Jonah Lehrer ünlü alıntılar

İnsanlar gerçeği olduğu gibi algıladıklarını, duyularımızın dış dünyayı doğru bir şekilde kaydettiğini varsayarlar. Yine de bilim, insanların gerçekliği önemli şekillerde olduğu gibi değil, olmasını bekledikleri gibi deneyimlediklerini öne sürüyor.

Cesaret, inatla bırakmayı reddetmektir.

Yaratıcılık bir kıvılcımdır. İki taşı birbirine sürttüğümüzde ve hiçbir şey alamadığımızda acı verici olabilir. Ve alev yakalandığında ve yeni bir fikir dünyayı süpürdüğünde yoğun bir şekilde tatmin edici olabilir.

Bir tarza sahip olmak takılıp kalmaktır.

Utanma riskini göze almaya, aptalca sorular sormaya, neden bahsettiğimizi bilmeyen insanlarla kendimizi kuşatmaya istekli olmalıyız. Uzmanlığımızın güvenliğini geride bırakmalıyız.

Yaratıcılığa beyin perspektifinden baktığınızda keşfettiğiniz şey, onun evrensel olduğudur. Hepimiz her zaman yaratıcıyız, yardım edemeyiz ama yaratıcı olabiliriz.

Bilgimizin sınırının ötesine geçtiğimizde, sahip olduğumuz tek şey sanattır.

Cevap ancak onu aramayı bıraktıktan sonra gelecek.

Aslında, zaman içinde yaratıcı kalmanın tek yolu - uzmanlığımız tarafından geri alınmamak - cehaletle denemeler yapmak, tam olarak anlamadığımız şeylere bakmaktır.

İnsan doğası notaları nasıl duyduğumuzu büyük ölçüde belirlerken, müziği duymamızı sağlayan besindir.

Çok uzun zamandır, insan doğası için tek bir şablon olduğunu varsaydık, bu yüzden çoğu sapmayı bozukluk olarak teşhis ediyoruz. Ama gerçek şu ki, birçok farklı zihin türü var. Ve bu çok iyi bir şey.

Reddetme süreci eğlenceli değildir. Sayfadaki kırmızı kalem, atılan eskiz, bazen ilerlemenin tek yoludur.

Mesafe ve farklılık, yaratıcılığın gizli toniğidir. Eve döndüğümüzde, ev hala aynı. Ama aklımızdaki bir şey değişti ve bu her şeyi değiştiriyor.

Şehirler bizi yabancılarla ve gariplerle etkileşime zorluyor. Zihni açarlar. İşte bu yüzden yeni fikirlerimizin çoğunu açığa çıkaran fikir onlardır.

Dehanın tutarsızlığı tutarlı bir yaratıcılık temasıdır.

Çocuklar yardım edemezler ama yaratırlar: zihinlerini sayfaya koymaları gerekir, resim yapmak, heykel yapmak, kısa öyküler yazmak isterler.

Yaratıcılık, genlerimizde miras aldığımız bir özellik veya meleklerin bahşettiği bir nimet değildir. Bu bir yetenek.

Her zaman bir bilim adamı olmak istedim, her zaman bir bilim adamı olacağımı düşündüm, taşıdığım anlatı buydu. Bir nörobilim laboratuvarında lisans öğrencisi olarak çalıştım ve toplamda neredeyse beş yıl sonra bilimde iyi olmadığımı fark ettim. Bunun için disiplinim yoktu.

İnsanlara teoriler vermek istiyorum, onları bu üç kilo eti kafalarının içinde kullanma biçimlerini yeniden değerlendirmeye zorlayan bilimsel hikayelere maruz bırakmak istiyorum.

Daha yaratıcı olmaya çalışıyorsanız, yapabileceğiniz en önemli şeylerden biri, maruz kaldığınız bilgilerin hacmini ve çeşitliliğini artırmaktır.

İronik ama doğru: bilimin azaltamayacağı tek gerçeklik, bileceğimiz tek gerçekliktir. Bu yüzden sanata ihtiyacımız var. Sanatçı, gerçek deneyimlerimizi ifade ederek bize bilimimizin eksik olduğunu, hiçbir madde haritasının bilincimizin önemsizliğini asla açıklayamayacağını hatırlatır.

O yüzden seyahatin her zaman eğlenceli olduğunu iddia etmeyelim. Louvre'da kaybolmak için 10 saatimizi harcamıyoruz çünkü onu seviyoruz ve Machu Picchu'nun tepesinden manzara muhtemelen kayıp bagajın zorluğunu telafi etmiyor. (Çoğu zaman, tatilimden sonra bir tatile ihtiyacım var.) İhtiyacımız olduğu için seyahat ederiz, çünkü mesafe ve farklılık yaratıcılığın gizli toniğidir. Eve döndüğümüzde, ev hala aynı. Ama aklımızdaki bir şey değişti ve bu her şeyi değiştiriyor.

