimde, resim düzlemi ile izleyici arasındaki boşluğun aktif olmasını istedim. O mekanda, paradoksal olarak, resim 'gerçekleşti. Sonra, azar azar ve bir dereceye kadar kasıtlı olarak, bir iç mekan açarak diğer tarafa geçmesini sağladım... böylece katmanlı, sığ bir derinlik vardı.

Seurat'tan renk ve ışıkla ilgili bu önemli şeyi öğrendim, 'bir ışığın' renkten inşa edilebileceğini. Etkileşim hakkında çok şey öğrendim, farklı bölümlerdeki 'mavinin' her türlü farklı rolü oynayacağını.

Rengin asıl temeli kararsızlıktır. Kararlı olan, biçim olan bir şeyin yerine, temel karakterinde kararsız olan bir şeyle uğraştığınızı kabul ettiğinizde, onunla başa çıkmanın bir yolunu bulmaya başlarsınız.

Sanatçının daha derin, daha gerçek kişiliği ancak karar vermede ortaya çıkıyor gibi görünüyor... reddetmek ve kabul etmek, değiştirmek ve revize etmek.

Bugün bir ressam olarak bu temel platform olmadan çalışmak zorundasınız. Ancak kişi kendini aldatmaz ve bu kesinlik eksikliğini kabul ederse başka şeyler de devreye girebilir.

Resim, bence kaçınılmaz olarak arkaik bir faaliyettir ve manevi değerlere bağlı bir faaliyettir.

Tamamen yeni terimlerle de olsa doğa ile çalışıyorum.

Daha önceki resimlerimde, resim düzlemi ile izleyici arasındaki boşluğun aktif olmasını istedim.

Benim için doğa manzara değil, görsel güçlerin dinamizmidir.

Ressamların her zaman dikkatlerini üzerine odaklayabilecekleri bir tür perdeye ihtiyaçları olmuştur. Sanki bilinç ne kadar tam olarak emilirse, arkasındaki ruhun özgürlüğü o kadar büyük olur

Göz, doğanın üzerinde hareket etme biçimine paralel bir şekilde yüzey üzerinde hareket edebilir. Okşanmış ve yatıştırılmış hissetmeli, sürtüşmeler ve yırtılmalar yaşamalı, süzülmeli ve sürüklenmelidir. Bir an, bakacak hiçbir şey olmayacak ve bir sonraki saniye tuval görsel olaylarla dolu olacak şekilde yeniden doluyor gibi görünüyor.