Alternatif görüşler açıkça yanlış olsa bile, onlara maruz kalmak yaratıcı potansiyelimizi genişletmeye devam ediyor. Bir bakıma muhalefetin gücü sürprizin gücüdür. Birinin hatalı bir cevap verdiğini duyduktan sonra, onu anlamaya çalışıyoruz, bu da ilk varsayımlarımızı yeniden değerlendirmemize ve yeni bakış açıları denememize neden oluyor. a € œAuthentic muhalefet zor olabilir, ama her zaman canlandırıcı, a €  [Charlan] Nemeth [Berkeley'deki Kaliforniya Üniversitesi'nde psikoloji profesörü] diyor. Bizi uyandırıyor.

Bir sorunu çözmenin en iyi yolu? Bunu kendi alanınızın dışındaki birine açıklamayı deneyin.

Tarif etmesi zor bir şey. Sadece söyleyecek bir şeyin olduğu hissi.

İyi söylenen bir yalan, gerçek kadar iyidir.

Bir fikrin doğru olması, kanıtlanabileceği anlamına gelmez. Ve bir fikrin kanıtlanabilmesi, bunun doğru olduğu anlamına gelmez.

Harlow daha sonra şöyle yazacaktı: "Maymunlar bize bir şey öğrettiyse, yaşamayı öğrenmeden önce sevmeyi öğrenmen gerekir.

geçmişi yalan söylemeden tanımlamanın hiçbir yolu yoktur. Anılarımız kurgu gibi değil. Onlar kurgu.

Duygularımızı nasıl düzenleriz? Cevap şaşırtıcı derecede basit: onları düşünerek. Prefrontal korteks, psikologların üstbiliş dediği bir yetenek olan her birimizin kendi zihnini düşünmesine izin verir. Ne zaman sinirlendiğimizi biliriz; Her duygusal duruma öz farkındalık eklenir, böylece bir birey neden hissettiğini hissettiğini anlamaya çalışabilir. Eğer belirli bir his bir anlam ifade etmiyorsa - eğer amigdala basitçe bir kayıp çerçevesine cevap veriyorsa, örneğin - o zaman iskonto edilebilir. Prefrontal korteks kasıtlı olarak duygusal beyni görmezden gelmeyi seçebilir.

Grup yaratıcılığını en üst düzeye çıkarmanın tek yolu -bütünü kendi parçalarının toplamından daha fazlasını yapmak - hataların samimi bir şekilde tartışılmasını teşvik etmektir. Kısmen bunun nedeni, hatanın kabul edilmesinin maliyeti düşürmesidir. Kusurlarınızın grup tarafından hızla düzeltileceğine inandığınızda, katkınızı mükemmelleştirme konusunda daha az endişelenirsiniz, bu da daha samimi bir sohbete yol açar. Sadece neyi yanlış yaptığımızı konuştuğumuzda doğru yapabiliriz.

Bilgi ince bir lanet olabilir. Dünyayı öğrendiğimizde, dünyanın değiştirilememesinin tüm nedenlerini de öğreniriz. Başarısızlıklarımıza ve kusurlarımıza alışırız. Yeni bir şeyin olanaklarına karşı hissizleşiyoruz

Ve böylece düşünmeye devam ediyoruz, çünkü bir sonraki düşünce cevap olabilir.

İnsanların caz çalması veya şiir yazması önemli değil. Başarılı olmak istiyorlarsa, nasıl devam edeceklerini ve sebat edeceklerini öğrenmeleri ve iş bitene kadar çalışmaya devam etmeleri gerekir... Bahse girerim, cesarete bağımlı olmayan, son derece başarılı tek bir kişi yoktur. Kimse çok çalışmak zorunda kalmayacak kadar yetenekli değildir ve grit'in yapmanıza izin verdiği şey budur.

Yaratıcılık, çeşitli farklı düşünce süreçlerini ifade eden akılda kalıcı bir terimdir.

Her yaratıcı hikaye farklıdır. Ve her yaratıcı hikaye aynıdır. Hiçbir şey yoktu. Şimdi bir şey var. Neredeyse sihir gibi.

Büyük çağlar belki de bizimkinden çok daha fazla yetenek üretmedi, 'diye yazdı Eliot. Ama daha az yetenek harcandı.

Bir sanat eseri gibi, malzemelerimizi aşarız. Bilimin gizemi çerçevelemek için sanata ihtiyacı vardır, ancak sanatın bilime ihtiyacı vardır, böylece her şey bir gizem değildir. Çözümümüz tek başına gerçek değildir, çünkü gerçekliğimiz çoğul olarak mevcuttur

Nocca'daki (New Orleans Yaratıcı Sanatlar Merkezi) mesleki yaklaşım, öğrencilerde cesaret oluşturmaya yardımcı olur. Onlara bir hedefin peşinde nasıl tek fikirli olunacağını, bir tutku uğruna fedakarlık yapmayı öğretir. Öğretmenler çocuklarından sıkı çalışma talep ederler çünkü kişisel deneyimlerinden yaratıcı başarının daha azını gerektirmediğini bilirler.

Tasarım, anlamlı düzenin bilinçli dayatılmasıdır.

...yeni fikirler, aynı anda meydana gelen sadece birkaç eski düşüncedir.